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達人推薦 本月我要看《西城故事》
送走《吉屋出租》，來了《西城故事》，同樣是改頭換面的經典劇。莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》幾乎已成為西方「殉情」故事的代名詞，除生命相許的戀情之外，甲陣營男主角、愛上敵對乙陣營的女主角，也成為各劇種反覆使用的題材。雖然如此，《西城故事》採用近代紐約外來移民的相對抗，重新詮釋「羅茱」故事典型，攙入文化、社會議題，改編電影甚至贏得一九六一年奧斯卡金像獎十項大獎。 這部劇可以討論的切入點很多，但在一個音樂人眼中，《西城故事》與其他音樂劇最大不同點，還是在作曲家伯恩斯坦的特殊背景。是的，在浩大的音樂劇領域，沒有其他任何作曲家像伯恩斯坦一樣，在古典音樂界同時具有崇高地位。這點重要嗎？那當然，對於一位同時以指揮貝多芬、布拉姆斯、馬勒音樂著稱，同時譜寫多部嚴肅作品的音樂家而言，所寫的音樂劇必然有些「能為而不願為」的矝持。固然音樂在結構、配器方面顯現「伯老」精湛高妙的一面，還是難免有些古典音樂家放不開的部分，所以舞台票房倒不算最搶眼。然而，通常一部音樂劇上了年紀，那些當時吸引觀眾的暫時因素就會消失，《西城故事》的嚴肅面，反而成為它長青的本錢。舞台版的《西城故事》音樂精采、舞蹈華麗，再加上桑漢初試啼聲的配詞，我看應該還可以在舞台上走紅半世紀沒有問題。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演製作人、音樂時代出版社總編輯
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漂亮一生─懷念曼菲
最後一次和曼菲談話，是在今年一月，芳宜回來為雲門舞集２曼菲的最後一支作品《尋夢》排舞，那天在北藝大教室裡，曼菲精神特別好，和芳宜聊起葛蘭姆 舞團一些資深舞者捨不得「下台」的姿態，曼菲一邊搖頭歎息，一邊說：「沒有生病以前，我本來以為我《輓歌》可以跳到六十歲。可是現在要回到過去的身體狀況 已經不可能了。但起碼我還可以編舞、教書，而我也很享受這些。」，「我每次都跟人家講，如果年紀大了跳得不好的時候，一定要跟我講，把我拉下來。」 羅曼菲的舞蹈人生其實都是自己決定上台、下台的。她開創了自己的舞台。二○○一年我為《遠見》雜誌採訪她時，她說：「年輕的時候，我就希望我身體的這塊材料要找到大師來雕琢，因為光是練習還不夠，而是經過挑戰，找到對的那一點，就可以再往前多推一點。」 她 同時也積極地幫新人開創舞台。兩年多前我接手《PAR表演藝術》雜誌時，邀請曼菲擔任雜誌的編輯委員，她爽朗地在電話那頭說：「介紹更多的新人吧！我們新 一代的舞者們這麼地優秀。」她積極地邀請青年編舞家伍國柱回來，無條件地為許芳宜站台，大肆宣揚布拉瑞揚的才氣。去年，即使在病榻，她也要幫南管演奏家王 心心被大家看到。 這一天終於來了，我試著理性地去整理出「曼菲對這個社會最大的貢獻」是什麼： 她鮮明地創造出台灣社會對舞者 的輪廓，打破在她之前那個晦暗不明、前景暗淡的職業形象，年輕人說：「我要考舞蹈系，像羅曼菲一樣。」因為她渾身上下充滿的熱情與浪漫，迷人與美麗，讓舞 蹈變成一件高貴而快樂的事情；但她的存在，也讓這個社會對「舞者」這一行有了認知與尊敬，她在《輓歌》一舞裡堅毅的生命旋轉成為一個時代的印記，印證舞者 是一個挑戰極限的行業，認知這不是一個只會用漂亮身體的行業，因為除了體力與耐力的挑戰，如何在身體的極限張力裡保持理性，懂得割捨，做一個生命舞者，那 才是令人尊敬的自我挑戰，「先放掉，才能收放自如」，二○○一年，她這麼對我說她在三十歲時就已經體會的人生秘密。 她的一生，和她的名字一樣，浪漫而堅強。 我想要當一顆樹，因為樹的根是很深地扎入地面，可是在樹枝的部分卻又是很自由的。我如果走了之後，倒是希望有什麼人家裡的院子很漂亮，把我的骨灰灑在那兒，變成一顆樹。（羅曼菲） </p
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PAR的表演週誌
這個月，一定要看！
