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總編輯的話 Editorial身體教我的事
在舞蹈家許芳宜的自傳《不怕我和世界不一樣》中，讓我印象最深刻的是這一段故事。二○○五年，許芳宜登上美國《舞蹈雜誌》封面，被選為「廿五位最受 矚目的舞蹈工作者」。頂著「瑪莎．葛蘭姆傳人」光環的她，卻因排練不慎受傷，摔壞了腳骨。這場意外，讓許芳宜從舞蹈生涯巔峰，重重摔落谷底。對一個舞者來 說，面對自己可能無法再跳舞的恐懼，無疑是現實給她最殘酷的打擊。她曾經崩潰大哭，喪失信心，不知所措地問自己：是否樂極一定會生悲？是不是世上所有的事 情都不能太完美？跌倒之後，許芳宜憑著當初遠離家鄉、隻身前往紐約的堅強努力和倔強好勝，經過好一段時間的休養復健後，重新站上舞台。從此，她有了一種危 機意識，把每一場表演都當成是「最後一場」，如果今天意外，受了無法痊癒的傷，無法再重回舞台，那就必須好好盡力演出，做好每個當下。 許 芳宜不僅超越了身體的極限，更超越了自己。如今的她，走在舞蹈這條路漫長而孤獨，沿途充滿了黑暗、未知和恐懼的路上，更加義無反顧。雖然解散了拉芳舞團， 以自由藝術家身分，長期在國外演出，她依然沒有忘記自己對舞蹈、對台灣的使命。她和世界頂尖的編舞家，舞蹈家合作，視自己為一個舞團，戲稱「把自己賣到國 外，再把所有人邀請回來」。這次《生身不息》演出，她帶回了兩位明星編舞家阿喀郎．汗與克里斯多夫．惠爾頓，以及紐約市立芭蕾舞團首席舞星溫蒂．威倫，二 王二后的超級組合，加上許芳宜長期訓練的台灣年輕舞者，開啟台灣舞蹈的另一扇窗。本期封面故事，帶讀者走進許芳宜和舞者工作的排練現場，記錄創作過程並暢 談國際演出經驗。 身體，是舞者唯一的工具。和許芳宜一樣，受傷，幾乎是每一個舞者必經的過程，復健，則是必修的一門課。長期為舞者治療復健 的周清隆醫師表示：「舞者是非常特別的運動員，對身體的要求僅次於太空人。」對於表演藝術工作者，尤其是「非常特別的運動員」「舞者」來說，「身體的 健康」絕對是一切的基礎。本期的「疼痛，所以存在舞蹈身體論」特別企畫，專訪了李靜君、吳義芳、陳韻如、董怡芬、蘇威嘉等多位舞者，看他們如何走過舞蹈 的職業傷害，把疼痛當成是身體與他們溝通的方式，以及如何重新定義自己，定義身體。 全球的金融風暴和歐債問題對表演藝術圈的影響，在即將到 來的二○一二／一三樂團新樂季，可見端倪。縱觀德奧，法國和
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專欄 Columns浮雲
他在宗教裡受過教育，在教育裡得到過自我的肯定，不知道是從什麼時候開始，他漸漸地失去了自我肯定，也就失去了人與人的，相互肯定，甚至，相互扶持。不能只歸因到他的脾氣或修養，當他開始畏懼我們這個社會、懷疑自己能力的時候，他就會畏懼來自社會的贈與和協助，他就會愈來愈相信他的來處
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專欄 Columns育成之說
數年後我終於想通了，與其讓自己疲於奔命地應付遊戲規則的要求，更重要的是創作與發表的自由意志。所以我開始放棄被扶植，只要能得到製作上的協助，不論是官方的或是私人的都可以，重點在於能做自己真心想做的事就好。
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專欄 Columns莫札特會讓你變聰明？！
哪一組的白老鼠可以在產生最少的錯誤中，用最快的速度走出測試用的迷宮？當然，答案是聽著莫札特音樂的那組。牠們不只是好那麼一點點而已，小白老鼠可是以破紀錄的方式，神氣地遙遙領先呢！如果這是奧運，牠們肯定會被抓去做藥物檢驗！
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專欄 Columns夢
甲骨文會以這樣的一個場景、物件和動作來表達夢，不得不佩服古人的劇場感，這字像是撬開封住夢入口巨石的一顆小支點，撬開後裡面滿滿的是文人的詩詞、莊周的蝴蝶、《紅樓夢》的人物、湯顯祖的四個夢許多古人對於夢深深迷戀所留下的寶藏。
