阿得雷德藝穗節（Adelaide Fringe）是世界第二大藝穗節，創辦迄今已有五十二年的歷史，現任總監葛瑞格．克拉克（Greg Clarke）接任以來，將藝穗節辦得熱鬧繽紛，今年更創下高達四千八百廿萬美元的產值。九月初，克拉克應台北藝穗節之邀訪台，本刊亦趁此機會進行專訪，邀他分享阿得雷德藝穗節的經營心得。
我第一次碰到阿得雷德藝穗節藝術總監葛瑞格．克拉克（Greg Clarke）時，發現他很喜歡拍照。後來臺北藝穗節的協同策展人藍貝芝告訴我，他以前曾當過攝影師。或許正是這份工作，在訪談過程當中，我發現他對細節十分敏感，他也經常拿出手機中的照片，向我們解釋阿得雷德藝穗節的狀況，更特別的，是他還秀了辦公室工作人員的照片，並強調因為有這些優秀的團隊協助，他才能不斷賦予阿得雷德藝穗節源源不絕的活力。
克拉克從二○一一年起擔任阿得雷德藝穗節的總監（CEO），藝穗節在他的經營下，成績亮眼。以二○一二年為例，於二月廿四日到三月十八日的藝穗節期間，共吸引了一百五十九萬的參觀人數，九百場左右的活動，賣出近卅七萬張票，包含觀光客住宿等周邊消費等，共創下四千八百廿萬美元的產值。這樣亮眼的績效，不得不歸功於克拉克之前的專業經歷，他在二○○一到○七年間，擔任雪梨歌劇院的資深製作經理，同時他也幫澳洲文化協會擔任舞蹈節目的經理，製作與行政方面的豐富經歷，讓他經營起阿得雷德藝穗節，游刃有餘。
這次克拉克應臺北藝穗節之邀來台，在愉快的相處過程中（訪問前我們已聚會過兩次），我意識到，藝穗節之所以重要，不只是因為它是一個自由的創作表達平台，而是它有可能成為每個人青春記憶的一部分，並藉著這個活動，將不同的世代連接起來。
Q：當初你是如何接任藝穗節總監的？對這份工作有何感受呢？
A：原來我是在雪梨歌劇院工作，但我更想擔負藝術總監或執行總監的工作，但在雪梨，這根本是不可能的事。但後來阿得雷德的工作團隊找到我，他們需要一個可以同時兼任藝術總監與執行總監的人，這正合我意，而且他們支付兩份職務的薪水，也是誘因之一。當然，我本來就是阿得雷德人，加上父母年紀也大，有這機會可以回去工作又照顧他們，可說是一舉兩得。
我覺得這真的是一份很有挑戰性的工作，因為你是在創造一個環境，讓所有的藝術家，不論是畫家、舞者或演員，都可以有表達的機會。對整個社會來說，這也是非常重要的一件事，透過藝穗節，我們打破了各種類型與習慣的壁壘。在阿得雷德藝穗節，藝術不再只是少數菁英可以參與的，而是大眾可以在其中表達的藝術平台。對於這樣一份工作，我覺得這像是在領導一項社會改造運動，而且阿得雷德藝穗節是世界第二大藝穗節，僅次於愛丁堡，身為它的領導者，我感到非常驕傲。
Q：請問阿得雷德藝穗節有別其他藝穗節與主流藝術節的特色是什麼？
A：首先是藝穗節沒有策展這件事，沒有一個藝術總監在挑選節目或是用主題選擇節目。目前全世界約三百個藝穗節，我們算是十分老資格的，創立於一九六○年，只比愛丁堡晚一年成立。但以墨爾本來看，墨爾本藝穗節主要是提供創作平台與空間給本地創作者，我覺得臺北藝穗節也有點類似如此。但阿得雷德藝穗節是一個國際性的藝穗節，我們有來自全世界的藝術家與本地藝術家，共同組合這項活動。
Q：你們還提供什麼樣的誘因與制度來吸引藝術家參加呢？
A：要參加藝穗節的團體，得要交註冊費，有三百九十五元與兩百一十元美金這兩種檔次。我們除了提供場地平台，還有各種行銷宣傳活動，讓你成為一個大藝術市集的一分子，還有電視廣播的固定平台。例如，我們會搭配一個「甜蜜蜜計畫（Honey Pot）」，每年在藝穗節活動期間，邀請一些重要藝術節策展人或劇院總監來阿得雷德藝穗節看節目。於是，連很多國外團體都願意來我們這裡演出，因為他們知道這裡有他們可以出人頭地的機會。實際上，許多英國經紀公司都會來這裡買節目，然後在愛丁堡藝穗節演出。這種做法，還有一個好處，是可以提升藝穗節的整體節目水平。因為這會讓吸引更多國際與本地的專業團體來藝穗節演出，一般的業餘團體也會想辦法提升演出水平，而非滿足於親友同樂。
