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話題追蹤 Follow-ups 掙扎求存或沉潛？荒蕪？
南台灣近年劇場生態之觀察
與千禧年之前的熱鬧動態相較，南台灣近年劇壇脈動顯然趨於稀落、面向有限，進一步言之，處於傳播媒體日新月異、地方藝文補助機制貧血、公立民營大小劇場有限種種劣勢前提之下，劇烈地影響著劇場創作的多元性與原創性、人才新秀的斷層、小劇場的永續經營，確實長期存在著結構性的危機，前景堪慮。
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話題追蹤 Follow-ups
投資與扶植並行，讓好的作品與市場共存
過去，由於南台灣以重工業與勞工為主的產業結構和人口型態，長期忽略人文藝術的發展，被視為「文化沙漠」。二○○○年之後，愛河整治成功所帶動的流域文化活動、高雄國際鋼雕藝術節、城市閱讀運動、精心連結打造的文化資產及社區營造網絡、綠美化推動成果，讓鋼鐵之都搖身一變成為綠色都市，增添不少人文氣息。去年，世運在高雄盛大舉辦，開閉幕結合在地文化與國際視野的創意演出，讓人驚覺高雄這十年來的蛻變。隨著「南部兩廳院」衛武營藝術文化中心的動土，高雄市將具體轉型為一個以藝術文化為主的現代化都會。在這個趨勢下，官方的文化單位將扮演怎樣的推手角色？本刊特別專訪高雄市文化局局長史哲，請他一談對高雄市表演藝術文化未來發展的思考。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
由兩大劇場導演看二十一世紀表演藝術
當代的全球化現象由上個世紀六○、七○年代挾國際經貿發展活絡之勢而起，再受到八○年代資訊科技一日千里的推波助瀾，於二十世紀與二十一世紀交替時達到巔峰。 人們以無遠弗屆的科技追趕時代、創造時代，讓世界變成「平的」，這樣的地球村卻沒有因此變為乏味的一致化，而是如同人類的大花園般處處丰姿招展，因為人們在便利的遷移或行旅中，領略到各種在地文化的美好，以及人類大家庭中異質性的珍貴之處。這種體驗和醒悟，為文化藝術的開展與創發帶來新契機。 台北的兩廳院於政治解嚴的一九八七年創立，二○○七年歡度二十歲成年禮的同時，我接任機構董事長職務，除了期許兩廳院能成為展現台灣文化藝術特質的一對「靈魂之窗」，也以呼應上述趨勢的「原鄉時尚」為理念，一方面鼓勵藝術家在原鄉土地上挖寶、創作，一方面不忘打開視野進行時尚前衛之作。原鄉元素固然豐富精采，透過國際合作更能對比其高度及能見度是否到位。 這段期間，兩廳院因為節目製作企劃而先後與活躍於一九六○、七○的國際重要劇場導演羅伯．威爾森和鈴木忠志結緣，邀請他們來到台灣創作，我們有幸旁觀其工作，特別能感受到這兩位受人尊崇的劇場大師在全球化現象下對於藝術表現的理念與實踐。 威爾森的學經歷很特別，他是美國德州人，青少年時期有說話困難的狀況，後來由舞蹈家Byrd Hoffman治癒，因此進入舞蹈世界；德州大學商學院修習經濟與管理畢業後，又到紐約的普瑞特藝術學院（Pratt Institute）建築系就讀；一九六四年，遠赴巴黎跟George McNeil學繪畫，並深受當時舞蹈界先驅喬治．巴蘭欽、模斯．康寧漢、瑪莎．葛蘭姆等人的舞作所吸引，一九六五年開始學習編舞。他在一九六九年正式推出自己的戲劇作品《西班牙國王》，一九七六年以《沙灘上的愛因斯坦》一舉成名，一九九三年以裝置藝術《床上的愛麗絲》獲得威尼斯雙年展金獅獎。劇場的亮眼成就，讓他至今獲獎無數，其後現代主義風格最被人津津樂道，跨界的養成背景所發展出來的舞台意像，也是特色。 威爾森身處於普世價值丕變並熱切打破舊時代框限的狂飆一九六年代，這也是後現代主義概念於建築領域開啟先河之後、發展至其他各領域最蓬勃的年代。由於現代主義伴隨的工業文明帶來嚴肅的環境問題，讓世人開始對「進步」的迷思產生反省，也渴望找回歷史的、傳統的、曾經有過的一切；一九
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH我心中的台灣表演藝術「靈魂之窗」