PAR編輯部常常被問到：你們覺得什麼節目值得一看？ 說來選擇看什麼表演常是「人各有志」，但為滿足讀者殷切探問， PAR的編輯們在此公開「私人看戲行程」， 告訴大家，他們想看啥，又是為啥去看， 歡迎讀者大人們參考比較囉！
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電影導薦Movie
不純情的愛情電影
四月是適合品嚐愛情的季節。華格納知名的歌劇《崔斯坦與依索德》，搬上銀幕，演出中古世紀版的「羅密歐與茱麗葉」，背後其實很政治；《愛無間》讓「野蠻女友」全智賢周旋黑白兩道、大談三角戀。嗯！不純情的愛情電影，你嚐到苦澀的滋味了嗎？
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歐洲人文筆記
請問，戲這樣演不行嗎？
我如果去看戲，還遇到那種要求觀眾參與的情況，也會不耐煩。我深知，若無必要，最好不要撰擇這種被評論員所稱的「無法無天」的戲劇形式，除非這位演員是達里歐．佛。
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演員的庫藏記憶
那一年，我「遙望」了聖母峰
我們那次的目標不是聖母峰，而是「遙望」一下聖母峰，目標是喜馬拉雅山脈中一個叫GOKIO的湖，海拔是四千七百米，旁邊有個獨立的山堆，海拔五千四百米，爬到這裡算結束。
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兩廳院達人
歌劇魅影 一堂震撼教育
去年秋天《歌劇魅影》啟售，六十三場次九萬多張票迅速銷售一空，許多民眾因為《歌劇魅影》第一次走進兩廳院，生命中留下美好的藝術回憶，是我們所獲得最珍貴的禮物。
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特別企畫 Feature
撞擊心靈深處的磅礡史詩—劉鳳學
一九九二年，新古典舞團藝術總監劉鳳學根據德國現代作曲家卡爾．沃夫的清唱劇《布蘭詩歌》Carmina Burana，編創同名舞作，將樂曲中的野性美與澎湃氣魄，轉化為群舞、雙人舞、七人舞等形式，氣勢磅礡恢弘，呈現節奏魅力與生命躍動，結合杜黑指揮的樂團及合唱團現場演出，被視為當年台灣藝文界「不可能的任務」。 再現人聲、樂器、人體三位一體的高難度製作 《布蘭詩歌》以震撼人心的節奏與合聲吟唱為世人所熟知，歌詞係由十三、四世紀時，一些未具名的修士或吟唱詩人所寫的情詩，謳歌世俗生活、宗教意識及對時代的批判，充滿對青春與慾望的渴求。「我個人喜歡強烈的作品，《布蘭詩歌》給我極大的震撼，歌詞完全是人性的展現，刺激無限創作靈感。」劉鳳學密切配合歌詞與樂曲，將《布蘭詩歌》的舞蹈結構分為〈序〉、〈初春〉、〈酒店〉、〈愛情〉四段，表現一群青年修士們，為了幫世人建立精神殿堂，打破戒規漫遊游世俗，最後再度回歸修持原點的心路歷程。 今年兩廳院「舞蹈春天」系列以此經典舞碼《布蘭詩歌》作為開幕舞作，劉鳳學謙稱：「自己早已退居二線，每次躲在後面看排練，只覺得壓力大，說『經典』兩個字太沉重」。為了再度挑戰這項「人聲」、「樂器」、「人體」三位一體的高難度製作，傳達視覺、聽覺與心靈的震撼效果，新古典舞團邀請當年製作人邱瑗再度回鍋；音樂方面則聘請音樂界才子金希文，指揮音契管絃樂團、國立實驗合唱團現場演出。 中南部觀眾也能享受詩歌舞同場的震撼氣勢 當年首演《布蘭詩歌》的舞者如張中煖等人，如今多是舞蹈界的中流砥柱；碩果僅存的林惟華，肩負起這次《布蘭詩歌》舞蹈排練大任，她表示這齣舞作格局大，跳起來的賣力程度算是「數一數二的操」，笑說：「我們年輕時，跳到第十支舞一定吐，現在的年輕舞者跳到第五段，就累到吐了，大家都很緊張，從春節就開始訓練體能，到時候一定有完美的演出。」 過去礙於經費及場地限制，《布蘭詩歌》在中南部的巡迴演出僅以CD播放音樂，此次重演獲國家文化藝術基金會「表演藝術精華再現專案計畫」經費補助，在台中、員林、台南、高雄的演出，將由陳樹熙率領的高雄市交響樂團、中山大學合唱團同台現場演出，讓全台民眾都可享受詩歌舞同場的震撼氣勢。<
