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即將上場
溫尼伯當代舞蹈學院來台演出
來自加拿大「溫尼伯當代舞蹈學院」即將來台演出，並與國立藝術學院舞蹈系、音樂系進行交流計畫。一九七〇年這個舞蹈學校一手由Rache Browne（此人曾獲得Order of Canada獎，相等於我國的國家文藝獎）創辦，為加國培育了無數的舞蹈人才，當代舞蹈學院最重要的成就之一是替國際上極具聲望的溫尼伯當代舞蹈團（Winnipeg's Contemporary Dancers）培訓舞蹈專業人才。同時，也是國家認證的加國必要訓練計畫（nationally essential training program）的舞蹈學院之一。另外，當代舞蹈學院特別強調個別教學的訓練，因此，整個學院僅收二十六個學生。訓練的特色強調現代技巧（主要是以Limon技巧為主）、現代作品以及演出等三方面。 此次首度來台，將由歐笛特．班能教授（O'dette Heyn-Penner）率領四位學生及一位燈光設計師假國立藝術學院舞蹈廳演出。這是溫尼伯當代舞蹈學院的第一次亞洲行。當代舞蹈學院將演出三位加國著名編舞家Rache Browne、Odette Heyn-Penner、及Stephanie Ballard的七首作品（含兩首新作品）。除了舞蹈演出之外，班能教授另將假國立藝術學院舞蹈系舉行「加拿大現代舞蹈發展近況」的專題演講及「現代舞蹈技巧」的示範講座。
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即將上場
歡喜扮戲團演出《我們在這裡》
歡喜扮戲團的「台灣告白系列」繼福佬及外省族群後今年進行客家口述歷史演出，導演彭雅玲為了這齣戲，六年來斷斷續續以看電視、聽廣播的方式學習客家話，並且密集尋訪各鳳林、新竹、美濃等客家聚落做田野觀察。故事從「出走的客家人」在大都會求生存開始，《我們在這裡》是隱身都會中客家族群的尋根之旅，透過尋找族群認同中發現自我認同之路。
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即將上場英國皇家愛樂管弦樂團訪台演出
英國皇家愛樂管弦樂團（Royal Philharmonic Orchestra）由湯瑪士．畢區曼爵士於一九四六年創立，一九六六年英國女皇欽賜該團「皇家」名銜，沿用至今。 該團歷任多位音樂總監杜拉第、肯培、韋勒、普列文、阿胥肯納吉等，九六年起由丹尼爾．蓋提擔任至今，一直是英國境内頂尖的樂團之一。本次來台將由曾被評為伯恩斯坦接班人的Samuel Wong擔任指揮，並與來自台灣的鋼琴家朱彤合作演出蕭邦《第二號鋼琴協奏曲》。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
《黑洞》裡的逆流
九月二十四日那最後一場《黑洞》，差點夭折。根據目擊二十三日現場者的說法來解讀事件，可能是王墨林腦子裡，許多人欲去之而後快的完美意識，再度作祟。幸好，言者無心；戲，也順利收場。 王墨林大槪老了，不單是髮鬢飛霜的老，白髮底下那皺紋滿面的腦袋瓜兒才真衰老得厲害，癡呆得可怕。 不食現實煙火的王老先生，顯然缺少寬厚的心。王墨林何不動個換心手術。如果怕痛，多吃些基因改造食物，徹底消滅不良因子，該是不錯的選擇。 有問題的王墨林，導出來的戲當然會有問題。每次排戲，都陪著王老用地板按摩身子的演員，別在乎執著完美的劇評怎麼說。畢竟，完美不是唯一選項。何況，劇評哪有「921」的分量，哪能了解你們已打過一場美好的仗！
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愛丁堡
開拓視野，放眼未來
愛丁堡藝術節今年將觸角外延至美國的SITI劇團，並介紹南美草根社會行動劇場之外的小劇場實驗走向。在成為歐洲舞蹈首都的自我期許下，本屆藝術節也搬演德國舞蹈劇場自碧娜．鮑許以降的分身變型，以及法國的槪念舞蹈新意。
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愛丁堡
沒有明星的愛丁堡藝術節
通常論及邊緣與主流，總是凸顯兩者的拉鋸抗衡。談小劇場和主流戲劇，吾人也慣以前者對後者的挑釁顚覆撥撩為論述重點。然而，在此時的大西洋彼岸，這似乎並非恆常不變。事實上，當實驗性質的演出和主流戲劇的主要區別在於彼此資源不同，而非風格企圖的迥異時，筆者反而看到一個飽滿充實的戲劇／表演文化的存在與滋生。
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雪梨
人我裡外，各抒心境
除了DV8與澳洲火種舞團的作品是由藝術節委託編排，其他多為各舞團這兩年的巡迴作品，就節目的新鮮與創意度而言，實在有點炒大鍋菜的感覺。不過，能夠讓舞迷在一週内觀賞歐、亞、美、澳四大家的風格，也算是功德一樁。
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紐約
傳統與創新的交匯
