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特別企畫（三） Feature
嚎哮吧～～匿名者的「疫」外之旅
其實「嚎哮排演」的「油土伯」生涯並非疫情下才開始，當初起意拍片，主要是為了填補手上沒有案子時的空窗期。沒想到5月疫情升溫時，他們的《匿名者》系列影片切合時事發揮，竟讓點閱率一口氣暴漲十幾萬，也讓更多非劇場同溫層的觀眾認識他們。對自己的創作定位是「不分創作媒介說故事」，他們也相信表演沒有界線，從舞台到影像都可以發揮自己的喜劇長才。
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特別企畫（三） Feature
穿街走巷拚接單 體驗破關爽快感
演員原本就不可能是穩定的工作，入行多年的李辰翔更說這一行是「海嘯第一排」，在重大事件下往往首當其衝。在疫情之下表演工作停擺，李辰翔去年開始兼差外送接單，賺取生活收入，但他卻也有獨特的體悟，從外送中感受到打電動破關的爽快感。「排練的時候必須要一直思考啊，導演的筆記或是哪些走位要注意，不過外送可以完完全全放空，感覺超爽，很像在玩什麼遊戲任務，一關接著一關闖。」
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特別企畫（三） Feature
拚搏！！在虛擬的野台
在三級警戒下、無法作戲的日子裡，傳統戲曲團隊是如何探索生存之路，或找到另一個表演舞台？他們或在困境中持續充電，或跟上數位潮流，將YouTube頻道轉換成線上舞台，或透過Podcast頻道與戲迷分享，甚至借用「堂會戲」概念，在頻道中提供「打賞」機制，讓演員增加額外收入也與粉絲互動沉潛中發展新技能，等待回歸野台的那一日到來
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思想不短路
藝術已逝？藝術萬歲
距今整整三百年前，1721年時巴赫正在整理他的第一冊《十二平均律》曲集，初識並結褵第二任老婆Anna Magdalena Wilcke，兩年後他獲聘為萊比錫聖．湯瑪斯大教堂的合唱長，邁向事業巔峰。若有機會和巴赫討論21世紀音樂的未來發展，我最想請教的並非作品風格，而是後疫情時代傳統表演藝術舞台的存在空間
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焦點專題（三） Focus
疫後新常態，探索劇場新形式？（二）
在歷經封城、解封的反覆歷程下，向來以現場性為主要特色的劇場演出，也必須在限制下殺出血路，於是無接觸的線上展演，也成為劇場創作者不能不思考的選項。文化部在日前推出「藝FUN線上舞臺計畫」，透過示範演出及公開徵件，推動售票型的線上演出，期盼在疫情時期與藝文團隊共同發展多元展演模式，也鼓勵創作者思考線上展演的創作可能。而在其他國家，又是如何透過資源挹注協助劇場工作者發展線上展演呢？讓我們透過海外作者，來分享第一線的觀察
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焦點專題（三） Focus
疫後新常態，探索劇場新形式？（一）
在歷經封城、解封的反覆歷程下，向來以現場性為主要特色的劇場演出，也必須在限制下殺出血路，於是無接觸的線上展演，也成為劇場創作者不能不思考的選項。文化部在日前推出「藝FUN線上舞臺計畫」，透過示範演出及公開徵件，推動售票型的線上演出，期盼在疫情時期與藝文團隊共同發展多元展演模式，也鼓勵創作者思考線上展演的創作可能。而在其他國家，又是如何透過資源挹注協助劇場工作者發展線上展演呢？讓我們透過海外作者，來分享第一線的觀察
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幕啟雲端，朝世界出發！
由馬來西亞劇場人葉偉良和李浩鋒創立的「雲劇場」，雖是疫情下劇場求生的產物，但這個從購票到演出的一站式平台系統，也吸引了許多單位加入使用，累積出口碑與聲量，也吸引到台灣劇場人吳維緯參與合作，打造出「雲劇場台灣」， 7月中的「全球泛華讀劇節」在此上線，吸引了大量超乎原本觀眾群的關注。這樣的線上展演「劇場空間」，是透過怎樣的機制與設計吸引觀者目光？透過這個平台，是否能超越地域、讓讓更多國際觀眾看見在地的創作精采？
