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總編輯的話 Editorial舞蹈新版圖
世界的表演藝術版圖正在位移中嗎？二○一一年，英國愛丁堡藝術節以「探索亞洲」為題，節目類型涵蓋現代舞、芭蕾、傳統戲曲到古典音樂。以舞蹈為號召的沙德勒之井劇院的「走出亞洲當代舞蹈前景？」系列，則將亞洲舞蹈的當代面向介紹給西方世界。無獨有偶地，法國土魯斯自二○○八年開始的「亞洲製造藝術節」，荷蘭、比利時等國藝術節近年規畫亞洲系列節目，台灣也屢次成為主題國家。過去一向引介歐陸舞團的「新舞風」，今年更將主題定為「亞太新勢力」，精選四檔來自越南、北京、紐西蘭、韓國風格殊異的現代舞作品輪番上陣。宣告記者會上，藝術總監林懷民說，以往國人較熟悉歐美品牌的現代舞，但廿一世紀，亞太新勢力已經興起。 過去，亞洲的表演藝術家常眼看西方，習慣以外來眼光自我審視、定位，而近年當亞洲成為全球注目的焦點時，亞洲人如何看待自己、如何詮釋自己，成為值得觀察的面向。不必迎合西方人看亞洲作品的「東方主義」思維，也不用販賣傳統、古老的異國情調，當代亞洲創作者在面對過去、處理民族材料時，要找到重新詮釋的發語權，找到一種「亞洲人如何呈現自己」的新宣示。在這波新亞洲熱的風潮中，台灣將如何介入、扮演何種角色？林懷民接受本刊專訪時表示：「與其說我們如何尋找做亞洲人，（不如尋求如何）真正深入挖掘自己。自己如果挖得夠深，自己有料，不一定需要用傳統。」關鍵還是在於創作者的「功夫」，林懷民說：「基本功很重要。」 不僅舞蹈的目光從西方轉移到東方，和舞蹈密不可分的空間也從劇院鏡框出走，跳進了博物館、教堂、廣場、街頭、藝廊、美術館或地鐵站。「處處是劇場」、「無處不舞蹈」成了當代舞蹈打破傳統的最佳景觀，尤其舞蹈和現成建築物的特定場域演出，激發了編舞與建築極多的創意與革新。作為廿世紀影響力最大的建築和設計流派，德國包浩斯學校將建築作為一種空間藝術來重新開發，並從現代繪畫和舞蹈中汲取靈感，不斷豐富包浩斯的精神與內涵。其中，包浩斯劇場把舞台當作是研究與實驗的場所，探索建築空間與人的關係成了的主題。此次由臺北藝術節引進的「Play．包浩斯」動態裝置展，本刊獨家專訪策展人托斯頓．布魯梅（Torsten Blu
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專欄 Columns心在肚子裡
現在想來，這個「拍」字，就是所有的「記」，記錄的記，表現的記，熱情悲傷，冷靜沉思的「記」而已，我要是真能把自己的生活記得如此多彩，記得那麼豐富，我就可以化成一縷青煙，揚長而去了。
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專欄 Columns話說舞蹈
當我們的肢體在一種時間性的安排下劃過空間，或在空間中暫時駐足，旋即又動，然後以時間的累積成為一串印象，我們稱它為動作。動作用來過日子，也用來跳舞。過日子講求的是功能，跳舞講求的是表現，用的是同一付軀體，要求卻是天壤之別。
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專欄 Columns演奏民謠 誰說很輕鬆？
他們演奏的都是魁北克的民謠，在場的每個人都對這些曲子耳熟能詳，除了我以外。他們輕鬆地對我說：「隨興地跟上吧！」這些曲子的和弦還算容易找，但是，節奏可就不輕鬆。我實在搞不定到底在哪要少一拍，還是多半句，每當曲子回到副歌時，我總是會搶拍而出糗。最後終於有人忍不住，半開玩笑地說：「你確定你讀的是『音樂』博士嗎？」
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專欄 Columns面
