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焦點專題 Focus
為痛苦的生命 找到劇場的出口
黎煥雄，劇場的模範生，嚴謹的風格美學實踐者。陳俊志，街頭的異議分子，忘情浸溺於同志影像的記錄。兩個性格迥異的創作者，曾在人生二十左右的青黃歲月關頭，相遇於淡江大學一隅的社團教室。如今年近中年，生命與創作的軌跡，再次將兩人聚合於當年熟悉的黑盒子空間。兩個朝不同方向繞行的圓，終於交集，也許並不圓滿，但已從稜角中學會原諒。 《台北爸爸，紐約媽媽》，陳俊志費時五年寫下的自傳小說，橫跨兩個國度、歷經卅年的家族風霜歷史。河左岸劇團當年的掌舵人物黎煥雄，讀到學弟作品的第三頁，便決定將其改編為舞台劇作品。這不只是一個跨領域的合作，也是一次創作上的重逢。
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焦點專題 Focus
與逝者協商
導演黎煥雄在指示演員時反覆說著：「這裡還不確定，還要想一想，還要再磨。」坐在舞台前的地板上，在各種情境中緩慢思忖那還未生成現實當中的一個，「還不確定。」好像面對記憶的不確定，或面對如同未來未知的不確定，劇場像是一個裝載時間的空間，交會著各種已逝或將屆的發生。
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焦點專題 Focus
比幻覺更美好、比現實更殘酷的夢境
《台北爸爸．紐約媽媽》翻到最後一頁最後幾行，是一則黎煥雄給陳俊志的留言：「我被他書寫姊姊的部分深深震撼，這不單是他自己如何找到自己的私歷史，也是一整代八○小孩未被關照的隱藏傷痕，如此憂傷動人，又痛著的青春暴動。」再翻過去，陳俊志的書闔上，黎煥雄的戲才剛開始。
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焦點專題（二） Focus
虛實動靜 開啟詩的空間
新一波的偶戲創作，不再局限於傳統類型的劃分，甚至無法以舊有的偶戲規則歸納。大體來說，現階段的歐陸偶戲有幾種實驗方向：人的形體模擬再創、物件的行進與演變、視覺圖像的組織、機械或自動裝置、未加工的材質等等。總之，透過這些媒材，偶戲的表演空間超越了演員的肉身，著重無生命的物質表現。「操偶」的定義也就此翻轉，從原本的主從權力關係衍伸為：「共同呼吸的生命體」。
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焦點專題（二） Focus
自東到西又到東 繪聲繪影說浪漫情事
以中國為主要發源地的「皮影戲」，在時光流轉中，也傳到了歐亞邊界土耳其，並各自發展出特色。在致力於發揚亞洲傳統偶戲的台原偶戲團牽線下，北京皮影劇團和土耳其伊斯坦堡皮影戲團大師成吉斯．歐塞客，合作了這齣穿梭時空的現代皮影戲《人間影》，台原偶戲團藝術總監羅斌說：「劇裡藏著皮影傳到西方，及現代人找回傳統的過程。」
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焦點專題（二） Focus
穿梭幽冥人間 形塑「人的執念」
無獨有偶的新戲《降靈會》，劇名聽起來陰暗恐怖，其實是透過「儀式」之名，展現劇場透過「媒介」引發的強烈召喚。故事透過兩女一男在「降靈會」現場的對話與追憶，揭露、重塑女作家安其生前不同的個性面向與關注焦點，演出中，安其的靈魂就化身為「偶」，輪流「依附」在三名演員身上，以「背後靈」的方式，突顯出「人的執念」。
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焦點專題（二） Focus
雙手演來生旦淨末 自述一場人生悲歡
瑞士的洛桑劇院與旅歐多年的布袋戲世家第五代傳人楊輝合作演出的《操偶師的故事》，說的正是楊輝家族的故事，一個布袋戲傳統在時代紛亂中差點失傳的故事。全劇由楊輝負責舞台設計，自行雕刻和操作戲偶，操偶人也是演員。全黑舞台上沒有綵樓戲台，而是以台灣視覺藝術家葉怡蘭設計的多媒體影像，展現潑墨畫「空」的意象。
