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專題
劇場，請接待未來的主人翁
唯有在兒童階段對表演藝術產生了感受、認識，將來才會在衆多誘惑下，對表演藝術不離不棄。表演藝術團體當然不必然要「志」在兒童，不過，倘使有機會為兒童獻藝，就應該彎下腰來，試著從他們眼睛的水平線看去，想想：今天的劇場該給兒童看見什麼？
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專題
巧藝耍魔法，黑盒世界真好玩
從經營兒童市場的角度觀之，再也沒有比作品本身更能收買觀衆，讓大人和小孩一塊留在劇場的手法。兒童劇比成人劇更強調「寓教於樂」， 如何用甜美、歡樂的包裝說出一個吸引孩子的故事，便憑各家本事了。
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專題
從教學做起，開發事業新視野
正規體制内藝術教育的不足，造就了劇團在體制外發展教育事業的空間。無論是著眼當下的經濟利益，或是懷抱著推動全民美育、為表演藝術培養未來觀衆的理想，劇團兼做教育之事，已然是大勢所趨。
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專題
潛力無窮的消費新勢力
「九年一貫」的新課程實施以來，台灣的藝術教育方興未艾，加上亞洲被看好的消費實力、量少質精的育兒觀念等外在趨勢，只要劇團有雄心壯志，兒童觀衆將成表演藝術的消費新勢力，兒童市場無可限量。
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跨界
煮一道中世紀「新藝術」的聲色料理
複調聲韻更回到古老的調式音樂或現代的無調性音樂。在這兩個互通的類別中，強烈的節奏往往是鮮明的要素；複調聲韻的演出中，在表達關係緊張或彼此呼應時，援引了中世紀「新藝術」常見的「打嗝」（hochetus）手法，以及文藝復興時期牧歌中描繪戰爭場面時，以p、b、t、d這類子音快速連綴，模擬鼓號齊鳴的效果。
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音樂
細心「打」造，值得「擊」掌
萊克的這首六重奏是minima音樂──重覆極小的動機組成冗長的旋律，在不斷重覆的旋律當中漸漸加入極小的、不易被査覺的變化，而形成新的動機與旋律。萊克善於以漸進的聲部重疊形似重覆的旋律，台北打擊樂團的團員以音樂出現的順序陸續走上舞台，一個小小的點子讓觀衆對於萊克的minima音樂特質有更具體的體會。
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音樂
充滿實驗氣味的飛行任務
「飛行」無疑是最傑出的一段，在首席華麗精采的小提琴獨奏下，以獨特的都市曲風，佐以類似低限主義的緊迫張力，把人類從珍惜自然轉向破壞生態的情緒，以譏諷、幽默、機靈的手法刻劃出來。個人認為光是這段，就足以構成該劇獨特的價値。
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音樂
雅堂與俗野的融合
皮亞左拉說：「我必須讓『底下』的節奏部分具有搖擺的感覺，然後在『上面』裝飾音符」。然而在大型音樂廳中，不插電的吉他在音量上勢必成為弱勢，節奏組部分就因為空間過大而被犠牲，每每在手風琴與小提琴或鋼琴之競奏時，多多少少喪失了探戈音樂中最基本的舞蹈感覺。I
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舞蹈
向極限挑戰的身體
史翠柏的舞蹈追求真實、不經美化的純動作──在人體發生撞擊或挑戰不可能的剎那所迸發的精力與美感。這種反渲染、反情緒、反敘事與角色的舞蹈可以追溯至六〇、七〇年代後現代舞的許多實驗。但不同的是，當時芮娜等編舞家努力要呈現的是一般人的身體，而史翠柏追求的則是超人的身體。
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舞蹈
源於傳統，辯證傳統
香卓里卡將婆羅達納天近乎炫技的肢體開發，轉成了對身體的自我觀照，連帶引發哲學省思。例如《肉身／慾．火》初始，女舞者長段獨舞在靜極緩慢的動作中，舞者與自己的身體何等接近！在現場的樂器與歌手吟哦聲中，時間的流程更為清晰，舞者的生命與亙古循環的時間同時開展。
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戲劇
