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特別企畫（三） Feature 醫療藥品行銷業務員
趙令器：音樂讓我打開職場人際關係的任督二脈
在醫院推介藥品，趙令器更高竿的是用音樂和醫生、護士「和」成一片，根據統計，他是兩廳院重要的「提票機」，去年的購票金額高達四十一萬元。
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特別企畫（三） Feature 退休國中教師
楊蓉青：再怎麼累都要到兩廳院來讓心靈休息一下
舉止優雅的楊蓉青老師，從教室走入兩廳院擔任義工不覺已近十年。由於深愛藝文表演，有時還自掏腰包帶領行為偏差學生跨出他們在國家兩廳院的第一步，因而被兩廳院以「教學與藝文的結合」為由，邀請她擔任「風格卡」代言人。
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音樂 史蘭倩絲卡來台歡慶八十大壽
鋼琴女神封琴，為演奏畫上巨點
四歲就崛起琴壇，以神童之姿驚艷世人，又在隱逸多年後重返舞台，依然以絕佳琴藝擄獲人心的「鋼琴女神」露絲‧史蘭倩絲卡，八十大壽要在台灣舉行封琴音樂會！
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音樂
音樂民族風之吉普賽流浪風情 國家交響樂團「匈牙利揚琴炫技之夜」
音聲清脆、造型雅緻的「中國樂器」揚琴，其實是「舶來品」？原來揚琴與胡琴一樣，都是來自「西域」的產物。NSO一月邀請來自揚琴發源地匈牙利的揚琴演奏家寇帕欽斯基，將與NSO演奏多首西方音樂大師為揚琴打造的精采樂曲，讓樂友們一賞帶著神秘氣息的吉普賽風情。
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戲劇 偶戲《悟‧空來也》告訴你
戈壁沙漠跟《西遊記》有什麼關係？
「無獨有偶」的作品首次加入京劇元素，以京劇中耳熟能詳的角色孫悟空為主角，加上京劇中的臉譜與象徵符號，結合現代偶劇形式，並運用現代劇場的特性，重新建構天地人三者空間的關係。
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戲劇
這一夜，Womem來當家
《這一夜，Women說相聲》探討的是為何自古女人就不說相聲的這種奇特現象。這回三個女人與賴聲川運用其擅長的高級幽默，帶領觀眾從古老的「裹腳族」到新時代的「劈腿族」，用笑聲和哲理剖析女性所面臨的種種挫折與抉擇。
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戲曲
「壞男人」郭春美，天生超級發電機
號稱南部外台四大天王之一的郭春美，以能演出讓人既愛又恨的「壞男人」性格著稱，一點邪氣、一點點陰柔，再帶些風流倜儻，不管是演出電視劇還是舞台歌仔戲，都讓女戲迷們如癡如醉。
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電影
電影版《歌劇魅影》，搶先登上國家劇院
知名音樂劇《歌劇魅影》電影版，搶先在音樂劇演出前登上了國家劇院，也成為國家劇院破天荒第一次放映的電影！這部電影醞釀超過十年，劇情與音樂劇亦步亦趨，連女主角的造型，也完全照著原版的莎拉‧布萊曼設計
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舞蹈新訊
《瞬間之王》展現秦kanoko的舞踏魅力