我和兩廳院有很深的淵源。 一九八七年秋天，兩廳院隆重開幕，策劃了一系列特別節目以茲慶祝；在這個特別的日子，我受邀於演奏廳舉辦一場鋼琴獨奏會，成為和兩廳院第一次、也是非常重要的因緣起始。後來又先後在兩廳院有不同演出，例如於國家音樂廳和呂紹嘉、NSO合作貝多芬《第四號鋼琴協奏曲》，也和柏林愛樂木管五重奏、日本大阪愛樂、中國上海交響樂團、薩爾斯堡莫札特大會堂管絃樂團等知名團體合作演出。 一九九七年，我於台灣師大藝術學院院長任內，開始連續三屆擔任NSO諮詢委員會委員暨主席；兩廳院在行政法人化轉型期間，因為擔任文建會主委，再以政府代表的角色參與其中，並擔任第一屆董事；卸下文建會主委工作後，教育部邀我擔任兩廳院績效評鑑委員會召集人；到了二○○七年三月，被行政院長任命為兩廳院第二屆董事長。 順著這份因緣，我對兩廳院有很深的情感與期待，記得上任之初，就自許要帶著一貫的使命感，盡最大努力把兩廳院營造成一對通往國際最美麗的台灣藝術之窗。這些年來，所作所為都以心中的既定目標為準則，很清楚自己所為何來？所行何事？也欣慰於主持董事會會務所達成的決議，能在藝術總監劉瓊淑教授帶領全體同仁勇於求新求變之下，讓各界看到二十歲之後兩廳院的成長。這心中的四大目標是： 一、推動兩廳院成為展現台灣藝文特質的「靈魂之窗」及與國際接軌的交流平台。 二、為國家交響樂團找到最好的音樂總監。 三、讓行政法人化的兩廳院運作更健全順暢。 四、讓更廣大的民眾親近並進入兩廳院。 有關第一項，因思及世界著名劇院或音樂廳無不以出色的表演團體和節目軟體而非堂皇的建築硬體見長，所以兩廳院若要見賢思齊，就必須從這方面努力；如果將兩廳院定位為展現台灣文化氣質與表演藝術成就的一對「靈魂之窗」，可以很快為我們找到著力點。 因此以「原鄉時尚」為規劃理念，亦即以台灣土地上長養出來的所有元素為根本，以當代國際風潮為技術及途徑，在傳統與前衛之間進行對話並創作好的作品；首先以「藝像台灣」節目系列為基底，接著以自製節目旗艦計畫和台灣國際藝術節「未來之眼」為標竿，三者成為互不可缺的節目企劃「鐵三角」；為此，我們的節目規劃會議於演出前一年半至二年前即展開方向及內容之討論定案。三年的經驗累積，藉由優異且具備藝術
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城市藝波 Cities & Arts
香港：藝界年度調查報告出爐 用數據說出團隊需求
即將卸任的香港藝術發展局行政總裁茹國烈，任內用心推動的表演藝術業界實況研究，在二月份正式發佈了《香港藝術界年度調查報告2007/08》，藉著對場地與團隊演出的數據分析，反映出藝術界對場地與資源的需求，它的出現無疑令業界對藝術發展的分析和前瞻更有把握。
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎：布拉德勒舞作 映照碧娜開啟新風景
比利時編舞家亞蘭．布拉德勒日前在巴黎城市劇院推出新作《斷章取義─給碧娜》，是一個承接碧娜．鮑許「舞蹈劇場」精神，且又更往跨步的重要作品。舞中運用極簡的碧娜舞作符號如麥克風、低胸連身長禮服，以人類精神狀態入舞，企圖捕捉是更深層的人類抽象意識狀態與社會之間的關係。
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城市藝波 Cities & Arts
倫敦：英國當代藝術中心 面臨倒閉危機
創立於一九四七年的英國當代藝術中心一直是英國前衛藝術重鎮，ICA的網站簡介上自豪地指出這裡是全世界最創新、最具影響力的文化機構之一。但ICA近年飽受活動不夠新穎、組織定位不清的批評，近期更傳出經營不善可能在五月關閉的消息。
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城市藝波 Cities & Arts
包岑：政治犯監獄裡的《安蒂岡妮》 演出當代省思
位於德東邊陲的包岑古城，最為德國人熟知的反而是它的前東德政治犯監獄， 來自漢堡的導演馬丁．克萊特與記者克里斯多福．特維克受「包岑德語索布語人民劇場」之邀，來到了這裡就地做一齣與這個特殊場域有關的戲。他們選擇了希臘悲劇《安蒂岡妮》為題材，演出《安蒂岡妮在包岑：渴望自由的訓練營》，透過戲劇的力量，讓德國人重新關注這個邊陲小城。
