:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,454 項結果
-
演出評論 Review
消失的冠軍，浮現了藝術
莫札特雖屬古典時期的德奧系作曲家，然其中早期作品裡展現了更多南歐式的清澈與幽默。因此無論在詮釋的品味和觸鍵的方式，筆者過去即頗為欣賞某些法國鋼琴家指下的莫札特，而艾爾．巴夏的演奏也正突顯了此一特質，尤其是第三樂章中賦予各段變奏層次分明的音樂個性，令人回味無窮。
-
演出評論 Review 北京人看台灣戲之一
從女性主義出發的溫情戲劇
這次外表坊所呈現出來的，其實是一齣很傳統的戲，她們沒有過多地進行戲劇手法上的探索，也沒有強加現代劇場的元素，我們找不到任何的確實的理論來為她們加分，可是這齣戲確實很好地出現在視野中。從某種角度來看，她們身上恰好代表著一種成熟穩重的創作觀，這創作觀也是大陸戲劇人目前極度缺乏的。
-
演出評論 Review 北京人看台灣戲之二
共眠於春，互暖於冬
個人看戲的時候甚感壓抑，然而我以為這絕對要算作是導演和編劇的成功。《春眠》沒有講什麼意識形態或學術名詞，僅僅是人與人的相處和理解，背叛和原諒，就已能有如此綿厚的力量。主創者像在耕一塊地，來來回回翻弄人類感情的土壤，終於發掘出不一樣的寶藏。
-
演出評論 Review 北京人看台灣戲之三
疲憊靈魂下的高貴夢想
作為一齣小巧玲瓏的劇場實驗，《黑白過》不以劇情取勝，卻以幾個契合當代生活節奏的片斷敲打人心，雖不夠殘酷有力，卻也算手下留情，以女性之軀帶領觀眾穿越層層關卡，增了幾分同情，而以女性之心，獲得最後的勝利，也讓作品結尾以更柔軟的方式撫慰著台下觀眾那顆疲憊的靈魂。
-
聚光燈下 In the Spotlight 劇場編導、演員
高俊耀 生活與創作的探險家
從馬來西亞來台灣念書，高俊耀在生活上選擇了一條「冒險」的路，走進台灣劇場，編、導、演俱兼，成為劇場圈活躍的名字。作品中，高俊耀經常運用的手法，是從現實情境的肢體動作，溢出、連結到更深的核心情境，加以強化，他說：「我希望表達在故事表層底下，隱藏的脈絡性。」
-
焦點專題（二） Focus
不斷的詰問思索 持續的前衛啟蒙
進念．二十面體從一九八二年創團以來，就一直扮演著詰問時代、探詢歷史、憂心香港人當前生存處境、啟蒙教育、文化關注、創意激發、反抗精神等多重角色。該團在表演美學上脫開線性敘事，而以質樸的肢體造型與多媒體形式，呈現非文本的前衛演出。作品累積至今已近兩百齣，多以系列為之。而進念與台灣劇場界從早期就展開交流，也激盪出不少創意火花
-
焦點專題（二） Focus
顛覆歷史「定論」 藉觀古以知今
由編導胡恩威和電視劇《走向共和》編劇張建偉聯手改編歷史學者黃仁宇名著的舞台劇《萬曆十五年》，今年已是五度上演，並將於十一月底首度來台。《萬曆十五年》挪借了原著框架，以六位歷史人物的六段獨角戲，解開明朝滅亡的原因。胡恩威以「中國失敗總記錄」一語歸結該書的核心精神，他說，重新演繹歷史是為推翻傳統歷史論述的手段，提供反思歷史的契機。
-
話題追蹤 Follow-ups
打造城市記憶與眾人參與的藝術平台
阿得雷德藝穗節（Adelaide Fringe）是世界第二大藝穗節，創辦迄今已有五十二年的歷史，現任總監葛瑞格．克拉克（Greg Clarke）接任以來，將藝穗節辦得熱鬧繽紛，今年更創下高達四千八百廿萬美元的產值。九月初，克拉克應台北藝穗節之邀訪台，本刊亦趁此機會進行專訪，邀他分享阿得雷德藝穗節的經營心得。
-
話題追蹤 Follow-ups
一把《椅子》各自表述 交流中激盪劇場火花
自二○○○年開辦的「利賀導演競賽」，是日本第一個戲劇競賽，是為了鼓勵新人導演的舞台創作，並且為日本戲劇界發現新的藝術表現手法，也是日本第一個戲劇競賽。今年這個競賽首度擴大範圍，參賽者從原本限於日本國內，延展為亞洲，共有來自中、日、台、韓四組，以尤涅斯柯的《椅子》為題發展詮釋。