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紐約
林肯中心邀演 中國藝術家展演多元創作道路
今年七月的林肯中心藝術節排出三檔中國藝術家的節目：郭文景的室內樂歌劇《鳳儀亭》、陶身體劇場的兩支舞蹈和布袋戲師傅楊輝的《操偶師的故事》。三個表演固然各有不同，他們的創作者不同的生命歷程，更反映了中國藝術家愈來愈多元的藝術道路。
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柏林
「舞在八月」舞蹈節 辯證語言與動作
夏日的德國舞蹈盛會「舞在八月」，今年是以「語言與動作之間的關係」為主題，邀請超過卅檔的演出，辯證現代舞與「語言」之間的糾纏。擔綱開幕的是日裔編舞家勅使川原三郎的新作品《鏡と音楽》，日式的肢體充滿精神層次的哲理。
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倫敦
全世界的舞台 都有莎士比亞
為了迎接奧運盛事，英國的重要文化象徵莎士比亞當然不會缺席，以各種型態在一整年的活動中現身，如自莎翁誕辰四月廿三日起為期半年的「世界莎士比亞節」、大英博物館為莎士比亞舉辦的特展Shakespeare: Staging the World等。莎士比亞不但對各領域甚至各國劇場有深遠影響，也是英國受補助最多的劇作家，甚至有人倡議，別再補助莎劇製作了，把錢留給新創作吧。
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巴黎
頂級豪華劇團《墜落街頭》 粉絲觀戲心情也「墜落」
以超級大偶街頭演出聞名的頂級豪華劇團，這次在巴黎夏日藝術節推出的新作《墜落街頭》，卻是不同以往的定點舞台戲，但是選自美國西部電影的題材頗讓觀眾感到莫名其妙，加上令人感到冗長的插科打諢，又很難得到大家關心的淘金者槍戰及刻意幽默呈現的技術部分，兩個小時的演出終於結束時很多人不禁鬆了口氣。
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香港
藝發局主辦「藝評獎」 獎金豐富嘉許優秀藝評
香港藝術發展局為了推動藝評發展，除了於去年推出「藝評啟導計畫」外，今年則推出「ADC藝評獎」，期望藉此發掘新一代的藝評人，而令人眼睛一亮的是金獎得主將獲獎金港幣五萬元，遠遠高於一般藝評稿酬。
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編輯精選 PAR Choice
古典光影中的動態雕塑
跨領域藝術家克里斯汀．赫佐因深深對伽里尼的雕塑作品著迷，加上他一直期待合作的法國著名女舞者茱莉．吉柏終於排出空檔，他決定以《伽里尼1545在楓丹白露》為名，讓吉柏在量身打造的裝置空間中獨舞。靈感來自當年伽里尼呈現《楓丹白露的寧芙女神》的故事，赫佐讓吉柏，以緩慢的速度，系列性的肢體動作，從不同角度呈現自己，如同一座動態的雕塑。
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封面故事 Cover Story 從台灣走向世界 讓世界來到台灣
許芳宜 舞動不盡 生身不息
她在初夏返台。開記者會、赴數不完的採訪，還有排練。這是她近幾年在台灣待最長的一段日子，一個月，不需南來北往，航站起落，不再因時差疲憊，身體回到自然的生息狀態。 許芳宜，出身台灣的國際級舞星，離開瑪莎．葛蘭姆舞團後，曾回台組舞團，環境的種種挫折又將她推向國外，然而，無庸置疑，那才是她的擅場，和同樣頂尖的舞蹈家一起工作，是她最適切的舞台。 如今，她視自己為一個舞團，戲稱「把自己賣到國外，再把所有人邀請回來」，這次她帶回了兩位明星編舞家阿喀郎．汗（Akram Khan）與克里斯多夫．惠爾頓（Christopher Wheeldon），以及紐約市立芭蕾舞團首席舞星溫蒂．威倫（Wendy Whelan），兩王兩后的超級組合，加上許芳宜長期訓練的台灣年輕舞者，將在十月底為台灣觀眾帶來《生身不息》Timeless。我們在許芳宜啟程前往美國Vail藝術節演出前，探訪她和舞者工作的排練現場，並暢談此次作品和近年的國際演出經驗。