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城市藝波 Cities & Arts
紐約：團員拿不到簽證 林文中夫妻改演《小情歌》
受邀參加紐約台北文化中心與日本協會合辦之當代舞展演出的林文中舞團，原本是帶團員一起演出，卻因美國移民局沒有核發舞者的簽證，以致只有原本就有簽證的編舞家林文中、王如萍夫妻入境，只得改編作品成為雙人舞來演出。
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焦點專題 Focus 旅歐舞者經驗談
受編舞家尊重 創作激盪同行
遠赴歐洲發展舞蹈之路的台灣舞者，除了浸淫豐厚文化底蘊的人文環境，工作過程中，多樣化的訓練、對舞者創作能力的重視、編舞家的尊重、有保障的工作環境，都為他們帶來全新的激盪與體驗。
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焦點專題 Focus 旅歐編舞家經驗談
創作氛圍開放動人 制度良好無後顧之憂
隨著德國碧娜．鮑許的舞蹈劇場熱潮，開啟大家對歐洲劇場藝術的新意象，同時也吸引台灣部分年輕的編舞者與舞者前往歐洲尋夢。這些在歐陸發展的編舞家，均同意歐洲舞壇涵納多元的環境、開放而交互激盪的創作氛圍，讓編創過程更形趣味、作品更富層次。
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焦點專題 Focus 旅歐藝術總監經驗談
創作、管理兼顧 融合文化打開藝術視野
由於歐洲的劇院規制複雜、製作多樣，擔任劇院團隊的藝術總監，不只是發揮藝術專業來創作，而更需擔負管理溝通重責與關照文化層面。從舞者、編舞家一路到藝術總監，來自台灣的余能盛、林美虹，為我們分享了自己的工作經驗。
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焦點專題 Focus
重重隱喻 點出「放不下」的生命迷思
出身台灣宜蘭的編舞家林美虹，旅歐多年，一九九一年起歷任三所德國劇院舞蹈藝術總監。德國國家電台（Deutschlan Rdadio）評選林美虹現任領導的達姆國家劇院舞蹈劇場為德國三大舞蹈劇場之一。《天鵝之歌》靈感來自於比利時作家羅登巴赫（George Rodenbach）一八九二年出版的著名小說《布魯日．死城》Bruges-la-Morte，描寫一個鰥夫來到布魯日哀悼死去的妻子，卻瘋狂迷戀上一位酷似亡妻的年輕舞者。林美虹根據這本小說所創作的舞作《天鵝之歌》，對於主人翁在現實、慾望與理想間不停搖擺掙扎的個性，有深刻且多層次的表現。二月九日，德國時間的早晨，本刊越洋採訪了林美虹，距離兩年前的訪問，她爽朗熱情依舊，聽到第一個問題，她難掩激動，停頓了好幾秒鐘‥
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焦點專題 Focus 林美虹．音樂劇現場
《萬世巨星》 光芒耀眼奪目世人
旅德編舞家林美虹除了擅長舞蹈劇場與編導歌劇以外，執導音樂劇也是她另一項長才。德國「達姆市國家劇院」於二○○九年三月，首演林美虹編導的音樂劇《萬世巨星》Jesus Christ Superstar。此作是她應德國埃爾富特市（Erfurt）的「露天教堂台階藝術節」（Domstufenfestspiele）之邀所導，這是該市每年夏天最大的藝術盛事；在著名的瑪林（Mariendom）與塞維利（Severikirche）兩座大教堂的階梯前搭台，由數百位藝術家與工作人員，共同集結心力之大型製作。在超過三千名觀眾席的戶外開放劇場，連演十三場，所有票券快速售罄，加上電視的專題報導，造成極大轟動！藝術總監林美虹將戶外版修改後，以適合鏡框式的劇院舞台呈現《萬世巨星》的另一種風貌。
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藝視窗 News
前教育部長郭為藩 接任兩廳院董事長