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特別企畫 Feature 音樂探照燈
卡爾．沃夫與《布蘭詩歌》
一九三六年完成的清唱劇《布蘭詩歌》，是沃夫最得意的作品，他曾對出版商聲明，在這部作品之前的樂譜都可以銷毀，因為他認為《布蘭詩歌》才是他真正的「作品第一號」。
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特別企畫 Feature 快樂的海潮呼吸——
姬爾美可：希望Rain可以傳遞給觀眾輕快、愉悅的感覺
現年四十六歲的比利時編舞家安娜．德瑞莎．姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker），早在一九八二年因Fase：four movements to the music Steve Reich所呈現的極限派抽象舞蹈風格，掀起軒然大波，一舉成名，次年成立羅莎舞團 （Compagnie Rosas），隨即推出Rosas danse Rosas，更奠定了在歐洲舞壇舉足輕重的地位。 一九九五年起她的舞蹈事業邁入了新里程，不但協同布魯塞爾皇家歌劇院（Brussels' Royal Opera De Munt/La Monnaie）創辦「表演藝術研究與訓練工作室」（Performing Arts Research and Training Studios，簡稱P.A.R.T.S.），廣收世界各地學生，也開始嘗試結合舞蹈與歌劇，結合舞蹈與文本，以及與演員合作等等。此外，她也與電影導演如彼得．格林納威（Peter Greenaway）、Thierry de May合作，製作了許多舞蹈錄像，更進一步促使她的名聲遠播四界。迄今，姬爾美可的舞作，已到過歐美、南美、紐澳、日本、香港各地。今年六月十五至十七日，羅莎舞團將首度蒞臨國家劇院，帶來二○○一年備受喝采的純舞蹈作品Rain。
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特別企畫 Feature
極簡中的無限可能—極限音樂大師賴克與姬爾美可的Rain
在Rain這個極簡主義的舞作中，結構取代故事、動力取代劇情。看似抽象的肢體動作與堆疊的編舞結構，似乎蘊含著年輕的甜美、哀愁、孤單與喜樂。舞蹈有時順應音樂發展，有時卻背道而馳，舞蹈與音樂的時空架構相互衝擊，激盪出一波波的漣漪。姬爾美可將舞蹈的人體、動作、音樂、與空間中的眾多元素交織纏繞，塑造出一個精雕細琢的舞蹈迷宮。
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特別企畫 Feature
史蒂芬‧賴克與《給十八位音樂家的音樂》
史蒂芬‧賴克於一九七四年到七六年間完成這首《給十八位音樂家的音樂》Music for 18 musicians，這首是賴克多年浸淫甘美朗音樂與非洲音樂後的成果，充滿華麗色彩的大編制作品。
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特別企畫 Feature 探討生命的變化多端——
瑪麗．書娜：創作的出現，就是另一種重組的結果
瑪麗．書娜（Marie Chouinard）是加拿大法語區現今最活躍的編舞家。一九七八年，她以第一支獨舞作品《結晶體》Crystallization成功打響知名度，後來一直以獨舞形式演出，代表作有《時間、空間及其他》Space, Time and Beyond, or S.T.A.B.等等。十二年過後，她才於一九九○年創立自己的舞團，並改以群舞為主的形式和觀眾見面。 瑪麗．書娜的生活經驗相當豐富，居住過紐約、柏林、峇里島甚至尼泊爾等地。她對生命的好奇心以及身體的各種可能性，驅使她創作超過五十齣作品的原動力。 或許有些讀者還記得，瑪麗．書娜曾於一九九四年帶領舞團到台北國家劇院演出《春之祭》（1993）與《牧神的午後》（1994）。兩支作品雖然很湊巧地都是二十世紀初天才舞蹈家尼金斯基（Vaslav Nijinsky）的原作，但瑪麗．書娜的重新詮釋帶給觀眾全新的體驗，引起台灣舞蹈愛好者的熱烈反應。當時除了有舞評，作家陳義芝在看了演出後，還有感而發地寫了一首詩投稿本刊；我當年也以本刊編輯的身分，訪問了瑪麗．書娜（參見「延伸閱讀」）。事隔多年，如今又有機會與她交談，實屬緣分。以下就是瑪麗．書娜與舞者剛從巴黎演完這支《身體重組╱郭德堡變奏曲》（2005）後，透過舞團聯絡人Lyne Cote所安排的台北蒙特婁越洋電話專訪內容摘要：
