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藝@展覽
藝術，作為回映世界的鏡子
藝術，是一片映照世界的鏡子，映照出表象之下的世界。兩位錄像藝術家崔廣宇與羅斯費爾德，分別在「二○一○極地日誌：錯誤的冰塊」與「製造世界」中，以揶揄、嘲弄的手法，帶領觀者看到人與環境間制約又荒謬的事實。
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達人推薦 本月我想看高雄春天藝術節《艷后和她的小丑們》
本月我想看高雄春天藝術節的《艷后和她的小丑們》，節目介紹上寫著這是國光劇團十七年來最前衛大膽的實驗鉅作，令我無比好奇。特別是這齣戲由劇場犀 利編劇大師紀蔚然首次與國光合作，還有新科國家文藝獎魔幻戲曲導演李小平首次詮釋莎翁名劇，京劇百變青衣魏海敏首次挑戰風華絕代、美艷無儔的埃及艷后，看 她如何演繹風情萬種的西方絕色美女，如何讓羅馬大帝為她傾城傾國！ 這麼多的「第一次」真是讓人充滿期待，加上三月剛開幕的全新劇院「大東文化藝術中心」，錯過可惜哦！
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達人推薦 本月我想看
TSO「法國詩情」
一般而言，管絃樂團與聲樂家在音樂會的合作，曲目多是以歌劇詠歎調大集錦為主，偶爾會祭出少數為管絃樂及人聲譜寫的藝術歌曲，因此本場音樂會的曲 目，首先就吸引了我的目光，尤其是其中四首亨利．杜帕克（Henri Duparc）的藝術歌曲。一般我們所常聽到的版本，是為鋼琴及人聲所作，但很少人知道，杜巴克在完成這幾首歌曲的數年後，又將這些歌曲改編為管絃樂版 本，杜巴克原本作品數量就少，他自己又毀掉了其中大多數，所存留下來的多半為藝術歌曲，因此他的名字對於非聲樂的音樂家而言，是相對陌生的，因此能夠在現 場聽到這幾首管絃樂版歌曲的機會實在相當難得。 這次北市交所邀請的女高音安娜．羅迪耶（Anne Rodier）在法國有相當名氣，除了經典曲目之外，也演出許多非傳統的音樂戲劇及多媒體表演，在這場音樂會中，她除了杜巴克之外，也將與台灣活躍的新生 代男高音王典共同演唱歌劇二重唱，還有法國香頌。對我而言，法國真正的「詩情」就蘊藏在杜巴克的藝術歌曲當中。
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企畫特輯 Special
在城市中，要為你的靈魂喝采！
即將在四月底登場的Bravo喝采音樂節，聚集了十組台灣優秀音樂人，以爵士、探戈、巴西街頭、新客家、古典跨界等不同樂風，吹拂春暖時節的午后及夜晚，讓潛居於城市的靈魂，自在優遊於世界音樂中，為自己也為台上的演奏家們大聲喝采。
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企畫特輯 Special
勿為逝者傷悲，請為生者流淚
應JTI台灣之邀，金馬獎最佳紀錄片導演楊力州應邀拍攝日本「三一一」震災紀錄片《甦》，透過災後餘生者的四段故事，呈現了災區人們的勇氣與愛，楊力州表示：「在片中，我希望傳達的概念是：『勿為逝者傷悲，請為生者流淚』，讓倖存者可以重獲繼續努力的能量。」
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特別企畫 Feature
百變女伶新生代
