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音樂新訊
廖嘉弘 揮灑阿瑪迪斯的真善美
今年為莫札特二百五十歲冥誕，全球各地無不卯足全力演出莫札特的作品，國內亦然，無論是管絃樂團、室內樂團、獨奏家等等，紛紛端出莫札特菜單，趕搭莫札特列車。由小提琴家暨指揮家廖嘉弘所創立的普羅藝術家樂團，成團五年以來，屢次呈現多樣化的節目內容，夏天才與維也納愛樂首席克諧爾演出莫札特小提琴協奏曲，本月的「原典阿瑪迪斯─體驗莫札特人生三部曲」，則將以莫札特三首交響曲，綜觀作曲家的音樂人生。 旅居維也納十九年的指揮廖嘉弘，在音樂與藝術人文等面向均因此接受了嚴謹的訓練與深厚的薰陶，詮釋莫札特的音樂更能貼近原典的純淨氣質，一展莫札特音樂世界中的真善美。（林芳宜）
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常客推薦 本月我要看李寶春精演新老戲
主要想看李寶春，他身上有多少來自父親李少春的影子？又有多少來自現代生活的創新？ 零零碎碎地聽京戲，聲音總是先拉住我。拔高的音量。 看表演的時候，很少能留在現場，心思總是隨著聲音漂走，這些聲音可以變成什麼呢？會是影片中一段精采的配樂嗎片中的人遠走，二胡淡出；或者，把傳統樂器的打擊部抽取出來，做成Ambient音樂，說不定比Brian Eno更好；或者，孫安進京可以在爵士Trio中玩即興嗎？ 心思漂回來的時候，戲已經唱完了。 文字｜賀照緹 紀錄片導演。拍過客家樂團、南美洲及中歐的手風琴、黑道兄弟，以及蟑螂
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藝活誌 Behind Curtain
張贊桃 以劇場為家，襯光影入夢
張贊桃小檔案 ▲雲門舞集技術總監及駐團燈光設計。美國紐約市立大學布魯克林學院設計系碩士。一九八二年加入雲門實驗劇場。 ▲設計作品包括雲門近年重要舞作，如《狂草》、《烟》、《竹夢》、《行草》、《水月》、《白》、《流浪者之歌》等。 ▲雲門之外，也曾為台北越界舞團、果陀劇場、明華園、蘭陵劇坊、三十舞蹈劇場、金枝演社、舞鈴劇場等表演藝術團體設計燈光。 一聽到採訪計畫便堅持我們到雲門排練場的張贊桃，正是雲門舞集的技術總監，也主導雲門的舞台燈光設計，他謙稱家中無長物，但願與我們分享他以雲門為家的劇場 生活。採訪時正逢新的舞台地板送達，工作人員忙著洗去嶄新地板上的油膜，整個排練場熱鬧翻騰，轟隆作響，就這樣，進入了燈光設計師張贊桃的舞台與家。 在全暗的閣樓中檢示舞台燈光的魔力 雲門搬來八里已經十多年了，當初設置這座排練場的目的以實用為主，因此設計沿用工作室的模式，選在八里的主因是因為場地大，加上日後有可擴充的腹地。初來 時，荒煙蔓草，不時有山蛇闖入，但是排練場所在的這片美妙山景，卻也成了外國舞團參訪時羨慕的優質環境，就在這麼與自然並生的工作空間中，張贊桃成就了他 一齣齣的雲門大戲。 素樸直率的張贊桃，談及工作時，眼神每每綻放出耀人光彩，他展示了雲門燈光師工作的小閣樓；位於排練場上方的一間漆黑的 暗室，可以讓他確認每件登台舞衣在燈光照射下的精確色光。要真正測試舞台燈光的效果時，燈光師張贊桃也必須趁舞者練舞時，在排練場裡爬高爬低來調整燈光進 行「try out」；他笑說：「幸好在國家劇院就不必」。國家劇院專業的調燈梯，讓他的工作可以變得單純，得以專心觀察彩排的舞台燈光。 堅持手工畫燈圖，科技中保留一絲人味 仍用手繪燈光圖的張贊桃，說自己是手工派而非電腦派的，每一幕的燈光，皆在這一張張的平面圖剖面圖中成形，晒圖紙讓非常科技的燈光控制保留一絲人味，就如同 張贊桃的爽朗性格，是他專業之外，更貼近人情味的聯繫。長久在高音量的舞台從事幕後工作，太太說他「眼睛比耳朵好」，而對於日常光影也一定計較，不過在生 活上，張贊桃最注重的是「吃」。從特別因採訪而