打著批判、實驗、人性旗幟的製作，為何常常看起來像是粗糙的團康晚會活動？雖然還是會得到很多溫暖的鼓勵。讓人盯著旗子，會不會讓自己和觀眾忘了風景？既然是看風景，有這麼害怕迷路需要做旗子嗎？我面向的就是事物面向我的，所以會不會實際上我呈現的是：我需要這些溫暖的鼓勵和讚賞？
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紐約
小劇場裡的圓形舞台 創造另類戲劇張力
今年春天的紐約劇壇，恰巧Mike Bartlett的《公雞》和契訶夫的《凡尼亞舅舅》都在只坐得百來人的外百老匯的劇場演出，不但觀眾彼此坐得可以膝蓋碰膝蓋，連跟演員也是近到觸手可及，提供了另外一種的看戲經驗。
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柏林
藝術總監送舊迎新 「喜歌劇院藝術節」歡慶第五屆
七月初上陣的「喜歌劇院藝術節」，在一週內一口氣演出七檔製作，讓歌劇迷樂得天天到劇院報到。這次的活動也正逢新舊任藝術總監交接：任期屆滿十年的荷莫基為喜歌劇院打造了新氣象，卸任後將轉至蘇黎士歌劇院；接棒者是澳洲籍的巴瑞．考斯基，他表示想要把歌劇的定義擴大，從巴洛克歌劇到現代音樂劇都一把抓，要讓歌劇院興盛，受到觀眾歡迎。
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倫敦
洛伊．韋伯國會發言 批評藝術預算刪減
隨著奧運開幕進入倒數計時，各式活動強強滾之際，音樂劇巨擘安德魯．洛伊．韋伯爵士日前在英國上議院發表演說，批評當政的卡麥隆政府刪減藝術補助的開支，將嚴重威脅英國在世界上藝術、文化產業的領先地位。
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巴黎
走出巴黎 到處去玩藝術節
藝術節是法國的夏季特產，為了吸引觀光人潮，各城鎮莫不用心推出各種藝術節。這個時節，也就是走出巴黎，到處體驗各地節慶藝術活動的好機會。
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上海
歡慶一甲子 北京人藝帶五齣戲上海巡演
今年慶祝六十周年院慶的北京人藝，在暌違廿四年後，以《窩頭會館》、《原野》、《知己》、《我愛桃花》、《關係》五齣精選劇碼、大規模赴上海演出，還將召開座談會和學術研討會，與南方劇界深刻交流。
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編輯精選 PAR Choice
凝視品嚐 糾葛的情慾滋味
近年來走紅於歐陸舞蹈界的編舞家孫尚綺，新作《早餐時刻》充滿文學、音樂、舞蹈、劇場、電影的元素，有濃濃的當代歐陸舞蹈劇場味道。這次他將帶著歐洲團隊，踢開任意門，走進八月的炎夏台北，端上一桌冷冷的、感傷的歐陸早餐，等台灣觀眾啟動視覺味蕾。
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編輯精選 PAR Choice
同志與國族 永不歇止的認同議題
將在臺北藝術節演出的《懺情夜》，是來自英國威爾斯的雪曼劇團的作品，以夜店為場景，勾勒出藥物、電音文化如何席捲同志圈，描寫感官享樂與同志族群的印象連結，深刻寫實地呈現同志生活的典型；同時也藉由同志族群的慾望與認同，巧妙觸及在大不列顛共和國中，威爾斯弱勢地位及國族歸屬的議題。
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焦點專題 Focus
法蘭西與俄羅斯 交奏新樂季亮點
經歷了四分之一世紀的歷練，NSO即將跨出第廿六個樂季的腳步。接任音樂總監第三年，呂紹嘉不僅在幾場重要的音樂會中，展現NSO的實力，搏得喝采，更為新樂季設計了難得一見的曲目。他如何思考音樂會的曲目安排？又有何用意？本刊特邀長期觀察NSO的音樂學者羅基敏，提問訪談呂紹嘉，讓樂迷們一窺兩位音樂人對新樂季的思考。
