PAR 表演藝術雜誌

《舞者阿月》是成大中文系教授汪其楣投注極大創作熱誠和心力的作品，在編、導、演全程參與的創作過程中，表現了戲劇學者關注劇場並親炙創作的熱情，一頁頁歷史煙塵中逐漸消逝的記憶，在學者苦心爬梳中完成劇場的實踐。

有歷史事件陳述，少有情節發展

劇作者創作劇本的企圖宏大，希望透過戲劇的手法，呈現台灣舞蹈前輩蔡瑞月艱苦而動人的個人情感歷程，與在政治撥弄下依然生生不息的藝術生命。全劇六場結構中，檢選蔡瑞月生命歷程中的關鍵與轉折處，作為情節發展的脈絡；時空處理上，以〈呼喚舞靈〉挽救中華舞蹈社瀕臨拆遷作為序場，並由此倒敘返鄉、生離、獄中與離鄉等段落，最後〈廢墟月光〉以七十餘歲的蔡瑞月返國重建舞作，以及夫妻的重逢作結；整體而言，確實點出了蔡瑞月女士的重要事蹟，然而，表現在戲劇中的毋寧有歷史事件的陳述，而少有情節的發展；有情感的真摯卻缺乏動情的催化。

劇中所表現的諸多歷史事件，例如白色恐怖年代的歷史背景、蔡瑞月的入獄原因、夫婿雷石榆被驅逐出境的理由等等，倘若觀眾對歷史及人物一無所知或一知半解，創作者寄望透過戲劇演出而能使觀眾感動共鳴的能量便有所不足。同時大量歷史人物在舞台上如過眼雲煙，稍縱即逝，對觀眾了解事件始末與人物抉擇上產生了一定程度的隔閡，也因此上半場花了極多的篇幅在介紹人物，語言的處理也明顯偏向敘事性，劇作者雖然勉力以對話中的稱謂交代其身分背景，但這樣的做法在生活語言的現實狀況中難免顯得尷尬。

人物神格化，失去了戲劇的可信度

更大的問題在於神格化了主要人物，使得其精采傳奇的一生失去了戲劇的可信度。超過兩個小時的戲劇演出，少有真正人物的作為和戲劇性的場面出現，並未能讓我們透過戲劇情節的舖排真正認識前輩藝術家的傳奇，而是聽見其他劇中人物對蔡老師的仰慕之情，就這點而言，閱讀劇本，並參考劇本中詳細的附註反而提供了更大的想像空間。以整體演出效果來看，下半場的演出優於上半場，其因在於下半場的戲劇性較為強烈，同時也擺脫了歷史人物認知上的束縛，尤其以情治人員進入舞蹈教室加以威脅的場景，讓人充分體認所謂「白色恐怖」的真相，而創作《晚霞》的過程的細膩和人物之間的溫情互動，也為演出的動人增添不少光彩。

上述文本所透露的問題，導演黎煥雄並未能夠加以解決，而他在其他作品中詩意表達的長處在本劇中也難以窺見，只有在情治單位開會討論是否給予《晚霞》准演證時，以高度形式化的身體表演創造了少許的畫面意象，但在整體中卻也顯得未必協調。

舞台設計以船的意象作為設計主題，並運用船艙地板作為舞蹈教室的構想創造出清晰的視覺印象，相當富有創意，但是下半場的監獄場景和其他區域則被主體設計所限制，反而失去了迴旋的空間，在出獄後的蔡瑞月搭船返鄉的一場戲中，空間使用上並未與背景的船艙相互結合，是為突兀之處。服裝設計以寫實為主要基調，部分角色如林懷民的穿著寫實到令人會心一笑，頗有化龍點睛的效果，但以阿月的設計而言，透過演員的專注表現雖然形象優雅，氣質雍容，但是其腳上所穿的鞋子的硬度卻限制了演員的動作，減損了舞者的身體輕盈效果。

觀眾對「舞者」形象的期待未能滿足

其實，「舞者」的形象和舞蹈作品的經典重現，是觀眾觀賞本劇時相當期待的部分，儘管劇中呈現了練舞的辛苦，與部分舞作重建的片斷，但是，就比例而言，觀眾的期待顯然未能獲得滿足。

平心而論，歷史人物，特別是當代歷史人物搬上舞台的困難度可想而知，《舞者阿月》挑戰著艱鉅的不可能任務，在對當代藝術家禮敬的真誠中，自然也走出了另一個歷史的痕跡。

文字｜王友輝 國立台南師範學院戲劇研究所副教授