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最PAR！
光影與舞影的探險之旅
表演藝術結合科技已是新世紀趨勢，國內外創作者持續投入開發這塊新生地。二○○一年的台北國際城市藝術節，影舞集表演印象團推出《非愛情故事》，以結合影像動畫與真人舞蹈的跨界模式，企圖走出一條創新之路，今年五月。影舞集製演《@夢》，由陳瑤編導，古名伸編舞，汲取前次經驗的再度嘗試，期待能提供同好一些參考。
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巴黎
高倡民主福音的門徒
由於對馬克思主義、基督教神秘主義與古代神話傳說充滿興趣， 加上他的激情和同性戀傾向，巴索里尼將他的多元藝術創作視為一種戰鬥。 他以詩意的文體，展現對他人、世界與當代歷史事件的批判關係﹔ 他的六篇劇作皆籠罩在悲劇的氣氛當中，在詩意、哲學與政治形成的張力下，充滿了亂倫、詛咒和激烈的情慾。
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專輯(二)莎劇生根，是時候了！
重新詮釋莎翁戲劇最大的累積和效果，在於外在的形式創新；台灣現代莎劇演出至今已訓練出一批台灣當代的劇場設計菁英。不過，當初參與實驗莎劇的中堅分子，已轉而投入主流的商業性製作，現在新一代創作者，恐怕得再從頭摸索一次。隨著創作者年齡和資歷的不同，我們還是看到上、下兩代創作者對莎劇詮釋態度與立場的差異，這又隱然與創作者的認同有關。所謂「亞洲的莎士比亞戲劇」逐漸崛起，台灣劇場詮釋莎劇的時機已經成熟，現在要加緊趕上的是莎士比亞戲劇的教育、推廣和研究
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專輯(二)
這真的是「莎士比亞」?！
劇場導演鴻鴻應國家劇院之邀，繼二○○○年的「台灣文學劇場」之後，再次擔任策展人，邀集國內小劇場的代表性劇團針對單一命題，展開對話與競技。且看這五個劇團如何運用各種風貌迥異的演出形式，演繹莎士比亞的名作，並與本刊編輯的原著導讀相較，來體會莎劇的豐富與多變。
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專輯(二)
戲曲化、荒謬化與遊戲化
近廿年來，大陸莎劇演出的流變，展現了於急遽轉變中的大陸社會中，在政治、經濟與文化之間微妙而複雜的互動關係。一九八○年代初演出的莎劇，流行「戲曲化」；九○年代初，劇烈的社會動蕩與迅猛的經濟轉型，對藝術工作者來說，荒謬感比悲劇性來得更有時代性，荒謬主義的莎劇表演順時而生。隨著商品經濟滲透進社會的每個角落，經典莎劇也走上粗鄙化、遊戲化之途。
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舞蹈
機心算計，觀眾也入戲
與其等著被「揭示」，作者早已在一路開展之中把我們也拉了進來，好與她一起成就這部作品最後的完整。而這裡的重點是，你將不是讀出、瞭解到她所要告訴你的主旨──（她也深自懺悔著的）人類之粗糙、無自知之明的訊息，就是成為這訊息（無自知之明）的一部分。
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音樂
夢幻曲目，燦爛展現
巨星音樂會閉幕之夜的曲目安排，足見音樂總監的專業視野與企畫功力，音樂史上最好聽的兩首d小調鋼琴協奏曲分踞上下半場，中有聲名如雷貫耳的三位獨奏家合作貝多芬三重協奏曲，簡直是現場音樂會的夢幻曲目。
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戲曲
覺醒盡處是幻滅
如果孟登科死在欽差的獨斷獨行，反諷的張力將無法透視。孟登科三次覺醒，也是三次幻滅：第一次是對官吏政治的幻滅，第二次是對功名經書的幻滅，第三次是對家國命運的幻滅，一次比一次更甚。前兩種幻滅猶可拯救，最後的幻滅是無所遁逃於天地之間。