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封面故事 Cover Story
如果在懸崖邊上
瓜地馬拉的小說家蒙德梭羅寫過一篇極短篇小說《恐龍》，小說全文是這樣：「當他醒來時，恐龍仍在那裡。」 我看著許芳宜這支《出口》的開場時，忍不住捏著衣領，忍不住想挪用這句話，來形容我所看見的：當他們醒來時，懸崖仍在那裡在腳下。
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焦點專題 Focus
箏樂的新意與新藝
回溯歷代的古箏型制，有從古時的五弦、十三弦到今日熟悉的十六、十八、廿一、廿五、廿六弦；在樂曲上，隨著弦數的增加，樂曲也從傳統古曲到繁複的現代創作。無論是外觀或內在看來，都說明了這項樂器的不斷創新與發展，相較於其他傳統樂器的改變，歷代樂人對古箏所做出的貢獻，可說是首屈一指。
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焦點專題 Focus
樊慰慈 淵博學養 亦創亦奏新穎樂章
古箏對樊慰慈來說，是「初戀」、也是「永遠的情人」！雖然一路學習作曲、音樂學，任教後還作了十年的國際鋼琴比賽研究，但始終沒有放下練琴，所以能在暌違舞台多年之後，重新上台展開創作與演奏的「未來十年」。自創的新曲吸收了更多世界文化的養分與色彩，不但用了不同的指法，最重要的是他的「現代音樂」聽來一點也不晦澀。
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焦點專題 Focus
葉娟礽 追求完美 挑戰傳統與現代
箏樂演奏家葉娟礽，彈的雖是傳統的國樂器，卻是國外音樂節邀請演出的常客，常常與國內外的作曲家合作，詮釋全新的現代音樂。現代音樂要求多面向的音樂表現方式，曾有作曲家要求她左手拉弓、右手彈箏，或是請古箏演奏巴赫賦格等，因為作曲家們本身並不見得了解古箏這個樂器，單憑印象覺得「或許可以做這樣的嘗試」，由於勇敢嘗試，讓她也因此發現，原來古箏能有這麼多種不同於傳統的演奏方式。
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焦點專題 Focus
黃文玲 拒絕框架 自在揮灑新音
來自南台灣的黃文玲，完全不像刻板印象中的柔弱古箏美女，爽朗熱情一如她手下自在揮灑的琴音。「我一直都是想做什麼就做什麼，找些好聽的曲子來彈，從中尋找樂趣。」黃文玲不建立自己的風格、不局限於某個框架，只要發覺新鮮的音樂，打從心裡的表演慾望就又隱約地騷動她的心：「我就是愛挑戰！」
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即將上場 Preview 當代傳奇劇場再排觀光定目劇
「傳奇風雅2」 老戲新齣熱鬧串場
繼去年在中正紀念堂演藝廳推出定目京劇系列，當代傳奇劇場今年再度展演「傳奇風雅 2」挑戰連演六十六場，除了老戲如《武聖關公》、《包青天》、《王寶釧與薛平貴》等，還有親子京劇《新．鬧龍宮》與融入現代流行元素的《兄妹串戲2》。
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即將上場 Preview 跟著音樂看世界 首站來到北印度
兩位大師 互動中帶你讀取音樂人生
兩廳院的講座型音樂會「民族音樂學堂」系列今年轉型為「我是這樣看世界」，藉由表演帶出世界各地的文化，突顯音樂在歷史與社會脈絡中的特殊角色與意義。首場來到北印度，「香料西塔．即興印度」將透過兩位大師與觀眾的互動，讓觀眾領略他們的文化、人生與精采音樂。
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即將上場 Preview 奇趣又動人的《電紫兔／克 2.0 版》
張開雙手 擁抱數位電音
由香港音樂人梁基爵製作的多媒體電子音樂表演《電紫兔／克》，強調運用生活中的新科技，以一套新穎、怪異又兼具趣味的裝置，配合互動影像及動畫投影來演出，顛覆了百年來演奏樂器的方式，也讓科技與人類拉近距離。
