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音樂 史蘭倩絲卡來台歡慶八十大壽
鋼琴女神封琴，為演奏畫上巨點
四歲就崛起琴壇，以神童之姿驚艷世人，又在隱逸多年後重返舞台，依然以絕佳琴藝擄獲人心的「鋼琴女神」露絲‧史蘭倩絲卡，八十大壽要在台灣舉行封琴音樂會！
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音樂
音樂民族風之吉普賽流浪風情 國家交響樂團「匈牙利揚琴炫技之夜」
音聲清脆、造型雅緻的「中國樂器」揚琴，其實是「舶來品」？原來揚琴與胡琴一樣，都是來自「西域」的產物。NSO一月邀請來自揚琴發源地匈牙利的揚琴演奏家寇帕欽斯基，將與NSO演奏多首西方音樂大師為揚琴打造的精采樂曲，讓樂友們一賞帶著神秘氣息的吉普賽風情。
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戲劇 偶戲《悟‧空來也》告訴你
戈壁沙漠跟《西遊記》有什麼關係？
「無獨有偶」的作品首次加入京劇元素，以京劇中耳熟能詳的角色孫悟空為主角，加上京劇中的臉譜與象徵符號，結合現代偶劇形式，並運用現代劇場的特性，重新建構天地人三者空間的關係。
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戲劇
這一夜，Womem來當家
《這一夜，Women說相聲》探討的是為何自古女人就不說相聲的這種奇特現象。這回三個女人與賴聲川運用其擅長的高級幽默，帶領觀眾從古老的「裹腳族」到新時代的「劈腿族」，用笑聲和哲理剖析女性所面臨的種種挫折與抉擇。
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戲曲
「壞男人」郭春美，天生超級發電機
號稱南部外台四大天王之一的郭春美，以能演出讓人既愛又恨的「壞男人」性格著稱，一點邪氣、一點點陰柔，再帶些風流倜儻，不管是演出電視劇還是舞台歌仔戲，都讓女戲迷們如癡如醉。
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電影
電影版《歌劇魅影》，搶先登上國家劇院
知名音樂劇《歌劇魅影》電影版，搶先在音樂劇演出前登上了國家劇院，也成為國家劇院破天荒第一次放映的電影！這部電影醞釀超過十年，劇情與音樂劇亦步亦趨，連女主角的造型，也完全照著原版的莎拉‧布萊曼設計
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舞蹈新訊
《瞬間之王》展現秦kanoko的舞踏魅力
秦Kanoko本名為武藤利香，生於日本北海道最北端的利尻島，一九八八年加入以北海道小樽市為活動據點的舞踏團體「古舞族阿爾泰」，師承舞踏表演者栗太郎，是日本舞踏大師土方巽的第三代弟子。秦Kanoko獨立演出後，認識從事社會運動劇場的男友櫻井大造，近年來，幾乎是日本、台灣、菲律賓三地長期移動，與勞工、視障團體合作，為「純日本」的舞踏文化發展異地再生色彩。 長期在台灣耕耘的秦kanoko，今年在台正式成立「黃蝶南天舞踏團」，創團作《瞬間之王》，創作動機源於過去對於飢饉的記憶。舞踏表演者靜止不動的身體，是由昆蟲急速飛行的軌跡形成的。就像是一隻可以看到食物逐漸腐敗速度的眼睛一般，一個可以為了一瞬間而忍耐幾百年的身體，對於舞踏表演者而言是必要的條件。秦kanoko嘗試著為那些尚未被社會規範所制約，不被體制所回收的身體與肢體，在現今生活中加以定位。（田國平）