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現象‧現場
進入數位世界，共享傳統藝術
文建會國家文化資料庫建置計畫中，傳統戲劇、傳統音樂與傳統舞蹈部分是由國立傳統藝術中心主導，目前主要完成的是傳藝中心的典藏建置。過程中較為複雜的部分是作品授權與詮釋著錄，而為達成「全民共享」的目標，版權問題更是不能輕忽，但戲曲工作者江武昌也從個人蒐集資料的經驗指出，不因版權門檻盡力去做好保存工作，才是建置國家文化資料庫的真正意義。
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現象‧現場
當導演，也得看天吃飯？
美國表演藝術工業嚴謹，自有人才供需，所以早有一套制式的教學做法傳承，讓所有的學生都能遵循一套「好用的公式」。台灣的工業鬆散，觀眾要求不高，市場需求小，因而有許多導演人材不是流失，就是在原地徘徊。但是即使一開始沒有招牌響亮的導演老師主導校園製作，單純以演員角度考量的劇場創作，其實不難發現創意的「奇蹟」與「生機」，學問在於如何引導而已。
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現象‧現場
丟出新點子，舞姿更有趣？
兩廳院的「海闊天空舞展」，今年有了新面目。除了改名為「新點子」，此次的新規則最明顯的改變有兩點：一是兩階段的評選，二是以甄選與邀演雙管齊下，甄選分出獨立編舞組與舞團組。兩廳院企畫科長李惠美強調今年的「新點子舞展」，希望能「找出一些真正具才華、能夠編舞的個人」，預計試辦兩屆再做評估。
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藝知平台
漢學入曲，生命入詩﹔天涯遊子，情歸陽明
甫在去年年底「啟動台灣的聲音」音樂會中，再一次聽到國寶作曲家張昊先生的新作，張昊先生哲學家與藝術家集於一身的丰采，鮮明重現在音樂中，令人動容。然而農曆新年的節慶氣氛尚濃，即驚聞張昊先生已然仙逝。本刊特請到張昊先生生前的愛徒蕭雅玲女士，為我們細述這位一生傳奇卻極為韜光養晦的大師。
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藝知平台
翱遊「後現代」的音樂時空
後現代音樂範疇中，儘管每位作曲家的作風各異，他們共通之處則是拋棄令一般人迷惑的「無調性」，以及繁複、不明確的節奏，而回到世界各地傳統音樂中普遍存在，具諧和觀念的「調性」音樂，並強調節奏的明確，如此而應驗了巴爾托克早在二十世紀初的一句名言：「所有民間音樂都是調性的，無調性的民間音樂簡直是不可能的。」
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深度藝談
歌劇製作，就是要以音樂為中心
葛哈德‧布魯納博士為歐洲資深的舞蹈與歌劇製作人，曾邀請雲門舞集藝術總監林懷民赴歐導演歌劇《羅生門》。此次應台新銀行文化藝術基金會之邀，擔任第一屆台新藝術獎決選評審，並榮任評審團主席。藉此機會，並與本地藝文愛好者分享他對音樂劇場與歌劇製作的看法。以下即為講座記錄摘要。
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深度藝談
創作歌劇，就是要搬上舞台！
三枝成彰為日本作曲家聯盟副主席，深厚的學院訓練以及對於音樂美感的執著，使得三枝成彰不管在學院或商業領域，都有著令人敬佩的成就。此次應台新銀行文化藝術基金會邀請，前來擔任第一屆台新藝術獎決選評審，並且與本地愛好藝文活動的朋友們分享他的創作歷程與人生觀。以下為講座記錄摘要。
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專輯(一)
「摩」音傳腦，給你現代