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藝活誌 Behind Curtain
劉權富 滌去科技塵囂，古風家宅好放鬆
劉權富小檔案 ▲國立藝術學院戲劇系第一屆畢業，美國德州大學奧斯汀分校藝術碩士。 ▲致力於電腦燈光（Moving Lights）與表演藝術之結合，燈光設計作品並跨藝術與商業領域，包含音樂歌舞劇、傳統戲曲、戲劇、大型演唱會、建築照明及舞蹈等。 ▲近年多與明華園歌仔戲團合作，並曾為台北新劇團、果陀劇團、國光劇團等表演團體設計燈光。 任教於台大戲劇系的劉權富，的確擁有劇場人的特質，洪亮的嗓音與活潑外顯的性格，如同一顆閃亮星令人視線不能轉移，而他的家洋溢著中國古意風，更令人流連忘返。 間接光源加古董家具，打造濃濃中國風 一進門，劉權富就認真介紹起家中的每處角落，只因家中充滿他與太太的共同珍藏，在燈光的安排上，劉權富認為居家光源是「基本光為主加特殊光」，他把日光白燈 列為拒絕往來戶，而居家愛用是間接光源，也就是他所認定的基本光。鋪陳特殊光的投射燈們，一律襯托著牆面上的木雕裝飾，不過在寬敞的客廳中，他還是忍不住 技癢，以包了色紙的投射角燈小小地幫牆面「烘托」出一些氣氛，更在客廳安排了十多組的燈光開關，用以切換各式照明，讓他與太太可以時時在舒服私密的這處居 家重心裡，喝點白酒、佐上起司浪漫燭光點點連情意。 劉權富家中有許多古董家具，多為老件，最老的是一件一百五十年的鐵梨木邊桌，因為太太喜 愛古董家具的歲月感，所以家中真的布滿濃濃的中國情調，而善用古董窗花等小件製作的居家風景，也在偌大的樓中樓家中隨處可見，不過兩人的收藏並不只有中國 品味，其實從峇里島、威尼斯、瑞士所帶回的小品也散見家中，這當中也蘊藏了劉權富與太太行跡世界的美麗回憶。 工作很科技，回家沉浸古味完全放鬆 因為家裡打理得非常乾淨整齊，所以劉權富最愛溺在家中哪都不去，「我覺得我家比五星級飯店還舒服」，劉權富也頑皮地說：「我的專長雖然在現代數位虛擬上，但 是我的家卻是這種古味洋溢的風格，反差很大。」我想是正由於他截然切割了工作與家的氛圍，因此回到家中的全然放鬆，也緩緩為專業補回一點一滴的創意活水。 擔心家中濃厚的中國風太過剛硬，劉權富也刻意將一些現代成分如矽酸鈣
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特別企畫 Feature
嬉遊新馬戲 NEW CIRCUS