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焦點專題 Focus 專訪NSO新樂季駐團作曲家
佑斯特：我希望我的曲子，讓人辨認出台北的風情
克里斯蒂安．佑斯特（Christian Jost）是一位全方位的音樂人，不但是一位受歡迎的指揮家，更是世界各頂尖樂團、音樂節及歌劇院委託邀約的對象。這位德國當紅的作曲家，與呂紹嘉已有十二年的交情，願意應邀為NSO駐團實屬不易，也讓愛樂者興奮不已。
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焦點專題 Focus
帶著內行樂迷 寫下歷史新頁
在呂紹嘉帶領下的第三個樂季，NSO將帶著內行樂迷，一起更上層樓。新樂季的主要特色是擁有獨特美感與韻味的法國音樂，另也將探索以浦羅柯菲夫為主的斯拉夫音樂；名家系列仍以德奧曲目為主；新曲方面，除了洪崇焜的《聲音》及李元貞的《間奏曲：商》，還有駐團作曲家佑斯特的《台北地平線》；最令樂迷期待的歌劇系列，則要以華格納巨作《女武神》近五小時的演出震懾你的感官！
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焦點專題（二） Focus
因為舞蹈，我們看見的比旅行更多！
認識一個國家或城市最好的方式，就是直接踏上它的土地，用眼睛和心靈發現不同的生活、飲食、風景但逗留的時間再長，有時仍感到空虛，難道不遠千里來到陌生的國度，只為了印證這片土地一如之前認識、想像的？ 比如越南：充滿法式風情的舊殖民地。越戰。嫁到台灣的越南新娘。河粉。葛林小說《沉默的美國人》裡安靜美麗的越南情婦。或者韓國：泡菜鍋。SAMSUNG。韓流偶像劇。媲美好萊塢的韓國電影。緊張的南北韓關係。 這些鄰近國家，曾幾何時已成為台灣人旅行觀光的主要去處，但旅行不只為了看見一片風景，如何看見更深層的文化風景？一場「在地製造」的表演，帶來的驚奇絕對勝過部落客們一再轉手的遊逛資訊，而超越語言藩籬的舞蹈所帶來的衝擊和感動，絕對比走馬看花的旅行讓你看見更多！
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焦點專題（二） Focus
典範轉移的21世紀？
隨著政經局勢的變遷，廿一世紀，世界的焦點再度轉向東方，在表演藝術界亦然，從歐洲劇院紛紛以「亞洲」為策展主題即可見端倪。在這波亞洲熱中，西方世界是如何看待這股趨勢？而身居亞洲的我們，又該如何面對？
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即將上場 Preview 拉威爾小品歌劇 歌劇工作坊趣味演出
《頑童與魔法》 告訴你搗蛋的下場！
兩廳院歌劇工作坊即將演出的《頑童與魔法》，是法國印象樂派作曲家拉威爾的作品，劇情包含所有童話故事般的經典元素，如擬人化的家具、動物等，不僅結合舞蹈、表演和歌唱，音樂中更充滿浪漫的詠歎調、爵士的現代節奏及藍調音樂色彩。
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即將上場 Preview 延續《很久沒有敬我了你》風潮
《拉麥可》 阿美族樂舞跨界啟動
由《很久沒有敬我了你》原班製作人馬推出的《拉麥可》，除了與《很久》一樣融合了電影、音樂與戲劇元素外，更以樂舞為主軸，跨界結合阿美族傳統樂舞、現代舞與街舞，鋪陳一段部落原民青年舞出自己的故事
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即將上場 Preview 蠢動劇團《消失的地平線》
行李箱為翅膀 翱翔女性飛行版圖
蠢動劇團的《消失的地平線》，以知名劇場導演羅伯．勒帕吉式的說故事手法，藉由行李箱為核心物件，結合燈光、偶戲、地圖、紙飛機等道具，組裝出無數畫面和場景，例如翅膀、腳踏車、車站、旅館房間、洗手台等，突破表演空間的限制，細膩開展出女性勇於尋找自我的歷程。