細數台灣女演員的世代發展，我們發現，每個世代的女演員都各有風情，千姿百態、變化多端、自成路數。 一九八○年代，馬汀尼、劉若瑀、楊麗音等人從蘭陵劇坊出身，或負笈國外或實戰經驗累積，形塑自己的演員樣貌。 一 九九○年代，台灣劇場出現更多元的創作取向。學院體系的蕭艾、郎祖筠、陳湘琪等，以寫實文本為重，成為主流劇場的最佳女主角；學院之外的，莎士比亞的妹妹 們劇團的阮文萍、周蓉詩，臨界點劇象錄劇團的詹慧玲，則在小劇場中展露特異氣質。介於兩者之間的，例如徐堰鈴，北藝大畢業，同時受小劇場創作的美學影響， 在文本和肢體之間自由遊走。 廿一世紀，正竄起的新生代女伶中，我們又可以在她們身上挖掘出什麼樣的特質，可與持續演變的劇場生態相互見證與呼應？林鈺玲、王安琪、謝俊慧、王世緯、張詩盈、謝盈萱，六位備受期待的舞台新星，本刊請她們紙上變身、現身說法，一窺她們面對演員生涯的期待與挑戰。 新生代女伶「紙上變身」影像企畫 攝影 吳仲倫 服裝造型設計 李育昇 服裝助理 陳昭淵 髮型設計 楊孟樺（Morgan Yang） 彩妝設計 黃浩翔（Oswald） 服裝提供感謝名單 外表坊時驗團《鬼扯》、EX-亞洲劇團《假戲真作》、徐茹足女士
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特別企畫（二） Feature
烏克麗麗，我怎可能不愛妳？！
在偶像劇與許多明星的加持下，輕巧可愛的烏克麗麗悄悄地吹起流行風。愈來愈多人開始認識這項樂器，也愈來愈多人愛上她的旋律。 抱起來像寵物一般的親暱，聲音又像孩子一樣的天真。歡樂的時候需要妳，憂傷的時候需要妳，烏克麗麗，我怎可能不愛妳！
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特別企畫 Feature
吉他vs.烏克麗麗 超級比一比
吉他 6條琴弦，用Pick或手指彈奏。 琴弦材質有鋼弦，有尼龍弦。 尺寸最小的Baby吉他也有36吋，在烏克麗麗旁還是大巨人。 定弦為Mi-La-Re-Sol-Si-Mi，由低到高。 音域隨著種類不同以不同的音域，最高可到4個8度。 音色較為柔和，適合用在抒情曲的伴奏上，可表豐富的古典、現代或流行樂曲。 烏克麗麗 4條琴弦，用手指彈奏。 琴弦材質是尼龍弦。 尺寸從14吋的口袋烏克到30吋都有，常分成4種不同音域。 定弦為La-Mi-Do-So，特色是前後高，中間低。 音域窄，約兩個8度。 溫暖中帶有一點活潑，聲音類似吉他，但特殊的定弦和共鳴使其具有特殊異國風味。
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劇場快門
明華園歌仔戲團《蓬萊仙島》戶外演出後台
地點：三峽．台北大學 時間：二○一一年九月廿三日
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舞蹈新訊
紀念史擷詠 谷慕特舞蹈劇場獻舞
二○一一年八月過世的配樂大師史擷詠，留下珍貴的音樂資產眾多，其中，原住民音樂創作更扮演著舉足輕重的角色。承襲音樂家父 親史惟亮對原住民音樂的貢獻，史擷詠在○七年時將父親當年採集的原民音樂重新整理，配合古典音樂和當代原住民歌者的演唱，製作了《夢土：部落之心》專輯， 不僅重喚樂壇對原民音樂的重視，更賦予台灣原民音樂的當代感與世界性。 鑑於此，由阿美族舞蹈家谷慕特．法拉（魏德慶）領軍的谷慕特舞蹈劇 場，以史擷詠的音樂為題，編創舞作《夢土（一）當太陽升起――山海戀》，除了紀念大師的音樂貢獻和終生熱忱，也將原民文化對於自然的敬仰和依戀鎔鑄其中， 期令觀眾在欣賞過程領受人與自然、與看不見的力量共舞的神聖感。
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常客推薦 本月我想看
「料理東西軍～牛肉麵PK義大利麵」