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達人推薦日本舞踏表演者的身體，總有勾魂懾魄的魅力
讓人像是親眼目睹精神變化最為劇烈的「變形記」一般，日本舞踏表演者的身體，總有勾魂懾魄的魅力。此番新象文教基金會請來號稱世界文化國寶之一的「山海塾」，於國家戲劇院搬演口碑劇碼《響》Hibiki，已與多年前小劇場戰鬥前輩王墨林邀請日本白虎社來台表演的「狼狽」情境大相逕庭。幸福的有資階級觀眾們，可以坐在穩暖的觀眾席裡，安全地感受日本舞踏表演張牙舞爪的自戀，或是至高神聖的情緒洗滌，我幾乎是眉頭不皺地立刻上網訂它豪華客席一張。 相反地，出身北海道的日本劇場工作者秦．Kanoko，數年前因緣際會來台教授舞踏表演之後，便與另外一位日本野戰之月劇團的導演櫻井大造，在台生根。秦．Kanoko的舞踏表演，像是情緒私傢的珍藏呈現，一切素材均源自生活，與高高在上的「山海塾」截然不同。看這類舞踏「貧窮劇場」的展演，至少不像為了看「山海塾」那樣「失血嚴重」，而秦．Kanoko本人的親和感染，總會吸引一批死忠的劇場同志和觀眾，光是觀察兩者的看戲氛圍，幾乎就有泡熱湯、冷泉般雙重感官收穫。 或許有人會問，幹什麼去看這些塗白臉、幾乎光著身子的日本人，在舞台上擠眉弄眼、扭曲作態？我的理由是，舞踏表演者每一回的當下演出，就像民間信仰的「觀落陰」走一趟一樣，暗黑的儀式肢體，每一吋移動都會令人頭皮發麻、熱淚盈眶。
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達人推薦
撇開一堆的約翰．史特勞斯，NSO節目逆勢推出令人期待
音樂界難道沒注意，年初一窩蜂排出流水席般的約翰．史特勞斯音樂會，已經成為盲目而泛濫的流行？相形之下，NSO逆勢推出的兩場音樂會，選題別出心裁，曲目可見功底，是最不容錯過的上選。其中簡文彬指揮馬勒四號交響曲和管絃樂歌曲選，來自上海的王凱蔚在上次《大地之歌》中展現雄厚的實力，聽他演唱非常享受。吳青是本土新生代女高音，歌喉清亮優美，但是否能勝任大編制管絃樂獨唱，則待現場分曉。另一場匈牙利揚琴炫技之夜亦由簡文彬指揮，帶來台灣首度呈現的東歐風情，值得期待。 八十歲元老級鋼琴家史蘭倩絲卡，即將舉辦獨奏和協奏曲音樂會，一口氣彈奏三部經典協奏曲（李斯特一號、蕭邦二號、柴科夫斯基一號），註定將成為樂壇傳奇！親自接觸或求教過諸如許納貝、柯爾托、霍夫曼、拉赫曼尼諾夫等傳奇大師的她，相當於活的世界文物寶藏，或許不必期待演出完美，但親賞其風格、詮釋，是鋼琴愛好者難得的機會。 短小精幹的台灣小提琴家曾耿元，擁有精練的技巧與咄咄逼人的氣勢，是國內最值一賞的音樂家之一。這次獨奏會除排出貝多芬、法朗克的經典奏鳴曲外，還有一些罕見曲目如密爾斯坦改編的炫技級小品，讓超技派的曾耿元可以大展身手。
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國際藝訊GLOBAL STAGE 馬照跑 舞照跳
香港藝術節，春日裡百花綻放
每年二、三月間舉行的香港藝術節，向來是亞洲春天時節的藝術盛會，今年規模號稱歷年來最大，共有五十四檔各式精采節目。其中開幕演出波蘭國家歌劇院的《奧塞羅》、台灣另類創作女王陳珊妮和香港音樂美少女李端嫻的「拜金國際俱樂部」演唱會、勅使川原三郎的舞作《風之花》、金馬獎影帝劉燁主演的音樂舞台劇《琥珀》都值得期待。
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戲劇
實踐文藝的創作方法問題 鍾喬《潮喑》觀後
