《嬉戲》是一個討喜的小品，在充滿娛樂喜趣的氛圍中傳達了創作者的嚴肅命題，一點也不「胡搞瞎搞」。
創作社《嬉戲》
TIME 2004.12.3〜2005.1.9
PLACE 高雄南風劇場、台南誠品書店、台北皇冠小劇場
創作社在二○○四年年末走出大台北地區，首度跨越濁水溪，以劇作家紀蔚然的小品新作《嬉戲》作為探路石，由符宏征執導，在高雄、台南等地區做第一次接觸的首演，期待受到南部地區觀眾的青睞。
在嘻笑諷喻中顛覆創作的神聖性
表面上《嬉戲》是以觀眾三面環繞舞台的形式，呈現台北城毀滅後的寓言，實質上是藉由一個劇團扮演、排戲的後設過程，以及新聞節目和電視、電影戲劇演出和創作過程的謔仿，嘲諷台灣的電影、電視及新聞媒體的妖魔亂象和荒謬突梯，並以「性」的衝動暗示「劇本創作」的衝動，在嘻笑諷喻中顛覆創作的神聖性，實則更嚴肅地面對台灣戲劇及媒體的墮落本質。
整個劇本的結構猶如一篇篇彼此看似無關的散文，就內容而言，傳達了劇作者對於社會現象的觀察，自然有其特殊的意義，但是大量挪自紀蔚然同時間出版的散文集《嬉戲》一書內容的做法，恐有便宜行事之嫌。當然，我們或許可以將戲劇的演出視為文字書寫的劇場化，從這個角度來看，劇場中片段性的演出在破碎的結構中雖無必然性卻也井然有序，只是，劇本的成形仍然不能免俗地以排戲過程、探索台北毀滅的荒謬理由等戲劇敘事情節作為串連的隱藏主線，倘若劇作者能夠更大膽地拋棄所謂戲劇性的邏輯，或許能夠創造出特別的戲劇結構方式，紀蔚然在持續的創作中不斷超越自我，並尋找作品結構新形式的用心可見一斑。
導演的詮釋有為戲加分的作用
初次執導紀蔚然的劇本，符宏征確實掌握了本劇「扮演」的特質，同時將劇中原本兩人的角色分裂為四人扮演，透過簡單的走位和區位變化，製造出相當豐富的舞台畫面，是難得一見的精緻小品。同時，透過兩組演員或同步、或接續的種種語言的變化嘗試，一方面產生劇場中語言表達的多重效果，另一方面也創造了相當有趣的對比畫面，於此而言，導演的詮釋有著為戲加分的作用。
舞台設計以表面凌亂卻相當具備表演功能性的景觀，一方面呈現所謂台北毀滅後的末世景象，另一方面，也傳達了劇場中的虛擬本質，也是相當具有特色的設計。在演員表演上則是稍嫌生嫩，雖已稱職地扮演角色，但是對於語言內在本質的掌握仍嫌不足，只是，以演員的年紀和表演經驗而言，恐怕難以苛責，只能期望更精進的磨鍊，進而得以跳脫文本的束縛，真正創造角色與語言的多樣性。
整體而言，《嬉戲》是一個討喜的小品，在充滿娛樂喜趣的氛圍中傳達了創作者的嚴肅命題，一點也不「胡搞瞎搞」。
文字｜王友輝 國立台南師範學院戲劇研究所副教授