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焦點專題（二） Focus
單人偶戲 海洋深處探詢末日救贖
《深海歷險記》是齣單人偶戲，由提姆．瓦茲一手包辦創作、演出。他以獨特的手法融合了默劇、偶戲、現場演出、預錄的音樂及動畫，來呈現一趟海洋的冒險，主題觸及環保議題、世界末日與永恆的愛，視覺效果扣人心絃。
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即將上場 Preview NSO「絃舞 彼得洛希卡」
三首樂曲 聆賞異國風情
由簡文彬指揮NSO演出的「絃舞 彼得洛希卡」音樂會，將演出三首帶著異國風情的樂曲，分別是梅湘《異邦之鳥》、莫札特《第五號小提琴協奏曲》與斯特拉溫斯基芭蕾音樂之一《彼得洛希卡》，前二者分別邀請鋼琴家羅玫雅與小提琴家諏訪內晶子擔綱，將帶著樂迷展開一場奇幻旅程。
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即將上場 Preview 高雄城市芭蕾「點子鞋」邁入第九年
「點子」源源不斷 古典芭蕾跳出新氣象
高雄城市芭蕾舞團每年二月推出的「點子鞋」匯演，是創新芭蕾舞碼的展演平台，今年將演出顏鳳曦、賴翃中、張堅貴、李志達、吳承恩與柯姿君的作品，以芭蕾與現代舞之間的掙扎、芭蕾的「輕」與重量的對照等主題，揮灑新點子！
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特別企畫 Feature
10個面向，認識蘿瑞．安德森
要如何定義蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）？這絕對不是三言兩語就可以交代清楚的。在幾十年的演奏生涯當中，她一直是在音樂與行為藝術之間遊走著。簡單的演奏家、作曲家、視覺藝術家、歌手等稱謂，已不能夠全面涵蓋她所扮演的角色。因為她集各方才能為一身的最終目標，就是不想要只將聲音傳到觀眾耳中而已。 蘿瑞學的是藝術史，她是跨界的先鋒、她的男性打扮有女性的魅力、她的作品脫離不了感動的故事這位永遠走在尖端的前衛藝術家，改變了欣賞的角度，讓視聽感官加上思考都在一場演出中給予意外驚喜。當我們試了最大努力要定義她時，她已經露出小酒窩擠出調皮的表情，又走出一條新的道路。
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特別企畫 Feature
一個永遠反抗的前衛者
屬於美國「戰後嬰兒潮」世代的蘿瑞．安德森，在反抗思潮迭起的一九七○年代，醞釀了她的反叛與創新。她以多元天賦從小提琴、鍵盤到歌唱，以創新思想將視覺藝術推廣於國際舞台，以反諷社會事件來表達對一個世界的不滿。她為了尋回美好價值而反抗當時凝聚野心與醜陋的社會，也為奠定自己歷史地位價值而反抗。
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特別企畫 Feature
影像為筆 述說內心世界
對於多媒體的使用，蘿瑞的想法其實很簡單，一來利用多媒體投影的使用延伸有限的劇場空間，二來利用影片連結虛擬與真實空間的本質，使她在演奏音樂的同時，可以自由穿梭二度甚至三度空間。與時下採用多媒體技術的音樂演唱會不同的是，蘿瑞喜歡親自製作多媒體素材的內容，強調即使因其技術有限而使內容顯得粗糙，也勝過淪為裝飾的空洞影像。
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特別企畫 Feature 與蘿瑞．安德森多次合作的台灣藝術家
黃心健：自始至終，她只是簡單地說一個故事給你聽