獅子跳火圈，大象跳街舞 驚險空中飛人，小丑耍技逗趣 進入大帳篷的我們，彷彿來到一個與現實隔絕的異想宇宙 傳統馬戲的驚奇歡騰，勾起多少人對野性和極限的超越渴望 這一次，我們將親身經歷真實的界線 新馬戲沒有動物，只有人 但那不是普通的人 人可能充滿愛恨糾葛，正欲來個肢體大爆發 人踩上大型機械動物，在城市廣場靜默舞爪 人畫上油彩濃妝，白球隨著光影幾何遊動 情人男女在高空滑盪鞦韆 分不清是芭蕾舞的甜美，或現代舞的明暗難喻 而音樂與劇本，並未止息 於是我們迷惑了，在虛實交錯的瞬間，在密閉帳篷的意外開啟間 在太陽馬戲團的火山冒險中，更在加拿大七手指的日常生活癲狂中 三島由紀夫給了法國巴羅克顫抖的靈魂 孫子兵法活生生履險於《風．林．火．山》的特技交戰時刻 還有台灣，一切多像是武俠片的變形 看那神氣輝煌的李棠華，弟子摩拳擦掌，正欲再造雜技武林盛世 星夢曲在天際與世間情中遊走 鈴，或者生命，在拉扯之間還可能是什麼？ 我們儘可能地作夢，想像，實驗 用滿懷的肢體感官，與超乎常理任何荒謬或膽妄或奇情的心智 嬉遊你的人生，如同笑忘新馬戲 真實就是魔幻，我們只管縱身一躍！
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舞蹈新訊 新古典舞團 四位編舞新銳出場
《時光複寫》，奔向相遇的詩意
「時光」對創作脈絡和舞者身體將激發何種既回歸又迎向的身姿？新古典舞團推出四位編舞新銳的新作，林惟華、林維芬、陳逸民、魏光慶分別以徐志摩的詩、卡夫卡的《蛻變》、及舞者散文創作構築畫面情境，碰撞出時間之流中人與人的相遇、錯過、搖擺不定、渴求或窺伺、遠颺與微笑。 如同林惟華最迷人的〈相遇〉，舞者眼神交會、擦肩錯身、抱緊推開，在時空的變化軸上滑出交叉或平行線，剎那相會卻電光石火；林維芬〈不確定主義〉因質疑而恆處搖晃與突破，肢體動力隨音樂節拍而傾斜變化；魏光慶〈微笑，揮手，說再見〉追溯三人的友情歷程，同做、輪做、倒著做一套動作，是在回首中瞻望未知；陳逸民〈蛻變〉的身體變成兩條蟲，他們蜷縮扭曲變形，丟掉優美的線條，在蠕動中找尋飛翔；魏光慶〈99％數紅〉在女人與經血、落紅、分娩、戰爭的紅色暈染下，微量百分之一才是自己可決定的顏色。 「我們將大舞台的大幅肢體動作，回縮到自身細膩敏感的表演，不用一個人震攝全場，而是與一百個人共同呼吸。」四位編舞家將勾動你詩意的閃光，於時間奔停中。
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藝術節新訊
五檔演出 讓台北舞台很「北京」
在台北要吃北京烤鴨不難，但要在兩星期內一口氣看五檔來自北京、涵括音樂、戲曲、雜技、舞蹈的藝術表演，可就是難得又難得！藉著「兩岸城市藝術節北京週」的上場，台北的表演舞台也要變得很北京！ 這是兩岸的文化界首次以城市為對等交流單位，九月台北市送出北市交、北市國、漢唐樂府、創作社劇團、台北越界舞團與華岡藝校到北京去一展台北表演藝術風貌，十月就換北京送來北京交響樂團、北京京劇院、中國雜技團、北京現代舞團與北京市第二中學舞蹈團來台北表演回禮。 「北京週」的演出中，北京京劇院一反以往訪台演出所排出的經典戲碼，帶來的是創新前衛的「小劇場京劇」：《馬前潑水》與《閻惜姣》；前者出自朱買臣的故事，後者則是改編自京劇名戲《烏龍院》。而北京交響樂團則將在指揮譚利華領軍下，演出方可杰作曲、洋溢西藏風的《熱巴舞曲》與唐建平所作的《聖火2008》等曲目。（莊珮瑤）
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常客推薦 本月我要看
《慾望城國》