-
話題追蹤 Follow-ups
跨文化、跨語言的藝術激盪
今年倫敦從世界各地邀請了卅七個國家的劇團，以母語演出莎士比亞的全部作品。除了向莎士比亞致敬，也彰顯奧林匹克世界共同參與的精神。參與的國家也被賦予可由其母文化的角度，「重新想像」莎士比亞的自由。許多國家引用其文化傳統及素材和莎士比亞文本對話，重新「發現」莎士比亞。
-
藝視窗 NewsNSO將展開大規模東北亞巡演
【台灣】 文化部表演藝術類補助 11/1起受理102年度上半年活動申請 為提升表演藝術展演水準，鼓勵民間藝文團體培育優秀人才，依「文化部表演藝術類補助作業要點」，文化部每年分兩期受理表演藝術類活動之補助申請。補助以下兩種項目：一、整合性表演藝術活動：計畫內包含五個以上團隊之五項以上製作，或計畫內包含十五場以上演出。二、有助於培育表演藝術專業人才、促進表演藝術國際交流發展，在國內地區辦理之國際研討會或國際性表演活動。 102年度第一期申請係受理1至6月所辦理之活動，收件期間自11月1日起至11月30日止。凡經政府立案之財團法人文教基金會、文化社團、演藝團隊及大專院校相關藝術系所等團體或組織，皆可提出申請，相關資料可上文化部網站（www.moc.gov.tw）下載區／申請表格查詢。歡迎洽詢專線電話：02-3343-1973藝術發展司陳小姐。（莊珮瑤） 國藝會「年度觀察座談暨補助基準說明會」報名啟動 國藝會「2012藝文風向球年度補助觀察座談會」將於11月6、7日、11月15日於台北「國際藝術村幽竹廳」、高雄「大東文化藝術中心演講廳」兩地，一連舉行三場座談活動，提供各領域精闢且完整的生態觀察，同時說明本會2013年補助基準最新內容。 今年度活動除邀請各領域專業委員，就2012年藝文發展特色、成果及評審會議關注焦點提出觀察報告，更擴大美術、文學、音樂、舞蹈、戲劇五大類別分場討論，增加「焦點座談」時間。邀請各方優秀資深藝文工作者或新興創作者與談，如獨立策展人鄭慧華，資深出版人陳素芳，資深評論人林芳宜、徐開塵、謝東寧、紀慧玲，新世代創作者何孟娟、陳栢青、林文中等。2013年補助基準因應各類別生態發展，分別增加新的申請項目，現場將詳細說明。預作線上報名者，可於現場索取國藝會2013年補助申請基準乙冊。報名詳情可電洽國藝會獎助組02-27541122ext.205（莊珮瑤） 【國際】
-
藝術節新訊
新人新視野「音樂舞蹈篇」 擦撞跨界火花
為培育新一代表演人才，國家文化藝術基金會和兩廳院合作舉辦「新人新視野」創作演出計畫，將年輕戲劇、舞蹈創作者引介給國內觀眾，自二○○八年起至今已來到第五年，今年的舞蹈篇也前所未有地加入音樂人與舞蹈跨界合作，新秀登場，跨出原本專擅領域尋求創作的刺激和火花，令人期待。 今年的新人有「想讓聲音成為被看見的可能」的音樂人王雅平、與三個親弟弟組成「長弓」舞團的張堅豪、曾參與「下一個編舞計畫」的田孝慈，以及擁有多次國內外編創經驗的林素蓮。 王雅平的《諷刺詩文》，題名意象強烈，在「音樂劇場」的概念下與編舞者林宜瑾合作，試圖顛覆劇場中聽覺與視覺的傳統主客關係，製造一場實驗性的聆賞過程。張堅豪以舞者身分多次與國內編舞家合作，反思舞者的身體若不隸屬於某個編舞家而是自己的，該是什麼模樣？與張堅志、堅貴兄弟三人在《合體》中，表現具一體性又各自獨立的身體／舞蹈。田孝慈的《旅人》從生命就是一場漫長旅行的意念發展成舞蹈。林素蓮的《細草微風》則脫胎自一段結束的戀情，從中觸動創作者思考「愛」呈現在生活的微小事件中，如何被表述、被實踐、被分享。
-
達人推薦 本月我想看
古舞團《回來》