我們除了幫團隊找到演出場地之外，辦公室還有許多更積極的行銷活動，例如我們有一個「青少年參與計畫（Youth Engagement Project）」，我們會跟學校聯繫，到學校宣傳，然後讓大量學生買藝穗節的團體票，通常每次都可以賣出至少四千到七千張左右的票。我們還有所謂「藝穗節劇樂部」的活動，在藝穗節的活動中心廣場，有一個可以讓參與藝穗節的藝術家，可以互相交流、吃飯、談天、認識彼此的機會。甜蜜蜜計畫邀來的策展人，也可以利用這個俱樂部，與藝術家交流或獵人頭。我們還在鬧區搭建一個舞台，讓團體可以上去演出十分鐘左右的精華片段，旁邊則是有票亭，讓有興趣的觀眾，可以立刻下手買票。
我們還有「沙漠藝穗節（Fringe Desert）」，安排觀眾到沙漠看戲，也有「歡樂醫院計畫（Hospital Hilarity）」，讓演出到醫院裡去娛樂病患或老人。所以我們不是只有安排節目，我們還搭配很多周邊創意活動，讓藝穗節變得更有趣，介入更多活動平台。這大概就是我們的傲人之處。
Q：阿得雷德藝穗節吸引了大量觀眾與創造驚人的經濟效益，你認為其成功的理由何在？
A：我想這是因為阿得雷德藝穗節有很好的聲譽，它已經有五十二年的歷史，有三代的觀眾是跟這個藝術節一起成長，像我是一九八○年代在藝穗節做過戲，現在已經是我的小孩在參加藝穗節，所以我們都是跟藝穗節一起成長，我們願意支持它。實際上，許多後來出名的澳洲表演團體，早年都在藝穗節出道，所以參加藝穗節，成為藝術家一段必經的路程。而且，每年二、三月藝穗節的時候，阿得雷德天氣非常好，真的非常熱鬧，到處都是遊客與演出，這種熱鬧氣氛更讓人感受到一種度假的興奮情緒。
我們會在熱鬧的商區點設置藝穗節票亭，這是非常有效的方式，因為通常這也當成一個資訊中心讓民眾詢問藝穗節相關活動訊息，但排隊人潮的聚集，也就同時刺激了買氣。而且我們舉辦非常多的免費音樂會，各式各樣的，而且都在票亭附近，這樣就可以吸引大量人潮，創造一種節慶氣氛，間接鼓勵觀眾買票。
Q：在表演上，阿得雷德藝穗節的團隊有沒有偏向什麼風格？
A：在我們這裡，喜劇是非常主要的演出內容，所以不論大人小孩，都可以一同在藝穗節中得到歡樂。雖然在表演形式上，馬戲、街頭劇場與肢體劇場等，都是我們的強項，但成熟的喜劇表演，才是吸引觀眾人潮的主因。當然，這跟臺北藝穗節是很不一樣的，這次來我看到的，發覺臺北藝穗節的節目中，實驗型的創作比較多。
Q：您對臺北藝穗節有什麼看法與建議？
A：如同前面提到的，臺北藝穗節展現了年輕人的創意，很有實驗性，而且也在很短的時間，好像才五年，對吧？就經營出這麼大的規模，真的是很了不起的事。當然，即使你們覺得阿得雷德很成功，它也是走了五十年，才有今天的成績，所以臺北藝穗節的路還很長，還有很多機會去找到自己的特色，以及融入這個城市記憶的方式。
Q：在行銷上新科技的使用，你們有採用什麼相關手法？
A：我們很在意新的媒體所能產生的行銷宣傳功效，像臉書或是推特等，都是必不可少的。我們也使用QR碼，實際上，有六成以上的票，都是直接手機透過在我們的網站購買的。我們的網站就有售票系統。
Q：你們有劇評系統的資源來協助觀眾嗎？
A：我們有一個網站talkingfringe.com，上面蒐集很多劇評，而且還有觀眾評分的投票的機制，等於兼顧了藝術評論與消費指南的功能，讓想看藝穗節觀眾來說，可以擁有一種比較民主而公平的資訊平台，而且我們最高還有一千美元的抽獎獎金，來鼓勵觀眾進行投票行為。這個網站也結合了行銷，上面會有折扣票券的訊息。總之，藝穗節是屬於大家的，劇評活動也應該用類似的精神來經營。