正是鍾喬極欲訴說其作品中的意義的劇場敍述，吸引著觀眾集中了所有的注意力觀賞，從而感受到劇場奇妙的魅力和說服力。我自己則感覺到鍾喬充滿熱情地想要向觀發言，而且雖然不若傳統現實主義那樣直截地被傳達劇作者的思想和意義，但既使吉光片羽，經過作者富於實驗意識的重組的重要的思想意象，還是強烈地撩撥了我的思維，這是無庸置疑的。
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戲劇
虛假的浪漫？無趣的人生！
真實的人生其實很無趣，戲劇性的舖排則充滿浪漫想像的虛假，《好久不見》的各種實驗也許不能讓觀眾享受到爆笑的發洩，但是，在劇場不甘流俗的實驗精神之下，我們或許才可以在生命和劇場之間找到「好久不見」的對話空間。
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戲劇
異境中缺席的小丑與詩
如果，我們不把《異境詩篇》看作是一齣嚴肅僵硬的戲，如果，我們可以開懷地欣賞年輕演員們充滿自信與「熱愛表演」的真情流露，那麼我們將看到一種在台灣尚屬新形式的表演藝術，在現代劇場的舞台上開始發芽。
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音樂
氣象萬千的捷克之音
德弗札克的第七號交響曲寫於全民獨立自主意識高漲之際，全曲充滿英雄史詩、痛快舞蹈節奏、色彩豐富的管絃樂法，以及自我心靈交戰的陰暗沉思。馬卡爾將整體結構建築得極為紮實，演得一氣呵成相當暢快。此外，慢板樂章充分傳達出熱情微笑背後隱藏著憂鬱哀傷的捷克魂，而快板樂章高潮時所展現的淨化情懷也令人難忘。
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音樂
世紀傳承的智慧與品味
八十多歲的巴夏展現了名符其實的大師風範，不管是第一晚嚴謹的古典樂派，或是第二晚他的經典名曲改編自蕭斯塔可維奇的室內交響樂，都嚴守指揮的職責：清楚的指示、完整的詮釋，完全不見絲毫的輕忽，一代大師誠懇的工作態度，令人敬佩動容。
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戲曲
從《韓湘子》看「台灣百老匯」的無窮潛力
明華園機關變景、主角人氣及舞台調度的高明特色，都在《韓湘子》一劇裡盡現無遺。設想，如果有一座常設「明華園劇場」日日開演，一定轟動亞洲，更有文化創意產業潛力。
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戲曲
《試妻！弒妻！》好似一場「八月雪」
正如《八月雪》定位為新歌劇，《試妻！弒妻！》也不適合定位為新戲曲或現代戲曲，它就是一部現代戲劇，或說，導演說它是「聲音劇場」──一齣以聲音表現為最主要實驗核心的創作，差可比擬。
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特別企畫 Feature
暴風雨來了 The Tempest is Coming！
當古典遇上現代，當東方遇上西方， 當莎士比亞遇上傳統戲曲，當環球舞台遇上一桌二椅， 當電影遇上劇場，當徐克遇上吳興國， 所有元素熔於一爐，魔法師即將站上舞台呼風喚雨。 一九八六年，吳興國以《慾望城國》展開「當代傳奇」， 那是他第一次用莎翁的血肉試煉東方的靈魂， 對京劇的熱情從此化作一場永不停歇的革命。 二○○一年，以《李爾在此》二度創造莎翁的東方傳奇， 自稱憤怒又瘋狂的吳興國仿若李爾，革命路上踽踽獨行， 但只要京劇不死，他這美好的仗還要繼續打下去。 二○○四年，《暴風雨》試圖再創舞台驚艷， 電影導演徐克魔幻手法操演視覺奇觀。 眾聲喧囂的孤島上，吳興國要這些騷動的靈魂大和解。 但東方美學和西方文本正面交鋒， 究竟是大和解還是大對立？注入的是斷命丸還是還魂丹？ 且讓我們穿越《暴風雨》，拆解這兩大魔法師的技法竅門