【台灣】 前教育部長郭為藩 接任兩廳院董事長 行政院上月26日正式核准公佈，由前教育部長、現任總統府國策顧問郭為藩接任第三屆國立中正文化中心（兩廳院）董事長職務，十五位董事名單則新聘了表演藝術學者專家劉鳳學、表演工作坊藝術總監賴聲川、前文建會主委黃碧端，企業代表則有林百里、辜懷群、許勝雄；三位監察人分別是洪玉芬、簡靜惠和葉潛昭。新任兩廳院董事長郭為藩是現任總統府國策顧問，法國巴黎大學特殊教育博士，曾擔任國立臺灣師範大學校長、文建會主任委員、教育部部長、駐荷蘭代表處代表、駐法國代表處代表等職，教育及藝文涵養俱佳，宏觀的國際視野及豐富行政經歷，是出線的主要原因。（廖俊逞） 文建會「藝文產業創新育成計畫」受理申請 為協助藝文工作者發展藝文產業，提供藝文產業業者諮詢輔導，促進藝文產業朝事業化經營模式發展，達到扶植藝文推廣行銷與活絡資源運用之成效，文建會落實文化創意產業發展法，推動「藝文產業創新育成計畫」，凡國內依法登記之法人、大專院校、學術研究機構或團體，皆可提出申請。補助項目包含：1.辦理藝文產業核心創作及獨立工作者之育成與輔導。2.輔導藝文產業核心創作及獨立工作者進駐，形成文化創意聚落，透過群聚效益，以促進文化創意事業發展。3.結合各相關單位已成立之創新育成中心，共同推動藝文產業之育成事項。每一育成機構補助金額至多新台幣四百萬元為限。詳參文建會網站http://www.cca.gov.tw/。（廖俊逞） 文建會「補助國內表演藝術經典作品大陸巡演作業要點」辦法修正 文建會去年發布實施「補助國內表演藝術經典作品大陸巡演作業要點」，現為配合大陸最具指標性之藝術節辦理期程，修正每年兩期受理收件，歡迎符合補助要件之演藝團隊踴躍提出申請。本計畫為輔導國內蘊含優質潛能演藝團隊推展其經典劇目至大陸各地巡演，強化其競爭力，帶動大陸觀眾體認台灣表演藝
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藝活誌 Behind Curtain
捷克人文與歷史的結晶體—布拉格國家劇院
早在一八四九年國族復興運動期間，捷克人就決定要興建一家屬於自己的國家劇院。奧地利哈布斯王朝拒絕提供興建資金，更激發了捷克人的民族意識。國家劇院的興建動員了整個捷克民族，大量的募款從各地湧入。國家劇院於一八八一年落成，不過一場祝融之災，將全民心血化為灰燼。幸好大量的捐款隨後補上，新的國家劇院很快地重建完成，於一八八三年重新開幕。如果您有機會到國家劇院看戲，在鏡框大幕的拱門上，會看到上面鑲Nrod Sobě兩個大字，意思是「我們國家／民族給自己的禮物」。
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藝@書
回顧二○○九 不能錯過的華文小說
近幾年，往翻譯小說一面倒的文學書市，在二○○九年有了華文新勢力。因為華文老作家、新作家皆有新作品面世，且題材各異，如畢飛宇、黎紫書、梁文道。而台灣作家也獻上佳作，沉潛十年的蔡素芬、新生代的家甘耀明，皆展現亮眼成績。
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藝@CD
吉他相伴 靜享浪漫夜晚
吉他由於音色柔和細緻、風格變化多樣，不但是大眾喜愛的樂器，也是音樂家們喜歡合作的對象。《夜間咖啡館》與《那不勒斯藍色夜》這兩張專輯，就恰好不約而同地選擇了與吉他的搭配。曲風帶有世界各地的意象外，浪漫甜美的樂音，共同吐露著靜謐、閃耀的夜晚。
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藝@電影
金穗獎 看見剽悍的影像新勢力
金穗獎不但是台灣影像創作者的搖籃與踏板，更是觀察國片動態的風向球，見證台灣的軟實力。今年邁入卅二屆的金穗獎，報名與入圍影片的數量到達一個高峰，質與量都相當驚人。今年學生類的作品出奇優秀，可見研究所的設立所帶來的週邊效益開始擴大。
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藝@展覽
「手的表情」 展現雙手的萬種表情
來自美國布爾基金會的收藏「手的表情」，呈現了不同時代藝術家以「手」為主題的創作，不同的「手」表達出人類各種可能的情感，更傳達了背後動人的故事。