熱的表演，冷的觀看
其實《茱蒂絲》是一個極為冷調而理性的作品，雖然蘿柏塔對於表演藝術的長年執著、以及入化的技巧，全都展現在她的表演之中，但是《茱蒂絲》的舞台整體卻始終拒絶觀衆捲入蘿柏塔的表演之中。
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戲曲
濃鹽赤醬與蛤蜊之味
而在編劇環扣緊密、發展有致的劇情發展之中，在導演濃鹽赤醬的表現手法底下，演員應該要如何定位自己？或導演應該要如何定位演員？演員如果能堅實地在唱唸做打揚袂轉身顧盼呈現人物，則或許「能夠」被看見，否則，可能就是劇場上共同呈現的諸多元素之一，在導演的整體處理下，可能可以讓觀衆因為看戲而滿足，但卻不一定可以讓觀衆是因為看戲曲而滿足。
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戲曲
戲夢，循環在今古遐想的新思維
《閻羅夢》之所以在前人的架構中另闢蹊徑，表現在劇本裡的，其一是項羽化身關羽、關羽轉世李煜、李煜再請託生項羽的情節想像；其二為夢醒之前衆鬼魂對司馬貌所唱的書生自況；其三也是最令人激賞的，則是司馬妻的人物塑造了。
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環球舞台
「你從街角彎進來的時候……」
《夜晚就在森林前面》是戈爾德思一九七七年為他的演員朋友依夫茲．費理寫的獨角戲，全文為一長達六十三頁的句子。如樂般的組織賦予劇作嚴謹的結構，使得這番長篇絮叨不僅亂中有序，且由於主題動機經過再三的變奏、發展，力道逐漸增強，最後交織匯聚成撼人的力量，主角無邊的寂寞與絶望的心態震懾人心。
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環球舞台
這一夜，來與卡夫卡共舞
《夜無眠》演出的前半部靈感源自卡夫卡的《審判》和《城堡》，後半部則受一則鮮為人知的極短篇《考試》所啓發。卡夫卡的文學呈現的是現象（問題），原因（答案）從未明說；對納許而言，他在台上呈現的是結果，而理由則交由觀者各自填充。
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環球舞台
照片為譜，音樂「無為而治」？
今晚，卻不是這樣一回事。他們看到的，就是我們看到的。這些視覺上的經驗會怎樣地實現在聽覺上?「譜」面上沒有任何解釋──沒有人告訴他們──現代音樂中常見的──譜要怎麼看。從上到下或從左到右？是什麼樣編制？給什麼樂器？點指的是單音？大的點指的是重音?曲子大約多長？該是什麼速度？表情？等等等。演奏者得到的唯一指示僅是──從那一百五十張照片中，自由選出他們想要詮釋的圖。
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深度藝談
我想找回燦爛的 NSO
我對NSO的感情是從艾科卡時代開始，當時我還是學生，NSO的每一場音樂會我都會來，因為他們每一場都是燦爛的。當時節目單也做得很好，這就是形象，在我腦海裡NSO就是這樣的印象。我不僅要找回以前的NSO，還想要創NSO的第二春。我回來就是為了這個，願意與他們一起努力，不是權位吸引我，而是我對這些人的感情。
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劇場思考
僅此一步，你想跨到哪裡？
當類型與類型間的區隔逐漸模糊，「跨越」的動作如果不是帶著極具批判意義的姿態，所謂「跨類」也只是便於被報導的名詞而已，畢竟一個作品先行於理論的邏輯，雖然不再是唯一的真理，卻是面對作品不能逃避的問題。
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戲曲向前走
揮灑通俗近人心，台灣亂彈有看頭
除了歷史劇之外，亂彈戲也像其他的花部戲曲一樣，以直入人心的通俗性打動觀衆，其中最具代表性的就是一些家庭劇與小戲，這些劇目的表演風格或細膩寫實、或滑稽鹹濕，筆者認為可能比正統的亂彈戲更具有推上現代舞台的潛力。
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現象視察
肩負傳承使命，同學仍須努力！
今年六月，台灣戲專將送出第一屆歌仔戲科畢業生。這批歌仔戲生力軍，坐科近十年，肩負了許多傳承的使命與期待；但面對現實環境的演出需求，這些同學都必須經歷更多的磨練與挑戰，資深前輩與戲曲學者都提醒他們「不要計較自己賺的錢多不多，要在意自己有沒有賺到自己需要的經驗？」