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常客推薦 本月我要看「東方珍珠．Midori」
五窮六絕這個詞，是我們比喻零售業的買氣在一年中的這兩個月，大概就是盪到最低點；而同樣的話，似乎也可以來形容台灣的表演藝術活動生態（說實在，也總該要讓荷包休息一下吧？不然怎麼應付秋冬之後的重頭戲呢）。 不過Midori再次來台的訊息晃過眼前，動搖我六月要休息的決心。大家都說她是神童，但她不受盛名拖累，沉寂了好一段日子。後來在雜誌上看到她，印象深刻的不是音樂會的訊息，而是她經年致力推廣兒童音樂教育的作為，讓她獲選為2007聯合國的和平使者。乍看有點像是慈濟人的模樣，站在柬埔寨的教室示範。我期待的是，從小時候抱著琴和祖賓梅塔合照的Midori，到現在期許能以音樂安慰心靈的Midori，在舞台上散發璀璨珍珠光芒般的琴聲。 文字｜黃瀚儀，任職誠品音樂，對於舞蹈音樂戲劇電影嚴重上癮。算不清平均多久進一次兩廳院（因為有大小月），但大抵每年都順利達成續卡標準，而且等級越來越高。
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達人推薦 本月我要看
稻草人舞團《月亮上的人—安徒生》、河床劇團《百夜之夢》
在台灣值得矚目的新生代編舞家當中，非出自雲門譜系的周書毅，漸漸累積出醒目成績。他一方面以兼具冷峻喜感與神經質的個人動作，發展出戲劇感的詩意，一方面則擅長將即興動作累積成自足的運轉宇宙，令人目不暇給。周書毅遊走於各獨立舞團之間發表作品，他共同參與的驫舞劇場甫獲台新年度大獎，這個月他和稻草人舞團藝術總監羅文瑾共同創作的《月亮上的人─安徒生》又要登場。安徒生的日記與創作中並陳的那種夢般瘋狂、同時又現實質感強烈的童話氣質，應該可以讓周書毅大展所長。 「河床」也是最善於製造劇場夢境的劇團，他們去年在亞維儂OFF藝術節大受歡迎，今年再度進軍亞維儂的新作即將在本月首演，值得一窺。導演郭文泰往往以內在體驗結合台灣文化元素，創造純粹、完整的獨特美感，《百夜之夢》企圖宏大，不讓《夢十夜》專美於前，可以期待一次精采的劇場歷險。
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總編輯的話 Editorial
台灣擊樂傳奇
二十年前，打擊樂相較於國人熟知且紮根深厚的西方古典音樂，仍屬於相當冷僻的器樂，音樂系裡流行一句話：「不會吹，不會拉的就到後面去打鼓吧。」但今天在台灣，打擊樂已成為僅次於鋼琴、小提琴之外的熱門選擇。這則台灣「擊樂傳奇」要從一九八二年，打擊樂家朱宗慶自維也納學成歸國說起。一九八六年，他成立台灣第一支打擊樂團朱宗慶打擊樂團，一九九二年創辦朱宗慶打擊樂教學系統，一九九三年第一屆台北國際打擊樂節，這種種的耕耘累積都使得打擊樂在音樂市場上，如「潛力股」般迅速竄紅，讓打擊樂從沒沒無聞到家喻戶曉，從邊緣到主流、從綠葉到紅花，從民間廟口、廣場，站上國際舞台，造就經濟奇蹟之外，另一項台灣擊樂奇蹟！ 近十年來，由於台北國際打擊樂節的持續舉辦，國內的擊樂發展足以跟上世界潮流，而國際更藉此見識到台灣豐沛的音樂創作資產，台灣幾乎可說是一個與世界零時差的擊樂音樂資訊中心。「直到目前為止，打擊樂的國際比賽很多，也有類似嘉年華會的活動，但是像TIPC這樣深度的交流，目前還是異數。表面看來，樂團、教學系統和打擊樂節並不完全相關，但是將三者在台灣的影響力結合起來，卻足以成就TIPC『不可複製』的地位！」財團法人擊樂文教基金會創意副總林宜平以此說明台北國際打擊樂節的獨特定位與價值。 除了國際擊樂節，四年一度的「女節」也將在本月轟轟烈烈的上演，劇場的眾姐妹們一呼百應，千姿百態，好不精采。這個從一九九六年在一個地下酒吧醞釀發酵的柔性革命，發展至今已成為劇場女性創作者齊聚發表、交流觀點的重要節慶，展演也從單純的匯集聯演，到主動的策展規劃、跨國的藝術交流，到今年第四屆女節的「演／研討會」，兼具演出與研討的形式，擴大了在地女性劇場的論述、關注範疇。 延續前兩期對雲門排練場大火的後續報導，本刊邀請中華民國表演藝術協會秘書長于國華，專文解析文建會因應當前表演藝術困境所提出的一份「揚帆計畫」，預計以四年時間、四十四億的經費，提升表演藝術發展的環境。但在此新舊政權交替的尷尬時刻，這個令人期待的計畫是否能在新政府手上順利「揚帆」？似乎尚在未定之天。此外，民國九十年，教育部首度把「表演藝術」列為正式教學科目，與「視覺藝術」和「音樂」統合納入九年一貫教育「藝術與人文」課程中。所以也透過透過北部五所高中職戲劇科班，首度舉辦聯演、建立交流平台之際，帶領
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演員的庫藏記憶夢裡能幹什麼 ?