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特別企畫 Feature
殘碎、美麗的身體狂想曲 《身體重組／郭德堡變奏曲》
書娜藉拐杖粉碎古典芭蕾對稱、優雅、和諧的完美形象，掠奪芭蕾處女般的純真。然而，另一方面卻刻意地用性感十足、裸露的健美肉體堆砌起身體的殘碎，展露無限誘人的情色。不見殘障的痛苦，不見生命的殘酷、殘忍，只見美化了的肢體切割，美化了的肉體脆弱。顯然，書娜企圖在完美中尋找不完美，在不完美中尋找完美。
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特別企畫 Feature
巴赫的《郭德堡變奏曲》
《郭德堡變奏曲》原本是寫給擁有上下兩個鍵盤的大鍵琴，如果以現代鋼琴演奏，時時遇到雙手必須上下穿疊，一不小心，兩手手指必會卡死在鍵盤上，不得動彈。瑪麗‧書娜顯然對於這種彈奏的困難，感同身受。
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特別企畫 Feature
從古典柔約到張揚頡頏—林懷民
重新回頭看《白》，細心的觀眾會發現，不只是一種白，三種況味，《白》在九年前即暗藏著許多後來雲門作品的預示，例如《竹夢》裡的綠，《狂草》的光影與卷軸，在作品裡拼出其他作品的DNA，最後發現綿延不斷的是舞者身上長出的力量，因為他們，《白》有了各種心境與層次。
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特別企畫 Feature
「油滑」中，看見人體之美─劉紹爐
有「舞蹈界愚公」之稱的劉紹爐，正如這個綽號所點出的，以愚公般堅持投入的精神耕耘他的舞蹈創作之路，而「嬰兒油上的現代舞」系列作品正是與他畫上等號的金字招牌。今年該系列首部曲《奧林匹克》重新搬上舞台全台巡演，也讓年輕世代有機會一睹這支巡演過大半個地球、劉紹爐將體育轉化為舞蹈藝術的得意之作。
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特別企畫 Feature
創作的「交界」，拼貼漂浮心靈—姚淑芬+陳俊明
熱愛冒險、探索未知，作品中大膽利用多媒體、空間裝置的編舞家姚淑芬，與喜歡運用舞蹈肢體、聲響等劇場表現媒材，實驗跨媒介創作的視覺藝術家陳俊明，在舞蹈空間舞團的邀請下，合作出跨界製作《明日世界之天堂海》，將以紅樓劇場為舞台，以「海洋」為肢體發展意象，呈現物質文明中，心靈的漂浮、迷惑與失落。
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特別企畫 Feature
喧囂島嶼中的「看」與「被看」—何曉玫
在四十歲與台北越界舞團結緣、現在更接下團長職務的中生代編舞家何曉玫，新作《默島樂園》以台灣特有的文化現象入舞：場地上舖滿厚沙營造島嶼氛圍；一堵牆面是工地鷹架防護棚布，影射永遠施工中的台灣；更從民俗藝閣得到靈感，讓三位舞者打扮成布袋戲人偶綁在三根鐵架上跳舞；還有演員徐堰鈴、許傑輝的演出，呈現編舞家眼中喧囂的台灣。
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特別企畫 Feature
詩意幽默的身體冒險─林原上
從傳統京劇、現代劇場到舞蹈，足跡踏過半個地球的林原上，最後落腳法國成立舞團，在現代舞的世界中，找到讓身體恣意想像的舞台。長年遊走於東方與西方、傳統與前衛，林原上說：「我不斷地學，也不停地『丟』，像脫衣服一樣，回歸最自然純粹的藝術狀態。」今年他帶回兩支舞作：舊作《今夜您帶我去哪兒？》展現在夢境裡的盡情冒險，新作雙人舞《隻手之聲》則取禪宗公案、呈現看似平靜卻流變不斷的生命情境。