最初讓我注意到的文宣品，是平時不怎麼在意的路燈旗，也許是形式的表現上，引起了小小的好奇心。雖然看著四月琳瑯滿目的節目表，真是有點難以選擇， 不過感覺這是一場色、香、味具全的聽覺饗宴，就覺得偶爾享受一下，不一樣口味的音樂形式，似乎也是人生的一大樂趣。加上在整體歡樂氣氛的營造及兼顧親子同 樂的著眼點，讓音樂以輕鬆自然的表現手法進入我們的生活，也是很具吸引力的地方。 雖然也會忍不住猜想，舞台上將會如何打造出料理東西軍的終極精神，還有音樂表現手法上，將如何突破東西方音樂結合的可能性？殊不知這次音樂頑童張正傑想要顛覆的是什麼，也許入場瞧一瞧，才王道！
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音樂新訊 連雅文打擊樂團跨界出擊
現代舞+街舞+打擊樂 「擊．舞」探索身體節奏
由七位樂手組成的連雅文打擊樂團於二○○四年成立，秉持「新古典．新視野．新聲響」宗旨，在藝術總監連雅文帶領下，融入劇場、舞蹈、多媒體等跨界表 演形式。今年，連雅文打擊樂團以探索身體的節奏為軸創作「擊．舞」，在打擊樂外，還加入舞蹈演出。以「小」系列舞碼聞名的林文中舞團，此次為打擊樂團編創 巴赫《郭德堡變奏曲》，利用舞者及打擊樂者共同演出，將音樂與舞蹈融為一體；另外也為日本當代擊樂作品Illusion in Snow編創全新舞碼。 這次打擊樂團也邀請了街舞專家彭英倫編創，帶入豐富的「肢體節奏」（Body Percussion）與「嘻哈」（Hip-Hop）的即興曲，演奏者將以自己的身體為樂器，在拍、擊、踏、打之間，雙重展現出打擊樂的活潑新面貌。
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總編輯的話 Editorial
挑戰禁忌的身體政治
華麗的紅色帷幕前，身著晚禮服的女主持人被幾位穿著正式的「男伴」抱出場，當女主持人開口說話，男伴便如玩弄芭比娃娃般，費心地幫她擺弄不同姿勢，彷彿身體是一處提供觀者消費和娛樂的場域。接著，舞台上3D影像光影變幻，舞者遊走其間，誇張地展示美麗的肢體、高度賣弄炫技的動作這是二○○五年，英國前衛舞蹈劇場DV8首度訪台演出的作品Just for Show。當然，這場演出絕對不只是一場Show而已。在「好看」的表象下，DV8的編舞家洛伊．紐森（Lloyd Newson）透過浮誇與扭曲的「完美」形體，嘲弄現代社會的膚淺假象與膨脹虛無，更對這種為了「好看」而無所不用其極的手段，提出質問。這支舞不僅挑動觀眾的敏感神經，更挑戰社會主流價值。當編舞家以身體當武器，以舞蹈抵抗這個世界的媚俗與虛偽時，其企圖無疑是充滿政治性的。 是的，DV8的作品向來充斥政治性。創立至今廿六年來，DV8宛如現代舞壇的「深水炸彈」，批判性格始終未變，從反抗同性戀情的禁錮壓抑，對階級文化的顛覆挑戰，一路發展到對傳統社會制約的質疑，一方面對虛偽做作冷嘲熱諷，一方面更向墨守成規的道德規範與老舊偏見宣戰。因此，看DV8的舞從來不輕鬆，它的手段幾近殘酷、直截了當，刺激著我們習以為常的審美經驗與視覺習慣，更進一步檢視最底層的靈魂、慾望、動機和思想。它鬆動層層疊疊的自我保護機制，扒開傷口，檢視痛楚，並與生活中無所不在的政治正面對峙、衝撞。此次來台作品Can We Talk About This?探討伊斯蘭教的言論自由、審查與著作自由等議題。舞作名稱一語雙關；表面上像口語的「我們可以聊聊」；但也反諷著，這事我們能談、可談嗎？「有話要說」的DV8，這回說什麼？又將如何說？ 過去劇場長期為男性所主導，女人在劇場多屬於「噤聲」的配角。直到一九六○年代隨著婦女解放運動，女人在劇場也開始「有話要說」。雖然女性的劇場活動起步甚晚，然而其表現卻是百花齊放、千姿百態。以女演員而言，台灣女演員在每一世代都各有風情與不同的舞台能量，變化多端、自成路數，為台灣劇場樣貌組出多變且漸層的光譜。本期企畫特別找來林鈺玲、王安琪、謝俊慧、王世緯、張詩盈、謝盈萱，六位不同特質，卻同樣在舞台上備受矚目的新生代女伶。經過改造變身之後，透過鏡頭捕捉，她們將各自呈現