如此說來，古人「廢寢忘食」地做一些理想中的事情，都是覺知性很高的人哪！！你別看我經常跟家人、朋友聊天的時候，總是會談起禪，談到「泰然自若」，談到「從心所欲，而不踰矩」，那只是我在說，在盼望，完全不表示我能去做了，更不是已經做到了，這兩三者的境界差太遠了。
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四手聯談
如何能夠「頭腦簡單」？
小說《紅與黑》的男主角忠於自己具企圖心之天性，只好試著假裝愚蠢來討好他的修院同學們。他把自己鎖在房間裡許多天，練習「無知」，並試著在鏡子前模仿最困惑最頭腦簡單的眼神，然而他很快就發現，雖然自己能用拉丁文背誦整本聖經，可是卻無法模仿單純頭腦的簡單表情。
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音樂電影文學的邊界
當舞台劇逼視人生 電影《開幕之夜》中女演員的人生蛻變
當真實生活中的她跟戲碼中的她接合，她突然徹底地失去自信。她再不知該怎樣跟這個決定離開她的前男友、合演這一場結局沒有任何希望的戲。現在舞台上頭的生活，竟如此逼真地影射著她現實的生活，她正視舞台、就得正視自己。
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即將上場 Preview 重量級現代音樂大師首度訪台
潘德瑞茨基 讓NSO接受「新」挑戰
潘德瑞茨基是不僅是波蘭重量級作曲家，更是二十世紀中期以後的代表作曲家之一。他在現代音樂的地位，從被音樂評論家讚譽為「二十世紀的貝多芬」便可略窺一二。這次他應邀來台，除了將指導NSO鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴、單簧管及法國號共六位首席演出他的作品《六重奏》，更要親自在音樂廳指揮NSO，演出貝多芬交響曲以及兩首他自己的創作。
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即將上場 Preview 特隆赫姆獨奏家樂團青春相伴
小提琴女神慕特 導覽《四季》美景
享譽全球，屹立樂壇三十餘年的小提琴女神慕特，向來以其醇美音色與嚴謹氣質為樂迷所稱道，而身受多位大師親炙教誨的她，更不吝於提攜後進，不但成立基金會獎助年輕音樂家，更常與新人合作演出，提高新人的曝光度。這回，她也將帶著由一群年輕音樂家組成的特隆赫姆獨奏家樂團，為台灣樂迷帶來巴洛克的經典之作、韋瓦第的《四季》。
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即將上場 Preview 烏克蘭班多拉美聲樂團
悠揚千年，彈撥歷史的音符
將千年傳統樂器與天籟般的歌聲相結合的烏克蘭班多拉美聲樂團即將訪台演出，帶來的正是烏克蘭獨有、最古老的一種傳統彈撥樂器「班多拉」，這種樂器的造型特別，屬於魯特琴類，但擁有六十三根弦，可以表現的曲目十分寬廣。
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即將上場 Preview 韓國文創產業又一火紅範例
音樂劇《大長今》 六月台灣上菜
《大長今》音樂劇由打造電視劇的MBC電視台授權韓國PMC公司製作。PMC來頭不小，韓國知名音樂劇場《亂打》Nanta秀便出自其手，電視台找上PMC，顯見他們對《大長今》國際化的期待，依照電視劇在亞洲各國的高收視率，音樂劇絕對有前進台灣、大陸、馬來西亞、日本的潛力。PMC以三年時間，耗資六十億韓圜（近兩億台幣）進行製作，將電視劇五十四集的精華濃縮成兩小時四十分鐘的音樂劇。
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即將上場 Preview 與詹．洛華茲與尼德劇團的第一次接觸
《伊莎蓓拉的房間》 回顧世紀的記憶
享譽歐陸的比利時尼德劇團，將首度訪台，演出編導詹．洛華茲的代表作《伊莎蓓拉的房間》。這個作品由詹．洛華茲自編自導，寫的是他家族的故事，也是紀念其父之作。透過女性主角伊莎蓓拉，在房間中追憶一生，也讓觀眾回顧二十世紀的歷史記憶。透過越洋訪談導演洛華茲，讓我們更貼近創作的原點。
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即將上場 Preview 王嘉明新銓《羅密歐與茱麗葉 獸版》
釋放愛情中神祕未知的青春能量》
王嘉明表示，過去許多《羅茱》演出版本，演員的表演多半穿戴著成熟假象的外衣，自以為深情的做作，自以為清楚的詮釋，表演本身卻和原劇意義背道而馳。他以「獸」的角度切入，企圖釋放那股流竄在年輕人血液中，還未被文明壓抑的神祕本能，召喚在重要的愛情經驗中，慾望或是一種粗糙但真誠的能量。