近年來，愈來愈多的舞蹈作品選擇在非劇場的空間呈現，從倉庫、廢墟到古蹟甚至百貨公司中庭，藉著演出和空間對話，也拉近與觀眾的距離。演出場域的選擇，不僅是藝術家玩形式的創新發想，也展現了表演藝術的有機性。 舞 蹈家古名伸多年來帶著舞者征戰各種空間，證明「舞台」不設限。十年前的《出走》，到這次她選在自家桃園大溪的百年老宅推出古舞團廿周年特別演出《回來》， 連演廿場，別具意義。除了古名伸親率三代舞者呈現擅長的即興舞蹈，還融入戲劇偶戲、影像科技、現場音樂及互動裝置。精銳盡出的陣仗，看得出是她想藉老房子 與新靈魂的對照，進行自我生命和創作歷程的整理，也讓當代藝術的多樣元素在百年建築裡碰撞出新的火花。 有趣的是，舞團還作了演／餐合一的安排，看表演之餘，還可以享受當地食材烹調的美食。走一趟大溪，有看有吃，再來個小鎮半日遊，何樂而不為？
-
戲劇新訊
新人新視野「戲劇篇」 探討「人與國」及「人與家」
三度入選「新人新視野」的編導姜睿明，以《約瑟夫．維特杰》探討個人與社會的關係。姜睿明說，第一年的《戲劇概論》從個人出發，講的是自我認同；隔年的《寂寞B姊俱樂部》處理人際問題，觸及性別認同。今年《約瑟夫．維特杰》，仍舊關注認同，但框架擴大至社會國家。該劇從一則新聞出發，以德國納粹為背景而寫成，跳接拼貼現實和回憶場景，透過大的歷史框架，探討個體之於社會的處境。 改編自瑪莎．諾曼（Marsha Norman）劇作《晚安，母親》Night, Mother，首次入選「新人新視野」的黎映辰，由母女關係開始，拋出思考軸線，融合演員的生命經驗，發展出《媽媽我還要》。不同於原作著墨死亡議題，黎映辰以羅蘭．巴特的符號學，解碼劇中的「甜食」隱喻。黎映辰表示，食物在劇中展現母親的焦慮性格，不斷餵食的過程，也象徵母親的愛對於女兒的壓迫。最終，母女相互傷害的傷痕累累，女兒選擇死去的手段，對黎映辰而言，是女性自我理解的實踐，也為了重生，做一個女人。
-
達人推薦 本月我想看
艾馬爾鋼琴獨奏會
還記得當初在電影院裡，看到艾馬爾成為調音師Stefan Knupfer眼中「超難搞的反派角色」時，腦海中聯想到先前在東京opera city聆聽艾馬爾獨奏會的畫面，不禁莞爾一笑：那是一場至今仍然難以忘懷的音樂會，艾馬爾展現了滴水不漏的絕佳控制力，對於樂曲的各個細節，在艾馬爾的 指尖下所營造出來的是百分百權威感。你甚至可以從現場的氛圍之中，約略感受到他完美主義（也就是龜毛）的那一面，彷彿每一個琴音在空間中延展的長度都是計 算過似的，現役的鋼琴家之中，能夠堅持到如此細微者幾希。 我相當期待艾馬爾的獨奏會（尤其是德布西），就是因為他某種程度代表了鋼琴界「結合工藝與造詣」的巔峰，相信他將會帶來一場紮紮實實的饗宴，讓樂友盡興而歸。
-
音樂新訊 兩個約翰隔代相遇
范德騰帶隊 漫步布拉姆斯音樂特區
拉著他的視障學生，美籍鋼琴家范德騰（John Vaughan）在近兩年以另類舞台劇的方式發展出的《彈琴說愛》，在台灣不但受到從不聽音樂會的觀眾歡迎，更前進中國各大城市掀起了一波波熱潮。從藍調到蕭邦，流行到前衛無所不「彈」，也無所不「談」。但在舞台劇的表演之前，殊不知他早以一口流利的中文，開了多場系列講座，吸引著另一批批音樂愛好著。 從二○○八年開始，他就以「如何成為一個成功又快樂的鋼琴老師」、「暈頭轉向、天旋地轉的蕭邦圓舞曲」、「俄名昭彰」、「名偵探范德騰」等主題大膽剖析鋼琴音樂及演奏技巧，並且傳授贏得鋼琴大賽秘笈。充滿趣味的題材加上唱做俱佳的豐富肢體，一掃教學講座嚴肅沉悶的刻板模式。現在，原名約翰的范德騰將要使出他的拿手本領與NSO樂手們合作，跟著喜愛在他活動地區漫步的約翰．布拉姆斯一起去散步。隔著時空，兩個約翰的走路也許姿勢不同、也許語言不通，但踩著相同的步伐節奏，觀眾必定聽得明白。
-
音樂新訊 NSO「叛逆古典」
葛拉夫曼的左手 鋪展音樂奇蹟