莎士比亞的作品在清末民初時就傳入中國，深受當時知識分子的喜愛，因此許多話劇就經常將莎士比亞的劇本拿來改編。最常引用的自然是《哈姆雷特》，而《馬克白》也曾在一九一六年被改編成話劇《巫禍》。 莎士比亞的作品對中國而言並不陌生。一九八六年吳興國改編馬克白的《慾望城國》首演，因其京劇的元素在國內大受好評，甚至受邀至國外演出。然而也因京劇與莎翁相結合的原因，令許多評論者認為，《慾望城國》中的京劇佈景與燈光表演的形式，淡化甚至乏味了《馬克白》的戲劇張力。然則二十年過去了，我之所以選擇《慾望城國》為十月推薦戲劇，不僅再次肯定當年吳興國創新的精神外，更期待此次的「再」演出，除了展現京劇表演和莎士比亞作品的精采結合外，更能將《馬克白》深刻的情感重新詮釋出來。 文字｜黃征 28歲，目前擔任千翔保全駐保誠人壽保全員。喜歡欣賞藝文表演，最喜愛室內樂。迷戀霍洛維茲。
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戲劇新訊 尋找東方的前衛身體
牯嶺街小劇場「肢體劇場，亞洲發聲」
以「東方前衛」為活動主軸的台北藝術節，今年結合「牯嶺街小劇場」的策展創意，以「肢體劇場，亞洲發聲」為題，四檔演出分別從戲劇、舞蹈、數位藝術等面向，思考長期受到歐美文化影響的亞洲身體，如何打破禁忌與藩籬，展現屬於東方文化的前衛本體。 韓國首爾NOTTLE劇團《歸途》改編自德國劇作家布萊希特的反戰諷刺詩作《死亡士兵的傳說》，集合了默劇、舞蹈、肢體動作與音樂等超越語言限制的表演媒介，質問著存在於「戰爭」與「生活」間的人們，「心」該如何安放？甫創團的「8213肢體舞蹈劇場」由舞者孫梲泰與董怡芬組成，作品《三氯乙烷釋放體》由劇場導演符宏征跨刀整合，將兩人過去一年放逐流浪異國，接受不同文化撞擊的感受，透過肢體展現。 《非關展覽》是新加坡年輕數位藝術家Choy Ka Fai在二○○三與二○○五年間，於跨界合作團體KYTV（Kill Your Television Artist Collective）中所發表的兩個作品Design For Death、Not available on Print Date的集結，表現形式介於表演和視覺藝術之間。壓軸演出則為日本知名劇團Pappa TARAHUMARA男演員松島誠的獨立創作《HANE-G》，劇名日文為「羽根爺」，指的是一位有翅膀、會飛的老爺爺，從他的角度，凝視都會人寂寞的心靈。（廖俊逞）
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戲劇新訊 辯證愛情，魏瑛娟、王嘉明各自表述
莎妹劇團《當我們巡迴去討論愛情》
莎士比亞的妹妹們的劇團將要全台灣走透透，帶著《當我們巡迴去討論愛情》的兩個小品，要與台東劇團等在地團隊，以愛情為主題進行創作交流。 魏瑛娟《文藝愛情戲練習》首演於一九九五年，是當年小劇場膾炙人口的經典。在宛若早期文藝電影中的場景復古的路燈、遍地秋楓落葉中，二男二女演繹四個片段：一位女子追求男同性戀者的挫敗、兩個女同性戀者的相悅、一對異性情侶的交錯、兩位男同性戀者的交歡；懷舊台語歌曲，瓊瑤電影中純情男女的擬態，時而以誇張的對嘴、滑稽的舞蹈動作演出閩南語劇中男女因金錢無法結合的悲慘情節，傳達愛情裡流動的權力關係、情慾鬥爭和理想幻象的虛無。 王嘉明《請聽我說》則從日常口語中取材，並轉化為充滿節奏，或詩意或辯證的韻文口白，而在看似真理般戀人絮語的背後，卻充滿對愛情的嘲諷、以及營造出因錯置而突梯的語言喜感，構成一齣「肥皂反肥皂」劇。此次巡演，請來前夾子電動大樂隊主唱應蔚民擔任現場琴師，佐以復古懷舊配樂，讓戲充滿諧謔嘲諷，既親切又疏離的劇場魅力。（廖俊逞）