秦Kanoko本名為武藤利香，生於日本北海道最北端的利尻島，一九八八年加入以北海道小樽市為活動據點的舞踏團體「古舞族阿爾泰」，師承舞踏表演者栗太郎，是日本舞踏大師土方巽的第三代弟子。秦Kanoko獨立演出後，認識從事社會運動劇場的男友櫻井大造，近年來，幾乎是日本、台灣、菲律賓三地長期移動，與勞工、視障團體合作，為「純日本」的舞踏文化發展異地再生色彩。 長期在台灣耕耘的秦kanoko，今年在台正式成立「黃蝶南天舞踏團」，創團作《瞬間之王》，創作動機源於過去對於飢饉的記憶。舞踏表演者靜止不動的身體，是由昆蟲急速飛行的軌跡形成的。就像是一隻可以看到食物逐漸腐敗速度的眼睛一般，一個可以為了一瞬間而忍耐幾百年的身體，對於舞踏表演者而言是必要的條件。秦kanoko嘗試著為那些尚未被社會規範所制約，不被體制所回收的身體與肢體，在現今生活中加以定位。（田國平）
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達人推薦日本舞踏表演者的身體，總有勾魂懾魄的魅力
讓人像是親眼目睹精神變化最為劇烈的「變形記」一般，日本舞踏表演者的身體，總有勾魂懾魄的魅力。此番新象文教基金會請來號稱世界文化國寶之一的「山海塾」，於國家戲劇院搬演口碑劇碼《響》Hibiki，已與多年前小劇場戰鬥前輩王墨林邀請日本白虎社來台表演的「狼狽」情境大相逕庭。幸福的有資階級觀眾們，可以坐在穩暖的觀眾席裡，安全地感受日本舞踏表演張牙舞爪的自戀，或是至高神聖的情緒洗滌，我幾乎是眉頭不皺地立刻上網訂它豪華客席一張。 相反地，出身北海道的日本劇場工作者秦．Kanoko，數年前因緣際會來台教授舞踏表演之後，便與另外一位日本野戰之月劇團的導演櫻井大造，在台生根。秦．Kanoko的舞踏表演，像是情緒私傢的珍藏呈現，一切素材均源自生活，與高高在上的「山海塾」截然不同。看這類舞踏「貧窮劇場」的展演，至少不像為了看「山海塾」那樣「失血嚴重」，而秦．Kanoko本人的親和感染，總會吸引一批死忠的劇場同志和觀眾，光是觀察兩者的看戲氛圍，幾乎就有泡熱湯、冷泉般雙重感官收穫。 或許有人會問，幹什麼去看這些塗白臉、幾乎光著身子的日本人，在舞台上擠眉弄眼、扭曲作態？我的理由是，舞踏表演者每一回的當下演出，就像民間信仰的「觀落陰」走一趟一樣，暗黑的儀式肢體，每一吋移動都會令人頭皮發麻、熱淚盈眶。
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達人推薦
撇開一堆的約翰．史特勞斯，NSO節目逆勢推出令人期待
音樂界難道沒注意，年初一窩蜂排出流水席般的約翰．史特勞斯音樂會，已經成為盲目而泛濫的流行？相形之下，NSO逆勢推出的兩場音樂會，選題別出心裁，曲目可見功底，是最不容錯過的上選。其中簡文彬指揮馬勒四號交響曲和管絃樂歌曲選，來自上海的王凱蔚在上次《大地之歌》中展現雄厚的實力，聽他演唱非常享受。吳青是本土新生代女高音，歌喉清亮優美，但是否能勝任大編制管絃樂獨唱，則待現場分曉。另一場匈牙利揚琴炫技之夜亦由簡文彬指揮，帶來台灣首度呈現的東歐風情，值得期待。 八十歲元老級鋼琴家史蘭倩絲卡，即將舉辦獨奏和協奏曲音樂會，一口氣彈奏三部經典協奏曲（李斯特一號、蕭邦二號、柴科夫斯基一號），註定將成為樂壇傳奇！親自接觸或求教過諸如許納貝、柯爾托、霍夫曼、拉赫曼尼諾夫等傳奇大師的她，相當於活的世界文物寶藏，或許不必期待演出完美，但親賞其風格、詮釋，是鋼琴愛好者難得的機會。 短小精幹的台灣小提琴家曾耿元，擁有精練的技巧與咄咄逼人的氣勢，是國內最值一賞的音樂家之一。這次獨奏會除排出貝多芬、法朗克的經典奏鳴曲外，還有一些罕見曲目如密爾斯坦改編的炫技級小品，讓超技派的曾耿元可以大展身手。
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國際藝訊GLOBAL STAGE 馬照跑 舞照跳
香港藝術節，春日裡百花綻放
每年二、三月間舉行的香港藝術節，向來是亞洲春天時節的藝術盛會，今年規模號稱歷年來最大，共有五十四檔各式精采節目。其中開幕演出波蘭國家歌劇院的《奧塞羅》、台灣另類創作女王陳珊妮和香港音樂美少女李端嫻的「拜金國際俱樂部」演唱會、勅使川原三郎的舞作《風之花》、金馬獎影帝劉燁主演的音樂舞台劇《琥珀》都值得期待。
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戲劇