西洋音樂的發展到了二十世紀末，已經將各種可能性發揮得淋漓盡致，進入二十一世紀的今日，音樂的面貌已經與貝多芬、莫札特的語言大不相同，然而回首過去台灣的音樂會節目，連第二維也納樂派的曲目都不是太常見。這次兩廳院主辦的二○○三年非常現代音樂節，即為了呈現當代的聲音，向台灣的觀眾展現出與時代同步的音樂美感。 從百花齊放的二十世紀音樂中，如何選擇設計出適合第一次舉辦現代音樂節的台灣？這些乍聽之下毫無條理的聲響，真的只是作曲家們任性的遊戲嗎？雖然表面上與古典的傳統劃清界線，現代音樂真的毫無來自古典的傳承嗎？而演奏家們又是怎麼說？此次來台的摩登樂集以演奏現代音樂聞名，我們也將看看其他演奏現代音樂的團體，並且藉由兩個歐洲的現代音樂節試圖理解現代音樂的現況。 不只聆聽，也從策畫、創作、歷史與演出等角度「看」現代音樂，希望藉此揭開現代音樂神秘的面紗。
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專欄 Columns
市場原則當道，表演藝術內傷
在面臨通貨緊縮壓力的年代，市場法則會失靈，失當的補貼政策會更加扭曲市場。首先所有文化人該發出怒吼的是，始終文化藝術預算不足的事實，怎可因為政府編不出來預算，而成為犧牲品呢？當初所有承諾的支票呢？文化白皮書畫出來的大餅呢？
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專欄 Columns
文化創意產業的政策目標
「文化創意產業」的政策目標也許應該在建立「產業創意文化」，透過文化與藝術的養成教育與普及傳播，讓各行各業都逐漸擺脫俗麗與平庸，邁向氣質與靈動，台灣才能從高級苦力般的代工宿命中，竄升為創新設計的重鎮，也才能享有眼力、腦力與心力所帶來的高額報償。
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好藝有好報
好藝有好報
【音樂】 《星群》降臨，經典出擊─法國史特拉斯堡打擊樂團 世界最知名的音樂團體之一──法國史特拉斯堡打擊樂團又來到台灣了！這個在音樂歷史上寫下開創性一頁的樂團，發展至今，跟當代音樂已經密不可分。也許台灣聽眾還記得在「台北國際打擊樂節」中史特拉斯堡打擊樂團短暫的精采演出，這次他們不但帶來該團歷年來最受歡迎的曲目，更將演出當代音樂中的奇人作曲家賽納奇斯（Xenakis）的著名之作：《星群》Pleiades。賽納奇斯在一九七九年寫下這首日後成為打擊樂音樂中的經典之作，世人卻鮮少聽到完整的整套作品。再度登陸台灣，史特拉斯堡打擊樂團將呈現完整的《星群》，愛樂者當不可錯過這個極難得的曲目。（林芳宜） 難得聽見的銅管現代音樂─阿雷希與簡文彬／NSO 約瑟夫‧阿雷希又來了！這位紐約愛樂交響樂團的長號首席，再度帶來令人耳目一新的曲目：葛隆大（GRONDAHL）的《長號協奏曲》、克雷斯東（CRESTON）的《長號幻想曲》。屬於長號的管弦音樂會已屬稀少，而這兩首現代作品，更是相當難得聽到現場演出的曲目，聽傲視全球的紐約愛樂銅管音色演奏極難一見的音樂，當是愛樂者一大享受。而下半場將由簡文彬指揮NSO演蕭斯塔可維奇的第五號交響曲《革命》。這也是國內樂團極少勇於嘗試的一首交響曲，然而戲劇張力大與音色層次豐富的音樂，向來是簡文彬所擅長的方向，也是NSO較擅於表現的一個音樂種類。且讓我們看看，NSO將如何解讀充滿矛盾充滿力量的蕭斯塔可維奇。（林芳宜） 【舞蹈】 帶著童心玩跨界─史派德奇遇記之八腳伶娜》、《@夢》與《童樂會》 春假及兒童節齊來到，正是表演團體搶佔親子市場的好時機。即將於四月中旬打頭陣的是舞蹈空間舞團《史派德奇遇記之八腳伶娜》，五月初接著有影舞集表演印象團的《@夢》，壓軸的則是雲門舞集2團的《童樂會》。 其實，以上節目所設定的觀眾群，只有《童樂會》鎖定在三歲到小學三年級的小朋友（不過，小朋友總要有爺奶爸媽或老師帶進劇場，所以也可說是親子同樂）；《史》開宗明義宣告「親子舞
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專輯(一)
誰怕現代音樂？
「無調性」遠離了二十世紀前以和諧觀念為主的「調性」音樂，迎向前去開發不諧和音的領域，預示了二十世紀音樂的主流。「無調性」為音樂發展進行了自由與大膽的「解構」之後，頓時將音樂導入一個失序而令人感到無所適從的「無政府狀態」之中