黃心健是台灣少數與蘿瑞．安德森有過多次合作經驗的藝術家，他與她合作了蘿瑞的第一張互動光碟，操作者可以透過不同的面向探尋她、聆聽她，也可以和她互動。在黃心健眼中，蘿瑞的演出「自始至終只是簡單地說一個故事給你聽，而且，全心全意地。」
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特別企畫 Feature 獨家越洋專訪
蘿瑞．安德森：要是你「想成為上帝」，不妨來當藝術家
喜愛前衛音樂的樂迷，在翹首多年後，終於盼來了蘿瑞．安德森這位從一九八○年代就發光發熱、被視為「美國最有名的女性表演藝術家」。帶著作品《妄想》Delusion，台灣觀眾將首度有機會領略她現場表演的縱橫奇想與舞台魅力，趁此機會，本刊邀請舞評人鄒之牧越洋專訪，讓讀者先行體會這位前衛才女的丰采！
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演出評論 Review
瞬間與永遠 記得與遺忘
若說這一年間，在政策推波助瀾下，藝文圈（不得不）瀰漫了一股慶典的氛圍，那麼《Taiwan 365永遠的一天》正採取了同樣的慶典姿態，卻選擇誠懇地數算了我們的日子：那些已發生，我們無力改變的；那些正在進行中，但我們選擇遺忘的；以及那些尚未發生，但似乎不可避免的。
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演出評論 Review
回望千禧舞菩提
台北民族舞團在民族舞蹈新語彙的開發耕耘，以及宗教舞蹈（佛舞）的題材風格探索至深，似乎亟欲跳脫中國的框架，創造台灣（古典）民族舞蹈的新語彙。不同於取材自中國傳統戲曲程式的古典舞蹈身段，也不全然承襲敦煌舞蹈研究者高金榮教授整理莫高窟中融匯各民族文化樂舞的舞蹈形象台北民族舞團的宗教舞蹈（佛舞），在動作語彙的使用，走向更為內省、更為簡約、更為悠緩與凝練。
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回想與回響 Echo
用聲音串起的記憶
曾被視為靡靡之音的流行歌曲，近幾年來卻大舉站上了國家級的藝術殿堂。它們的角色，不再只是陪襯的背景音樂，而成為創作的主體，以時代記憶的目擊者身分，在這些作品中占有一席之地。這些流行歌曲，在文字發明之後的年代，繼續地延續「口傳歷史」的傳統，似乎證明了聽覺作為人體唯一無法自己控制關閉的感知系統，它那令人無法否認的存在。這些聲音也正提醒著我們小至個人歷史，大至國族歷史，都在文字之外藉由「聲音」譜出了另一種樂章。
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新藝見／新銳藝評
流行文化的登堂入室
《如果沒有你》採用了最白話、最易懂的方式呈現了其中複雜的層次。由於流行音樂歌詞高度的故事性，在肢體與音樂若即若離的配合下，其舞作的戲劇張力比起以往高出許多，整支舞也就相當容易抓住了觀眾的心。流行音樂本就動人心弦，加以視覺的饗宴，二者相輔相成造就了它的完整。
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特別企畫（二） Feature
府城漫遊．舞蹈旅行
以質量驚人的歷史古蹟和在地小吃聞名的台南，因著近年島內小旅行、老建築再造更新的熱潮，再度成為熱門的觀光旅遊所在。然而，在古蹟巡禮、美食品嘗、傳統文化體驗等流行的觀光主題外，以「舞蹈」作為尋訪府城風情的主軸，不失為愛好藝文的遊人們可嘗試切入的旅行角度。 熟悉台灣舞蹈發展的人，對於「台灣舞蹈之母」蔡瑞月、「蜻蜓祖母」李彩娥、「台灣舞蹈開拓者」林香芸等名字當不陌生，而這些台灣舞蹈先驅、播育者，幾乎都是府城女子。形容府城處處隱匿著舞蹈的歷史足跡，一點也不為過。 事實上，府城有多處馳名景點，見證舞蹈曾駐足的歷史；有些則隨著時移事往，物換星移，僅能在原址遙想當年；還有些則在新一代創作者的努力下，正成為未來的舞蹈歷史場景。讓我們循著舞者的腳步，以新的眼光，踏查府城