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達人推薦 本月我要看
潔西．諾曼
如果問當今男高音當中，誰人是王？我可能要考慮一下。但若問當今女高音當中，誰堪稱后？舉世群芳大概非潔西莫屬。她就像蜂王、蟻后一樣，光是站出來就威儀天下，無人敢與之衝撞。世上所有其他歌手，包括那些退而不休的「老三大」，品評起來總有那麼一點兒互見長短，但是偉大的潔西，她就是完美的代名詞，她就是標竿。從極重到極輕、從極古到極今、從極嚴肅到極通俗，她的聲音似有無止境的可能性，千變萬幻，完美如一。 我之所以獨對潔西如此敬畏，是因為早年曾有靈魂被攝走的經驗。二十年前影碟還是奢侈品的時候，我在學校試聽室欣賞她所演唱的華格納《愛之死》，卡拉揚指揮柏林愛樂伴奏。在那狹小、無法逃躲的密閉空間裡，第一次聽到七魂出竅，感受音樂帶來的極樂世界。從此，潔西成為極少數我沒有念頭去挑戰的聆聽對象。對，只有敞開防線的份兒。 潔西也是世界音樂盛會的寵兒，體態驚人是她的招牌形象，新聞超多。例如在法國一婦當關引吭高歌《馬賽曲》、在日本贏得數十分鐘掌聲謝幕等，也有某雜誌曾因報導她被旋轉門卡住的新聞，而被她一告出名。總之，潔西是當今少數活著的音樂傳奇，您若口袋有餘裕，儘管去搶票，相信會覺得值回票價，此生不抱憾。嗯，誰來贊助我呢？ 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
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音樂新訊 高市交演繹拉丁美洲音樂風情
鋼琴和小提琴共舞「探戈之夜」
皮亞佐拉憂傷的探戈樂章，在沁涼晚風中緩緩流瀉，鋼琴和小提琴迷離交織，探戈舞者激情起舞，今年秋天很布宜諾斯艾利斯！高雄市立交響樂團在古典之外，提供聽眾另種聆賞趣味，特別邀請阿根廷小提琴家辛多里（Raefel Gintoli）、鋼琴家狄艾拉（Oscar De Elia），以及兩位探戈舞者寶拉（Paula）與克里提安（Cristian）來台，帶來充滿中南美氣味的「探戈之夜」。 被譽為阿根廷國寶的小提琴家辛多里，多年來身兼獨奏家和布宜諾斯艾利斯三重奏團員的身分，足跡踏遍全世界，這回則是第二次與高市交合作。鋼琴家狄艾拉多次與阿根廷國家交響樂團同台，並以探戈四重奏的組合演出，和舞者合作默契十足。「探戈之夜」將演出皮亞佐拉、羅德里茲、皮羅多、帕格里斯、布拉薩、米羅、羅蘭斯等探戈作曲家的作品，在激情又憂鬱感傷的樂聲演奏中，搭配現場探戈舞蹈，讓觀眾感受無法抗拒的拉美熱力。（廖俊逞）
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常客推薦 本月我要看
《點歌時間》
而生活永遠是無法逃遁的牢籠。 日常生活歷過種種囂嚷、靜寂、昇迭、淡瘠、滅幻，終將沉默為自我的孤存，而最後面對的永遠是自己。淡若無覺底常習，在某些時刻總要增殖為無限巨大的迫力，一點一點折蝕生命。 做著常務的主角拉許（Rasch），在無言底生活裡無能為力，而《點歌時間》終究無法慰解註定只能自視底靈魂。 或者，不用懂歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）；只要活著，彷彿就可以懂得這生活逼視的懾人。 文字｜賴譽夫 28歲，廣告系畢。出版社編輯／業餘歌者、樂手／寫作者／複合媒材創意作者／乙組棒球員