每二年舉辦一次的紐約「漢森國際偶戲藝術節」（Henson International Festival of Puppet Theater）於今年九月六日正式開始，一直持續到九月二十六日。本屆藝術節共有來自十四個國家的偶劇團、二十六齣精采劇碼、一百四十六位偶戲藝術家、二百一十六場演出及六百三十八個製作精良的戲偶，在曼哈頓區十個著名劇場中演出。
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環球舞台
「無」中生「有」
一個木偶在天然生命上的「無」，恰好就是方便成就「腳色」上的各種「有」的機緣；而人在天然生命上的「有」，也因此而成為他難以擺脫的重擔。
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焦點 馬林巴木琴的魔法師
安倍圭子
我對馬林巴木琴有一種非常獨特的感覺，當我在演奏時，我有一種強烈的渴望，希望找尋馬林巴木琴在音樂表現上的最大可能。我知道這個最美麗的木頭，曾經來自森林的某一棵活生生的樹，有著它自身的歷史與經歷。這琴鍵是有生的，就好像樹木般呼吸著，而當我演奏音樂時，我也跟著它一起呼吸。 ──安倍圭子
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焦點
詩歌，小而珍貴的
沃爾夫的旋律很少為了美麗的旋律而多寫一個音，因此在他大部分的歌曲中，我們聽不到像舒伯特那樣美麗動聽、易唱、易記的旋律。沃爾夫的歌曲是濃縮的戲劇，歌者必須有「說唱」的技巧，才能引領聽衆進入更精緻、更接近詩的世界。
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焦點
嬌嬈嫵媚差可擬
即將來台的宋長榮，其嫵媚動人全靠摹擬形塑。嗓音寬潤，有酥、嗲之味，卻因有渾厚之底而不至流於輕飄甜膩，所謂「酥軟有骨」是也。
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台前幕後
肢體寫下的閱讀筆記
小說充滿視覺意象的想像世界，一再引發編舞家以肢體敘述與文本對話。「不完整的寓言」亦將與古今文學作品，進行一場遊走在語言、影像、文字與肢體之間的辯證。
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台前幕後
建構一座詩的意象劇場
面對三百年前劇作的「古戲今演」，意義何在？導演陸愛玲認為，一味企圖原戲重現是沒有意義的，她要走美感、象徵的路線，給現代人一個階梯去了解。詩的感受，是她意欲建立的基調。符號化的手勢、姿態化的動作、詩化的語言，是她所採用的手段。
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愛戲一族
懷夢歌舞的少年維特們
因為以年輕人為取向，新世代劇團的歌舞劇強調的是流行性的音樂和街舞；這次《帶我飛翔》的歌舞份量要比創團作增加許多，於是，練習歌舞成了每天行程的重頭戲。
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異人館
我的身體，我的劇場
在小劇場十多年，阿忠歷經、見證了台灣小劇場發展中許多重要的事件，或者也可以說，其實他就是其中的一部分。
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表演書房
關於精神醫學的自我合理化
「天才與瘋狂往往有著某種程度的關連。」奧斯華以精神醫學教授與業餘小提琴家的身分探究藝術、天才與瘋狂之間的關連，而表現在舒曼等藝術家傳記裡。藉著精神醫學之便，奧斯華名正言順地闖入天才的神聖殿堂，窺探大藝術家的心靈活動。
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特別企畫 Feature
下一場百年大計
表演藝術是一門多元且多變的藝術，對於課程的彈性、教學的靈活都有一定程度的助益。在培養國民美學内涵的前題下，藝術教育在九年一貫課程中，應由藝術槪念、美學觀察而基本技術培養等方向，分齡循序漸進。學校除了軟硬體兼備外，也應嘗試靈活調度教學空間與環境，直接親近藝術才能真正認識藝術。
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特別企畫 Feature
牛步化的摸索階段
在九年一貫制國民教育的「藝術與人文」領域裡，加入了戲劇方面的課程，此舉固然令表演藝術界欣喜，但由於師資缺乏，加上政府並未提出有系統的師資培訓計畫，使得這套課程被打了一個大問號。
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特別企畫 Feature
在藝術的空氣中學習
近十年來在民間多位教育工作者努力推動下，以迥異於政府的體制外觀點興學，開創出一股新的教學觀念和力量。教育部在研擬九年一貫課程時，也曾借助其教學及課程規畫的經驗。在這些學校裡，藝術教育不是一門單獨的課，而是如空氣般隨處存在且自然。