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即將上場 Preview 歲月歷練為底 植入當代議題
鴻鴻vs.歌德 搬演魔鬼觀點版《浮士德》
曾為文提過，歌德的經典劇作《浮士德》是自己有朝一日必得挑戰的鴻鴻，終於到了要正式「宣戰」的時刻！曾以科幻風導過白遼士歌劇《浮士德的天譴》，鴻鴻這次把重心放在向來被視為抽象難以解讀的第二部，期待藉《浮士德》，將更多現實議題收進劇場的胃納。
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焦點專題 Focus
多元異類的擦撞 持續丟出的問句
什麼是法國現代舞？身為芭蕾舞歷史中的關鍵國家，法國在現代舞這一方場域中似乎面目模糊。但自一九八○年代「新舞蹈」以降，欠缺傳承脈絡的法國現代舞發展，也在許多編舞家的多元碰撞下，展現出豐美的面貌：或取材電影、文學與視覺藝術，或呈現感官層次豐富的奇觀戲劇性，或根本提出質問「什麼是身體？」藉由剖析舞蹈構成的本質，將舞蹈帶離表相上的完美呈現，引發現場觀眾創造力，一步步近逼身體這個象徵符號其後看不見的真相。
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焦點專題 Focus
夫妻共舞 超越《反射》打破慣習
前雲門舞者吳俊憲與前烏帕塔舞蹈劇場舞者克麗絲黛兒．吉爾波，共組了家庭，也共組了Double C舞團，創作在東西文化與身體訓練的不同背景中撞擊產生。將在「台法創意計畫」中發表的舞碼《反射》，意在探討身體在制式反射反應之外的可能性，就如同他們的創作過程，都是打破身體／文化慣習的挑戰。
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焦點專題 Focus
《焦慮日記》 與台灣舞者的生命對話
法國編舞家堤爾希．貝結合影像與舞蹈、闡述創作者焦慮的舞作《焦慮日記》，將與台灣舞者合作演出。在人選上，堤爾希．貝總是會給大家一個驚喜；他表示將與代表舞蹈界新能量的創意新星合作，他不希望以作品原有的架構去限制舞者的表現，在保留舞者個人的肢體特質為前提下，讓雙方以舞蹈語彙去對話、呼應甚至是對峙。
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焦點專題 Focus
How to say“Here” 他們一起挑戰自己
從裝置藝術、服裝設計、搖滾音樂、到現代舞蹈，跨領域的法國藝術家克里斯汀．赫佐，應邀與舞蹈空間舞團展開一場從零開始、挑戰自身慣性的「冒險」。總是好奇於「何謂動作」的赫佐，對此地的語言溝通和不同文化中人們使用符號的方式，同樣感到興味。與舞蹈空間的合作，他說他不是編舞，而是「與他們一同創造」！
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藝號人物 People
建築，也是一種表演的藝術—法蘭馨．侯班Francine Houben
作為第一位將要把荷蘭學派建築帶進台灣的建築師，法蘭馨．侯班對於建築有許多獨特的思考：她反對高速公路，因為高速公路讓旅人看不到美麗的地景；她喜歡亞洲城市，因為它們有較多非正式的氣氛；對侯班而言，建築不只是智性或觀念的活動，也不只是視覺的滿足，而是美學形式與情感交流的成果。 趁著侯班來台參與在台北一○一大樓舉行的「衛武營藝術文化中心建築模型展」，本刊特邀知名建築師與作家阮慶岳，專訪這位將打造大高雄未來藝文視野的靈魂人物。
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藝號人物 People
繼承父親衣缽，西塔琴中無限悠遊—安諾舒卡．香卡 Anoushka Shankar
父親是舉世聞名的印度西塔琴大師拉維．香卡，安諾舒卡從七歲開始就在父親引領下自自然然地踏入西塔琴古老悠遠的世界，更憑著持續的努力，在國際樂壇上獲得相當的成就與肯定。雖然擅長的是古老的西塔琴，但安諾舒卡並不自限腳步，同樣也會被電子樂、饒舌樂、重金屬搖滾、西方古典音樂所吸引的她，在創作的路上也進行跨界融合的嘗試，如此次台北演奏會將使用鋼琴與大提琴，就是在千百種音樂變換當中，作不同方法的溝通。
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特別企畫 Feature
她們何時在劇場當家？
雖然在父權社會的壓抑下，女性的劇場活動看似起步甚晚，但其實從希臘羅馬時期的啞劇女丑，隱匿在廳房院落、沙龍世界的女劇人，女性並未放棄「被看見」。直到一九六○年代隨著婦女解放運動，女性劇場也邁開自己的腳步，在台前幕後創造自己的創意場域，而今更是百花齊放、多采多姿，令人難以想像，怎能有一個沒有女人的劇場？