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專欄 Columns西門町（上）
十八、九歲的學生時代學會逛街，不買光看，很多資訊是看來的，看過黃牛賣票，看過色情皮條客拉膽小的男人進黑店消費，看過三、四十歲的外省軍人穿便服打架、憲兵來了全都跑人的神情，看過多少還留著西裝頭的男人，帶著穿旗袍、佯裝的女人，在西門町劃過。多少人匆忙地在等最後一班公車回家。
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專欄 Columns編舞的狗
在我數十年的「專業」經驗裡，蒐集各種知識是為理所當然，也以為自己已有身經百戰的能力。可是這些學習傳統舞蹈的舞者，對我就像是來自另外一個星球的跳舞人。他們讓我見識到自己的不足與自以為是，時間太短，我雖然從他們身上看到許多的既成事實，但是有太多的究竟還來不及明白。
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專欄 Columns上帝的禮物
我開始緊張了，當那個容易彈錯音的段落愈來愈接近時，我不由自主地開始禱告，我心裡吶喊著，用盡了全身的渴望乞求著：「親愛的天父，拜託讓她彈對所有的音，拜託，拜託。」而當我女兒完美地彈奏完那討厭的段落時，我居然抬頭仰望著天花板，非常誠懇地對著天花板說著：「感謝主！」
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專欄 Columns古
兩位崑曲大師傳承教導的過程，呈現了「古」的動人場景。口傳過程會徹底了解許多事情是無法書寫下來的，它會因為不同人的理解，不同的智慧，有不同的溝通方式和爆發不同的火花，也因這不確定性，反而有更多「古」的新可能性和莫名厚度。
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紐約
外百老匯求「升級」 藝術實驗性慘被犧牲？
不同於前代的藝術家甘之於蝸居在下城和外百老匯圈子，今天的外百老匯劇場，一站穩腳步，就想向百老匯進軍。最近不少外百老匯劇團蓋了更好的演出場地，但也有評論擔憂，這些劇團因為新工程背負了沉重的財務壓力，加上又要與百老匯競爭，在作品的選擇上，會不會走向保守和商業化？
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柏林
想像國際偶劇節 河床劇團受邀演出《夢遊》
德國「想像國際偶劇節」是歐洲最負盛名的物件偶劇戲劇節之一，受邀節目涵蓋了當代偶劇創作的光譜，包括偶戲、物件劇場及意象劇場。因為前年在亞維儂off藝術節的演出，河床劇團被想像國際偶劇節的策展人相中，今年即受邀至德國，於三月中下旬的藝術節中，演出《夢遊》一劇。
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倫敦
奧立佛獎提名揭曉 音樂劇《小魔女瑪蒂達》受矚目
倫敦劇壇的重要獎項「奧立佛獎」日前揭曉入圍名單，音樂劇《小魔女瑪蒂達》獲得包括最佳男女主角、最佳配角及最佳新音樂劇等十項提名令人矚目。而一同入圍音樂劇類新製作則多是改編自著名電影或動畫，也令劇評人擔憂原創製作欠缺的問題。