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特別企畫（二） Feature
疫情起伏之間 各國劇場如何「開門」？（四）
台灣本土疫情突然爆發，劇場再度關門，彼時歐美正逐步解封，劇場也陸續開門營運，未料疫情一波未平一波又起，現在各國疫情又因Delta病毒再度升溫，劇場的重啟再添變數就讓我們邀請旅居各國的藝文╱劇場工作者，為讀者提供第一線的觀察，看看各地劇場如何面對這樣起伏變動、滾動調整
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特別企畫（二） Feature
疫情起伏之間 各國劇場如何「開門」？（三）
本專題在策劃之初，台灣本土疫情突然爆發，劇場再度關門，彼時歐美正逐步解封，劇場也陸續開門營運，未料疫情一波未平一波又起，現在各國疫情又因Delta病毒再度升溫，劇場的重啟再添變數就讓我們邀請旅居各國的藝文╱劇場工作者，為讀者提供第一線的觀察，看看各地劇場如何面對這樣起伏變動、滾動調整
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特別企畫（二） Feature
疫情起伏之間 各國劇場如何「開門」？（一）
本專題在策劃之初，台灣本土疫情突然爆發，劇場再度關門，彼時歐美正逐步解封，劇場也陸續開門營運，未料疫情一波未平一波又起，現在各國疫情又因Delta病毒再度升溫，劇場的重啟再添變數就讓我們邀請旅居各國的藝文╱劇場工作者，為讀者提供第一線的觀察，看看各地劇場如何面對這樣起伏變動、滾動調整
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特別企畫（二） Feature
疫情起伏之間 各國劇場如何「開門」？（二）
本專題在策劃之初，台灣本土疫情突然爆發，劇場再度關門，彼時歐美正逐步解封，劇場也陸續開門營運，未料疫情一波未平一波又起，現在各國疫情又因Delta病毒再度升溫，劇場的重啟再添變數就讓我們邀請旅居各國的藝文╱劇場工作者，為讀者提供第一線的觀察，看看各地劇場如何面對這樣起伏變動、滾動調整
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看戲不忘電影
鏡頭下看奧運 藝術也爭鋒
巴塞隆納的開幕，不再只是場面調度的大會操排列。而開創了全新的創意，低科技卻有著超強的視覺效果，鮮豔的色彩與動態造型，巨獸與戰船的寓意不但揭開全球化的航海時代，以及展示孕育超現實奇幻創意的原鄉，同時還找來坂本龍一擔任音樂指揮和配曲，彰顯演出的恢弘氣勢。這場演出從此成為奧運開幕的高標在展出國家歷史與文化特色的主軸與預算控制下，展現視覺上的創意與特色。
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藝次元曼波 HEART to HEART 威廉．佛塞 ╳ 桑吉加
不要怕打破期待，創造混亂並持續保有好奇
7月初，編舞家威廉．佛塞（William Forsythe）於香港西九文化區的自由空間展出《無處又遍處（二）》（Nowhere and Everywhere at Same Time No.2），並與桑吉加舉辦了一場相隔15年的線上公開對話。 1949年生於紐約的威廉．佛塞被譽為當代舞蹈的全能者，與碧娜．鮑許（Pina Bausch）齊名，其創作路徑以舞蹈架構為基本原則，卻經常打破界線，援引科技、音樂、空間、結構、數學幾何等，將抽象的「編舞」視覺化。佛塞對舞蹈不拘一格的「編輯」觀點，強調對世界的觀察，編舞是世界觀的體現，在2003年作為起點，從此影響了香港城市當代舞蹈團的駐團編舞家桑吉加的創作風景。桑吉加多半從現實當下出發，融合建築、多媒體、視覺藝術等多種藝術形式的戲劇張力，備受矚目。 兩位跨世代、跨國族的編舞家是因2002年首屆勞力士創藝推薦資助計劃，結下了師徒緣分。最開始，桑吉加赴德國加入法蘭克福芭蕾舞團（Ballet Frankfurt），接受原定為期1年的指導。最終，桑吉加跟著威廉．佛塞學習了4年，前兩年在法蘭克福芭蕾舞團，後兩年則於Forsythe Company擔任舞者兼助理編舞。桑吉加提到，那4、5年作為舞者的德國學徒生涯，徹底扭轉了他對舞蹈的看法。 15年過去，兩位編舞家隔空對談，跨越了地域、時間，回顧往昔，不只是師徒，更以同為創作者的身分，談對舞蹈、對疫情時代工作方法改變的觀察與體悟。