看到桌上放著半杯水，你的直覺是「只」有半杯，還是「還有半杯」？ 對於演奏家來說，雙手是演奏生涯中最重要的工具，但命運的捉弄，讓事業處在巔峰時期的鋼琴家葛拉夫曼（G. Graffman）患了「肌張力不全」的毛病，導致右手無法受腦部靈活控制。但生性樂觀的他卻沒有因此而氣餒，不但開始接觸攝影、旅遊、美食美酒，更鑽研左手曲目、邀請作曲家創作新曲，為左手鋼琴演奏曲催生。拉威爾的《左手鋼琴協奏曲》雖不是他的委創，卻也是他的拿手曲目之一。 為左手創作的作品不少，但最經典的就是這首樂曲，由於必須以一隻左手兼顧音色、並同時演奏多個聲部線條，因此並不是每位鋼琴家都能有這樣的能力。而由於它豐富的內容，聽起來並不會感覺單薄，反而時常忘記這是僅用一手彈奏的樂曲。 音樂會特邀曾任德國耶拿愛樂管絃樂團（Jenaer Philharmonie）音樂總監的可拉斯．米爾頓（N. Milton）跨刀指揮NSO，除演出《左手鋼琴協奏曲》外，還有新銳李元貞的新作《間奏曲：商》。此曲以音樂探索各國家社會問題、歷史事件及危機，令人不安的內心及感動，是作曲家對人類生活的直接反映。
-
總編輯的話 Editorial
老傳統、新對話
入秋的南京，夜晚已有些許涼意。江蘇崑劇院的「蘭苑」裡，鑼鼓輕點，青年演員正在排演新戲。導演王嘉明在觀眾席上，緊盯著台上演員的走位；藝術指導 蔡正仁坐一旁，安靜而專注地看著戲，兩人不時低聲交換意見。這是至少近百年未在舞台上全本呈現的《南柯夢》排練現場。素有「劇場頑童」的王嘉明首度跨界執 導崑曲，沒想搞革命，而是回歸崑曲的基本表演設定，以當代手法重新剪輯，以簡馭繁，重現崑曲古典優雅的特質。傳統崑曲的基本表演形式以折子戲為主，一折戲 一個風格。《南柯夢》以連本戲的面貌出現，在尊重傳統的前提下，如何讓戲更多元豐富，折子與折子的連貫更順暢，現代劇場手段，在這齣戲裡，扮演了關鍵的角 色。 延續文學家白先勇的青春版《牡丹亭》所掀起的崑曲熱潮，由兩岸聯合製作的《南柯夢》，不僅找來了王嘉明，更吸收了他長年合作的 老班底──舞台設計黃怡儒、燈光設計王天宏、服裝設計賴宣吾，借重他們在現代劇場激盪出的絕佳默契，為崑曲注入當代審美品味。然而，崑曲的動作程式有其嚴 格的限制，如何在不破壞傳統的前題下，帶給老觀眾不同的新意，也讓年輕觀眾感覺到，崑曲可以這麼炫？王嘉明說，在南京待的時間斷斷續續加起來有近半年之 久，過程難免繞了很多冤枉路，因為最不熟悉的反而是所謂傳統的「東方」文化。「傳統戲曲界期待我們有當代的呈現，但我們反而想學老東西。這很有趣，也是這 次導演上的動能。」 老觀眾凋零、新編戲當道，不只是崑曲，從京劇、豫劇到歌仔戲，傳統戲曲與現代劇場創作人才的合作，已經成為今日的主流趨 勢。戲曲的唱唸做打自成一套程式，舞台美學又以虛擬為表現手段，講究風格的現代劇場導演遇上傳統戲曲，如何介入詮釋、與傳統對話，同時實踐創作理念？本期 「現代劇場導演的古典奇遇」特別企畫邀訪四位跨足戲曲的現代劇場導演──以一系列「小劇場崑曲」實驗深獲矚目的戴君芳、曾受邀三度執導豫劇的呂柏伸、多次 與外台歌仔戲合作的傅裕惠，以及崑曲《南柯夢》導演王嘉明，看他們如何在傳統戲曲領域自我定位。 經濟景氣持續低迷，物價高漲薪水不漲，觀眾 荷包緊縮精打細算，表演藝術市場面對空前嚴峻的挑戰，不過，還是有不少戲在一片慘綠的票房中異軍突起，不僅場場爆滿，售票速度更有如偶像演唱會般秒殺。他 們，究竟是怎麼辦到的？本期焦點專題，從「分眾市場，客製化劇場時代來了嗎？」、「早鳥折扣下殺，觀眾買不
-
專欄 Columns玩兒嘛！！
隨心所欲而不逾矩的箭，把它跟生活和工作扯在一起，把生活和射箭當成藝術來處理，所以不射則已，一射就要投注全副的熱誠，以求不聒噪，或不被聒噪影響，而見到一片安靜。對我來說，射箭和生活如果能夠這樣，那就是「追尋完美」
-
專欄 Columns我的空間啟示錄（上）
在乾淨的空氣中，眼睛可以長驅直入地平線，看到了遠方天際形狀飄渺的詭異綠光。白天可以隨意地在園子裡挑選入菜的作物，晚上在伸手不見五指的穀倉裡任由嗜血的跳蚤恣意肆虐。剩下的時間有一個偌大的舞蹈教室供你隨時使用
