雖然抱著琵琶把世界走透了，鍾玉鳳作為音樂人，是超越琵琶演奏家的存在，她內在的戰鬥歷程，也遠比外在的行腳足跡更曠遠，更磨人，音樂生涯的前20年，她在現代國樂的訓練系統下習得紮實的好功夫，務必將手上的每顆音符、每道樂句，打磨得光潔完美，那時的鍾玉鳳不知是否想過，自己在接下來的10多年間，將帶著這國樂現代化的先鋒樂器，走出一條不同的路。
2022TIFA 鍾玉鳳《擺度之外》
2022/4/15～16 19:30
台北 國家兩廳院演奏廳
音樂生涯中的推與拉
不只是台北、沖繩、德國、瑞典、印尼的實體移動，也不只是出現在同個舞台上的樂人來自日本、埃及、印度、希臘、匈牙利，這些都不足以說明鍾玉鳳音樂中的「流變」本質，如同詢問吟遊詩人可是天生愛流浪？殊不知那原生之地促其外奔之必然，與另一端盡頭多少歡快的召喚，一推一拉之間，為鍾玉鳳畫下了獨行出海的航圖，途中停靠多少個陌生島嶼，交手過多少異士奇人，或許還偷師了幾套武功，將誰人的幾分功力收為己用。
只不過當年到底是什麼推了她一把，誰又如何拉了她，「其實…沒有人刺激，你也是不會亂動的。」用鍾玉鳳自己的話說，如此簡單明瞭。
是不是日復一日的獨自練習，即使踏上了舞台也只能在眾人擁簇間飲下明星演奏家的孤獨，是不是即使攀上器樂演奏的高峰，也只能如懸絲傀儡那般，遵循指令逐一動作。又是在何時何地，與那迷人的自由相遇？鍾玉鳳認真回想，那是2009年，德國，Rudolstadt，同個音樂節的樂人不經意問起：你們琵琶都不即興的嗎？你們都不作曲嗎？那你都在做什麼？
「我在練琴啊！我要把它彈到很完美！每次都很完美……就是這樣了吧，」
但，音樂只能如此嗎？「其實是因為看到別的系統的音樂家，他們本身都保持創作的能量，又能演又能寫又能即興，那時我就覺得好像……我是屬於他們的。」
感謝如此的覺醒。人的一生有幾次機會，能夠如此確信自己的歸屬，從此有了勇氣，不計代價繼續向前。
鍾玉鳳
音樂人、琵琶演奏家。9歲習琴，曾就讀國立台灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）、國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）、佛光大學藝術學研究所。曾加入林谷芳教授召集之「忘樂小集」、與林生祥共組「生祥與瓦窯坑３」樂團、與陳思銘（David Chen）共組琵琶藍調吉他混種計畫「藍。調」。受邀國內外重要演出有：德國TFF Rudolstadt音樂節、婆羅洲爵士音樂節、首爾「地球村友誼節」、印尼萬隆「2012西爪哇世界音樂節」、流浪者之歌音樂節、鐵玫瑰藝術節等。2015年受邀參與手風琴家Wolfgang Obrecht「九步跨界」跨國計畫、2008年受邀參與鋼琴家Matthias Frey「音樂跨界計畫」。個人創作專輯《擺Pendulum》於2019年獲第9屆金音創作獎最佳風格類型專輯獎、最佳樂手獎。