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☆＜コ:彡賣夾仙24H選物販賣小舖☆＜コ:彡
雖然劇場裡面不能吃東西
在這個全國三級警戒至今已兩月餘，生活大小事務已進入了新的日常模式的現在，以為會或許對某些食物的滋味無法不想念，意外地自炊自煮至今還算自得，反倒是內用的經驗與其串接起來的空間時間歷程，時不時讓我神往不能自己，穿梭大街小巷的身體印象與某些演出的演前演後連接起來，突然愛上或沒那麼愛了的一些食物滋味其實竟與某些作品與劇場經驗相刻烙印。
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焦點專題（二） Focus
入門的檻兒與生理的關 角兒養成忒難？！
台灣目前的京劇行當裡，老生與花臉都存在傳承的斷層。老生因故青黃不接，而花臉則始終欠缺，主要是此二者的養成，對演員來說，養成的入門門檻與個人的生理關卡都是關鍵，就算能夠學成出師，現實環境能否提供未來舞台，也還是未定之天
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焦點專題（二） Focus
三年一個文狀元 十年沒個戲狀元？！
京劇傳進台灣，進而落地生根，有著長遠而複雜的時代因素，卻也影響著當下台灣京劇的生態面貌。面對京劇演員的斷層問題，或也可從此切入，從教育體系到演出舞台，理解背景並爬梳成因
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焦點專題（二） Focus
從戰鬥營變身夏令營 搶救雙簧家族危機
屬於「雙簧家族」的巴松管（低音管）與雙簧管，近年來這兩種樂器專業學習人口的下降，是全世界共同面對的現況，但台灣的環境似乎更為嚴重，報考大學音樂系相關類項的學生幾乎歸零，因為人數過少，連帶影響校內管絃樂合奏或室內樂課程無法正常授課。致力推廣低音管的演奏家徐家駒面對此艱困現實，兩年前毅然將舉辦多年的巴松管夏令營改為「雙簧家族」夏令營，邀請雙簧管同好共襄盛舉，期待透過育、樂並行的模式，吸引更多學子提升對雙簧家族的學習興趣。
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焦點專題（二） Focus
嘿，少子化？別讓它成為面臨困境的便宜藉口
其實無論在當前或未來，「少子化」絕非音樂或藝術傳統產業所面臨的最大挑戰，也並非限於台灣一地，而是個全球性的產業問題。筆者所關注的其中一個項目，就是資本主義極致化和民主制度虛幻化之下，社會階層趨向L型發展，中產階級的影響力正逐漸消失的問題。
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焦點專題（二） Focus
國樂愈發達 古箏愈萎縮！？
國樂中的熱門學習項目古箏，近年來卻看到學習人口無聲無息下降，原因卻非很多人歸咎的「少子化」，古箏演奏暨作曲家樊慰慈點出答案：「因為國樂合奏不需要古箏！」透過社團接觸國樂的中小學學生，大多由指揮或指導老師指定學習的樂器，考量的重點就是各聲部平衡的數量，如此發展下來，即使冷門樂器也有保障名額；而古箏，充其量就只需要一台。觀察到這個事實，樊慰慈語重心長地斷言：「台灣國樂愈發達，古箏人口就愈萎縮。」
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最大的對手，最好的夥伴
經過2021年第19屆台新藝術獎後，應該很難再把葉名樺與陳武康兩個台灣藝術創作界重要的名字分開；同為今年的得獎者，一個是首度入圍就擒下年度最大獎的台新新面孔，一個是多次入圍二度拿獎的熟門熟路得獎人，兩人在生活與育兒裡相互支援，也在創作中互相激發與協助，密不可分的信賴與支持關係，也讓彼此在各自作品中獨立而不互搶光環的閃耀著。
