二月台北國際書展，邀來日本知名漫畫家美內玲惠，不只在漫畫迷間引起轟動，也在劇場界掀起波瀾——因為她的長壽漫畫《玻璃假面》（前譯《千面女郎》），以劇場表演為故事主軸，曾經是許多劇場人當年劇場夢的啟蒙書。到底這本漫畫為何讓人癡迷，進而跟著投身舞台劇場呢？
電影導演陳國富曾在台北藝術大學戲劇系導演過一齣叫做《寶蓮精神》的戲，發想於日本漫畫《千面女郎》裡，那位熱愛演戲的女主角譚寶蓮。戲立基在對學表演的熱情及青春生活的延展。後來還出過一本相關書籍。其實，這不是特例，現已正名《玻璃假面》的《千面女郎》，內容描述平凡少女站上舞台演出的故事，有許多演出及表演學習的過程描述，被許多戲劇及表演老師視為劇場入門導論，推薦給閱讀習慣已完全不同的新世代演員們翻看，每每能得到熱烈回響。
有血有夢有漢有淚
《玻璃假面》雖然向來被推舉為少女漫畫的首席經典，其實它同時兼具少年漫畫奉為圭臬的重要元素：熱血與夢想（汗水與淚水也還都具備呢！）。女主角以天生的表演才華，及對戲劇的種種痴迷行徑，強烈吸引大家一本本看下去。畢竟願意為一張《茶花女》戲票跳到冷冬低溫的海水裡，心臟不強血液不熱是做不到的。（你為了看那場演出可以去跳海？羅勃．威爾森的《歐蘭朵》？陳奕迅演唱會？《太陽劇團》？）譚寶蓮愛戲成痴的熱情讓這套漫畫走出了不同於少女文藝路線的格局。當然愛情還是很重要的骨幹，但作者在渲染「表演和愛情的魔力」上幾乎是同等地不遺餘力。
曾說過「表演是一生最愛」的劇場工作者羅北安就曾推薦學生們看這套漫畫。羅北安回憶他剛開始學表演時一直沒有感受到什麼是「令人信服的表演」。要到一九九八年在倫敦看到《蝴蝶君》裡安東尼．霍普金斯的演出，才願相信感染魔力能在現場渲染到極強的程度，他說：「表演是要眼見為憑的。要在現場被震攝住才算數的。」在進劇場看戲經驗沒有很多的時候，戲劇新手可以透過譚寶蓮學戲或揣摩角色的過程，稍微感知到那是什麼樣的狀態，以及可能有的境界。
修練者需要的鼓舞能量
台灣藝人館編導吳小分也視這套漫畫為劇場「必修課」。理由是勵志的情節會對常產生挫敗感的表演工作者有鼓勵作用。譚寶蓮奇蹟般的表演，成就動人的演出。如此的情節可以讓大家從裡面得到安慰，尤其是還在摸索表演是什麼的初學者。「至於裡面的表演方式或詮釋模式，不一定是對的。」她補充，主要是有些「表演上的頓悟」被誇大了：「我個人是不推薦把表演方法或學習過程講得太玄。」她不否認有「表演上的頓悟」這件事，但達到目標是需要引導跟累積，「不會是吃一碗拉麵就突然懂了。」
對於「遭遇戲劇所點燃的激情」這樣的主題，近來很受歡迎的漫畫還有《華麗的挑戰》、《明日的王樣》等，但最有說服力及代表性的，還是非《千面女郎》（哦，《玻璃假面》）莫屬了。因為不論內行外行，要看門道還是要看熱鬧，《玻璃假面》就是因為它可讓懂或不懂的人都看得熱血沸騰——難怪可以歷經卅二年而不墜。
這些漫畫，讓少女們為表演著魔……
《玻璃假面》 美內鈴惠 東立出版社
一九七○年代左右台灣漫畫出版環境特殊，前有拿日本原畫在台灣找人重畫的傳統，後有審查制度，使得早期出版漫畫，會花很大功夫在「竄改原作」上，於是更改書名、按上假作者名或是塗黑畫面這些事都是常態。就這樣《玻璃假面》被叫《千面女郎》、女主角北島麻雅被叫譚寶蓮而在台灣風行廿多年，在出版社終於取得正式版權後，就開始替角色和故事正名回到原作設定。死忠粉絲們也只好忍耐習慣。目前到四十三集，迷哥迷姊們互相勉力：要好好地活著，以便看到結局。
美內鈴惠二月初來台時曾說，最令自己滿意的改編版是去年蜷川幸雄所導的舞台劇，讓這個有關劇場的故事回到劇場的舞台，想來對作者對書迷都是很重要的一件大事。
《明日的王樣》 谷地惠美子 尖端出版社
故事內容講述大學新鮮人小竹谷在同學邀約下看了人生第一齣舞台劇，深受震撼，使她瞬間著迷於舞台的世界，下決心「將來也要成為一個演員」。
當中有段話：「一旦清楚地知道自己要的是甚麼，在人生的道路上就不會迷失方向……只要有夢，希望就永遠長在──」夠熱血了吧？
SKIP.BEAT!《華麗的挑戰》 仲村佳樹 東立出版社
女主角最上恭子本國中畢業後，放棄一切陪青梅竹馬不破尚來到東京。不破尚為進入演藝圈而努力，恭子為了照顧他每天瘋狂打工卻無怨無悔。不久後尚迅速走紅，開始疏離恭子。終於恭子發現不破只是利用她，受到巨大傷害，完全失去愛人和期待被愛的心。而對方一句重要台詞：「如果要想報仇就進入藝能界吧。」之後女主角努力磨練演技並朝演藝人員之路邁進。
《舞榭情懷》 藤田和子
較早期的漫畫，在正式授權時代來臨前有過蠻多不同出版社的版本；已倒閉的大然出版社也出過。特別的是作為主軸背景的大劇團，不論是編制、演員養成步驟、戲劇風格，完全指涉日本寶塚劇團，可惜劇情薄弱稍微腦殘，惹得台灣寶塚粉絲們又愛又恨。