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特別企畫（二） Feature
藝企超連結 Arts & Business Hyperlink
赫胥黎《美麗新世界》一書中，顛覆以耶穌誕生的紀年體制，以福特汽車開始大量製造作為新世界的元年，大量製造構成了二十世紀繁榮的基礎，卻在世紀尚未結束時，遇到新的危機。 大量製造階段性的使命已經達成，追求「多樣化」與「異質性」，成了企業共同面臨的課題。消費者到底要什麼？企業體要如何捉摸與判斷？ 長於展現創意的表演藝術界，在新世紀的今天，也不可能單憑創作就能存活。如何讓更多人認識，進而走進劇場觀賞作品，甚而贊助創作，也是今日表演藝術工作者不可忽視的一環。 都是為了永續經營，藝術界與企業界的合作是一條令人期待的新路。 創意無價，潛移默化，藝企跨界合作，創造了彼此的更大可能與雙贏局面。
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總編輯的話 Editorial
華爾街的指揮家
藝術產業要做大，套一句大家熟悉的話說：「有錢不一定做得起來，但沒錢萬萬做不起來。」 談到馬勒音樂，紐約華爾街一位富商的故事往往令許多樂迷津津樂道。卡普蘭（Gilbett Kaplan）是一位成功的財經雜誌出版商，這位本來是音樂門外漢的企業家，因為醉心於馬勒第二號交響曲《復活》，發願鑽研此曲，竟然在一九八二年，花錢租下林肯中心和美國國家交響樂團一圓指揮夢，原本大家抱著看笑話的心情，但卡普蘭玩真的，翌年在卡內基音樂廳的演出就被《紐約時報》樂評選為當年「全美最精采的十場音樂會之一」。到現在他指揮過四十多個世界名團，演出次數高達近七十場（二○○二年曾率俄羅斯國家管弦樂團來台），成為世界上「馬勒二號」的權威專家。 沒有錢，中年卡普蘭萬萬不能以「興趣」說服一流交響樂團的共襄盛舉；但只有錢，而沒有紮實的研究與投入，這也只會是富商的一次奢侈玩票。 表演藝術雖然不是向錢看齊的行業，但沒有錢很多環節卻常常做不齊。這一期我們把重心放在「藝術與企業」的議題上，因為企業家洪敏弘與國家文化藝術基金會結合三家企業基金會發起的「表演藝術追求卓越專案」，除了金錢的贊助之外，更嘗試透過十六齣具有傑出創意的表演製作，啟動藝術與企業間彼此know-how的結合。 台灣也有一位企業家陶傳正，具有卡普蘭一般一發不可收拾的熱情，把演戲「玩真的」，一演十二年，對於演戲，衷心投入承諾，他說：「我從不是以客串的心情來演戲，每一齣戲都是專業演出。」因而展開他人生從未預期的演藝事業，也成為華人世界裡少見的企業家演員；洪敏弘愛看戲，陶傳正愛演戲，我們邀請了兩位對藝術都是「玩真的」企業家，對談他們如何看待台灣的表演產業經營。 另外 ，等了一年的當代傳奇劇場，香港電影導演徐克與吳興國合作的《暴風雨》這個月將狂暴登場。莎翁的四大名著之一，《暴風雨》有背叛與忠貞的人性衝突、傳奇與魔幻、原始與文明，影評人聞天祥將剖析史上《暴風雨》的幾種版本；而在國際劇壇裡素有「最東方的馬克白將軍」之稱的吳興國，他如何以他的「憤怒、瘋狂、驕傲、任性」帶動台灣京劇的實驗與創新，資深戲劇工作者李立亨以他長年與吳興國的相識，在〈吳興國的憤怒與眼淚〉一文裡對寫出吳興國對傳統的熱情與愛。