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音樂新訊 兩大超級天團木管首席跨國合作
維也納．柏林木管五重奏
在古典樂界，誰說王不能見王？創立於一九八三年的「維也納．柏林木管五重奏」，由世界兩大超級樂團「維也納愛樂」與「柏林愛樂」管樂首席跨國組成，團員皆是首屈一指的管樂名家。自維也納首演開始，該團即成為樂評眼中大師水準的代名詞，更有人認為，維也納和柏林兩大天團各踞一方，卻因「維也納．柏林木管五重奏」的誕生，而真正達到音樂上的交流。 「維也納‧柏林木管五重奏」的成員包括維也納愛樂長笛首席舒茲、前柏林雙簧管首席雪倫伯格、單簧管托依伯、法國號多爾及低音管達米艾諾，其中最為國內樂迷熟知的要算是曾經來台舉行獨奏會的舒茲、雪倫伯格兩位巨星。該團兼擅古典及現代曲目，木管和聲精準而細緻，來台兩場音樂會，演出曲目有萊夏的木管五重奏、莫札特的C小調小夜曲、莫札特歌劇《女人皆如此》以及貝多芬的降E大調木管五重奏。（廖俊逞）
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音樂新訊
柏林愛樂小提琴首席瑞內頌尼帶領 德國Divertimento 重奏樂團首度訪台
柏林愛樂旗下擁有許多不同形式的小型演奏組，如柏林愛樂銅管室內樂組、Divertimento重奏樂團、和柏林愛樂十二把大提琴等，這些室內樂團體在柏林愛樂的金字招牌「加持」下，演出品質和票房都有保證。此次國台交邀請來台的Divertimento重奏樂團組建於一九八四年，以柏林愛樂小提琴首席瑞內頌尼（Rainer Sonne）為首，並根據曲目編制需要，邀請世界其他頂尖樂團的音樂家加入。Divertimento重奏樂團主要演出傳統古典室內樂小品，特別擅長莫札特的嬉遊曲，風格古樸愜意不失典雅，給聽者愉悅的感受。 除了瑞內頌尼，樂團的低音提琴如道夫瓦徹（Rudolf Watzel）也是重量級人物，一九六八年加入柏林愛樂，並曾於一九九九年至二○○○年間，擔任柏林愛樂樂團的團長，是目前樂團中資格最老的演奏家之一。此外，上海出生、活躍於歐洲樂壇的華人小提琴家張纓也將參與演出。此回來台將與國臺交進行交流，並舉辦大師講座，兩場音樂會曲目包括羅塞蒂、狄特斯道夫、莫札特、布拉姆斯，貝多芬、羅西尼等作曲家的協奏及重奏作品。（廖俊逞）
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總編輯的話 Editorial
在幕之後，起個不一樣的小調
如何讓藝術更貼近生活，是很多讀者關心的一個話題。尤其現代人在忙碌之餘，如何在有限的時間裡，淬煉自己的生活品質，讓靈魂沉浸在高純度的藝術品味 當中，更是大家追求的理想。也許有人會選擇看齣戲、聽場音樂會、看本書，或是進而身體力行地去學舞、學畫，以調劑自己的生活。光是由最近各式藝術相關的進 修課程，如雨後春筍般冒出，就可以感受得到。 而《PAR表演藝術》雜誌，在引薦大眾進入表演藝術領域方面，一向不遺餘力。除了選介 優質的演出做完整報導與評論，讓許多原本在家的讀者走進劇場、音樂廳，成為現場的觀眾之外，也忠實記錄了台灣每一位藝術創作者的點滴，並期待完整呈現台灣 與全球表演藝術界的互動與趨勢。但是如何讓表演藝術的本質更貼近讀者的生活，甚至走進讀者的日常當中，仍一直是我們編輯群一致努力的目標。