實踐文藝的創作方法問題 鍾喬《潮喑》觀後
正是鍾喬極欲訴說其作品中的意義的劇場敍述，吸引著觀眾集中了所有的注意力觀賞，從而感受到劇場奇妙的魅力和說服力。我自己則感覺到鍾喬充滿熱情地想要向觀發言，而且雖然不若傳統現實主義那樣直截地被傳達劇作者的思想和意義，但既使吉光片羽，經過作者富於實驗意識的重組的重要的思想意象，還是強烈地撩撥了我的思維，這是無庸置疑的。
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戲劇
虛假的浪漫？無趣的人生！
真實的人生其實很無趣，戲劇性的舖排則充滿浪漫想像的虛假，《好久不見》的各種實驗也許不能讓觀眾享受到爆笑的發洩，但是，在劇場不甘流俗的實驗精神之下，我們或許才可以在生命和劇場之間找到「好久不見」的對話空間。
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戲劇
異境中缺席的小丑與詩
如果，我們不把《異境詩篇》看作是一齣嚴肅僵硬的戲，如果，我們可以開懷地欣賞年輕演員們充滿自信與「熱愛表演」的真情流露，那麼我們將看到一種在台灣尚屬新形式的表演藝術，在現代劇場的舞台上開始發芽。
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音樂
氣象萬千的捷克之音
德弗札克的第七號交響曲寫於全民獨立自主意識高漲之際，全曲充滿英雄史詩、痛快舞蹈節奏、色彩豐富的管絃樂法，以及自我心靈交戰的陰暗沉思。馬卡爾將整體結構建築得極為紮實，演得一氣呵成相當暢快。此外，慢板樂章充分傳達出熱情微笑背後隱藏著憂鬱哀傷的捷克魂，而快板樂章高潮時所展現的淨化情懷也令人難忘。
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音樂
世紀傳承的智慧與品味
八十多歲的巴夏展現了名符其實的大師風範，不管是第一晚嚴謹的古典樂派，或是第二晚他的經典名曲改編自蕭斯塔可維奇的室內交響樂，都嚴守指揮的職責：清楚的指示、完整的詮釋，完全不見絲毫的輕忽，一代大師誠懇的工作態度，令人敬佩動容。
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戲曲
從《韓湘子》看「台灣百老匯」的無窮潛力
明華園機關變景、主角人氣及舞台調度的高明特色，都在《韓湘子》一劇裡盡現無遺。設想，如果有一座常設「明華園劇場」日日開演，一定轟動亞洲，更有文化創意產業潛力。
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戲曲
《試妻！弒妻！》好似一場「八月雪」
正如《八月雪》定位為新歌劇，《試妻！弒妻！》也不適合定位為新戲曲或現代戲曲，它就是一部現代戲劇，或說，導演說它是「聲音劇場」──一齣以聲音表現為最主要實驗核心的創作，差可比擬。
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特別企畫 Feature
暴風雨來了 The Tempest is Coming！
當古典遇上現代，當東方遇上西方， 當莎士比亞遇上傳統戲曲，當環球舞台遇上一桌二椅， 當電影遇上劇場，當徐克遇上吳興國， 所有元素熔於一爐，魔法師即將站上舞台呼風喚雨。 一九八六年，吳興國以《慾望城國》展開「當代傳奇」， 那是他第一次用莎翁的血肉試煉東方的靈魂， 對京劇的熱情從此化作一場永不停歇的革命。 二○○一年，以《李爾在此》二度創造莎翁的東方傳奇， 自稱憤怒又瘋狂的吳興國仿若李爾，革命路上踽踽獨行， 但只要京劇不死，他這美好的仗還要繼續打下去。 二○○四年，《暴風雨》試圖再創舞台驚艷， 電影導演徐克魔幻手法操演視覺奇觀。 眾聲喧囂的孤島上，吳興國要這些騷動的靈魂大和解。 但東方美學和西方文本正面交鋒， 究竟是大和解還是大對立？注入的是斷命丸還是還魂丹？ 且讓我們穿越《暴風雨》，拆解這兩大魔法師的技法竅門