所以經過了大家 熱烈地討論與精心的策劃，在本期雜誌當中，我們特別推出了「Behind Curtain藝活誌」這個新的篇章。希望經由採訪，呈現藝術家們舞台下真實的生活經驗美食、旅遊、居家、網路、嗜好等，或是發掘觀眾席中藝術品味超 卓人士的獨到觀點，進而做跨領域的面向操作，並結合書籍、CD、電影、展覽藝文相關訊息，以便觀照讀者對藝術全方位的渴望。就像我們這次規劃的「劇場 設計師的家」這個主題，就是盼能藉著在舞台上擺弄光影的知名設計現身說法，將報導推進他們私領域，帶領讀者重新檢視「家」這個與您最親密的空間。也讓 觀眾以不同的角度切入，引領大家發掘表演藝術與生活的連結，帶來不同的靈感衝擊，讓每個平凡的日子裡產生奇妙的化學轉變。 當然，我 們也絕不會放棄在表演藝術的專業領域中繼續耕耘，就像本期我們也企劃了「目擊排練場」單元，希望就一齣戲開始的原點，從選定文本，直到上台演出為止，以階 段性檢視排練現場的方式，把參與製作的每一個人共同創作的歷程，通靈剔透地呈現在大家的眼前。另外特別企畫「嬉遊新馬戲」也特別深度剖析「新馬戲」這個在 全世界都極受歡迎的新型態劇場表演。還有我們的封面故事，被譽為帕華洛帝接班人的里契特拉，我們也將在本期介紹他的崛起傳奇，讓讀者看到他是如何從一個平 凡的雜誌美編，變成一位與命運飆唱的新世代男高音。 最後，我們也期待您的共同參與，在幕之後，起個
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歐洲人文筆記
鼓掌人的藝術
只有高明的鼓掌人才知道，在什麼時候該大叫bravo，什麼時候該連續呼叫，如果呼叫和鼓掌的時間點不巧妙的話，明眼的觀眾馬上會看出破綻。還有，鼓掌人如此精通歌劇，不但對歌唱家的好壞看得清楚，也知道他們的弱點和優勢，最厲害的鼓掌人看得出來演出者什麼時候安全上壘，什麼時候漏失，他們在安全上壘時大聲呼叫，肯定能使演出者再加分。
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演員的庫藏記憶
好想借他們的「史」，成為自己的「歷」
常楓常爸爸，孫越孫大哥，在表演領域裡，早就經驗豐富，弓馬嫻熟。他們的做人處世，又聰又明，對世俗的認知和寬容力，我根本無能揣測。我想多拜望一下他們的基本願望，是想去細細地聆聽他們的沉靜，從而得知當年的喧嘩；去慢慢咀嚼他們曾有的虛空，卻可讓我自己飽餐一頓。
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舞蹈 再一次激情，再一次世界盃
巴西古朋舞團 撩動你最原始的瀲艷
團齡超過二十年的古朋，是典型巴西風格的現代舞團，他們運用現代舞的主題視野與動作元素，融合精準的古典芭蕾技巧，內蘊巴西原始而獨特的肢體語彙，舞出拉丁風格的現代舞、流行韻味的芭蕾舞，甚至飆演南美狂野的國標舞。
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舞蹈 古名伸與湯姆．葛雷聯手打造數位肢體幻境
《記憶拼圖》玩味身體與影像的曲折華麗
曾與英國DV8肢體劇場、舞台劇《魔戒三部曲》合作的湯姆．葛雷，作品細緻，擅捕捉景物的反射轉折。此次在台灣攝取的田野式影像，提供了較不賁張及謙虛的畫面，讓舞者一上場，立即擁有更強烈的視野和力量。舞動的身體和流動的影像如唱雙簧，幻化為相互纏繞及反覆詰問的記憶旅程。
