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特別企畫 Feature
出神入戲，劇場展現修行人生
若以「修行」的觀點來觀看現代劇場中的創作者與其作品的關係：劉靜敏的實踐、轉化，展現了當代劇場中獨具一格的表演模式；王榮裕借用民間信仰的元素，呈現生、猛的表演特質；賴聲川多齣富含寓意的作品，無形中傳遞佛法的質感。無論是信仰上的昇華，或者是創作上的啓發，他們都帶出了戲劇與宗敎（信仰、修行）的微妙關係。
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特別企畫 Feature
東方身體，禪意處處入舞
台灣現代舞蹈中，以宗敎中的靜坐、練氣、冥想等方式引導的「東方身體」語彙的訓練，其饒富禪意的身體觀，對創作者而言與其說是宗敎，不如稱之爲信仰更爲貼切。這波以信仰入舞的創作者如劉鳳學、林麗珍、陶馥蘭及蔡麗華都曾以信仰（宗敎）的角度切入創作，舞作的名稱更是單刀直入地直接點明了信仰（宗敎）內容。而當舞蹈藝術進入宗敎領域，不僅提升了舞蹈的精神層面，也悸動了宗敎的感官印象。
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特別企畫 Feature
道與藝的殊途與同歸
藝術與宗敎間的關係，不論是從宗敎的角度或藝術的角度來探討這個主題，或從硏究上或生命的體證上關照雙方，都會推到一個對生命「基底本質」的看法。於此，本刊特地邀請林谷芳、金希文、釋惠敏、李豐楙四人， 從藝術與宗敎的「共」與「不共」、道與藝之間的對話部分，來談談藝術與宗敎間的殊途與同歸。
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環球舞台
聲音藝術──音樂乎？戲劇乎？
紐約市惠尼美國藝術館在一月企劃了「我正坐在一間斗室內：美國藝術家的聲音作品1950－2000」主題展，這次挑選的作品中除了有大師級的作品以外，也有年輕一輩的創作；有鮮爲人知的作品、被遺忘了的作品，也有一般市面上發售的作品。
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新加坡
熱力四射的絕技藝人秀
從一九九九年到二〇〇一年，太陽馬戲團推出《沙提邦果》Saltimbanco，以新加坡爲起站，開始亞洲巡迴。《沙》讓馬戲不再只是馬戲，在大人小孩都喜愛的絕佳娛樂外，兼顧了藝術的品質。各段表演內容雖不一，但因爲服裝音樂的銜接以及導演的功力，仍呈現出統一的藝術風格。
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愛舞一族
有張「沙發」歡迎大家來坐坐！
「沙發舞蹈劇場」是由一群平均年齡不到三十歲的新生代舞者組成。這幾位成員雖並非舞蹈系科班出身，卻因對跳舞單純的執著把他們從不同的專業領域牽繫在一起。
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舞蹈
許年輕編舞者一個未來
卓庭竹與布拉瑞揚兩位雲門力捧、具潛力的編舞者，以十年不到的編舞齡能有此作已屬不易。期待新一代的編舞者能熬得住並且持續創作，多思考、多歷練，成爲台灣編舞界的生力軍。
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戲劇
多元戲劇的展場
彷若世紀末總要有個大回顧、總整理之類的儀式，此次的屛風演劇祭即有大會診的味道，不同劇種、風格的劇目在三個禮拜內連演，雖然劇場是小的，但是劇目卻包羅萬象，短短三星期可以看到風格迥異的演出，無疑是進入戲劇大觀園。
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戲劇
茶杯裡的風暴
一則是由於劇中人物的自我認同與所處的空間，一則是由於所觸碰議題的私密性，《天亮之前我要你》的戲劇情境是相當封閉的；而和這個封閉的戲劇空間／情境相對應之下，《天》劇的角色們也建立起一個封閉的關係網路，觀衆只能冷眼旁觀，或者偷窺竊喜。
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戲劇
靠近一點會更好
偷窺眞實，原是誘人的元素；觀衆透過第四面牆窺見一場百無禁忌的私密聚會，卻因爲距離（展演形式與戲劇文本）的稀釋，轉化成不酸不辣的白開水──除去止渴，沒有其他趣味。
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音樂
一次「義」式「德」聲的演出
對於流著南歐血液的他，德奧傳統那又沉又厚的低音，或許是難以承受的重。辛諾波里追求的詮釋固然引進了活潑、明亮感，卻也讓音樂帶著浮躁、不安定的氣息。
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戲曲
原漢「牽手」的文化角力
聆賞著這段淒美的牽手情緣，在刺桐花開的季節裡幕起幕落，讓我們見識到歌仔戲力求突破的新實驗。然而，是否創新一定要棄守歌仔戲的「主體性」呢？戲曲的現代化，並不意味著要與傳統決然斷離，而應該是「立足傳統」再加以「轉化創新」吧！
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里程碑 Milestone
顚覆傳統的革命鬥士
固爾達（1930-2000.1）在近代古典音樂界裡，算是有史以來最激進，有著最強烈實際行動的思想革命軍。他不只在音樂上，甚至在言論上，都一直不掩飾、不虛僞地致力於實現使命。而他也是唯一一位，能夠橫跨古典與爵士的古典音樂家。
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世界民族樂
從匹美人到「巴卡超越」
匹美人的複音音樂非常厚重濃密 採取類似岳得爾調的眞聲 假聲交互使用，形成一種波浪的感覺
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現代音樂盒
新時代來臨的聲音
史旺特納在《餘音綿延》中 追尋一種陰暗晦澀的語法 可是隱隱之間又有一種濃厚的生命力
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爵士縱橫談
從《迄今爲止》開始
傑克森的演奏層次色彩非常豐富 偏向前衛路線的風格 讓他的音樂中經常帶有 令人驚奇的不可預測性
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舞與影的對話
光碟網海中的舞影
在遠古，原始部落族群手舞足蹈、祭天祈福 後來，手舞足蹈轉變成舞台演出 現在，舞蹈透過衛星被傳送到電視頻道上播放 未來，只要透過網路發表 舞蹈就能在任何一段時間被任何一個人欣賞
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新西遊記
流光如潮 厝落定
參與英國格林威治靑少年劇團（Greenwich and Lewisham's Young Peoples Theatre, 簡稱GYPT）敎習劇場的工作經驗，讓筆者深刻體會從事靑年劇場、兒童劇場是件極爲任重道遠的工作。但這項工作是需要文化、敎育單位長期的關注；因爲毫無商業取向的敎育／社區劇場活動也必得在敎育、文化體制的認可下，未來才有可能進入校園與社區實踐的可能。
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歐陸劇場
重創原始語言悸動的《說─說之歌》
法國國立柯林劇院（Thtre National de la Colline）總裁亞倫．弗朗松（Alain Franon）指出「戲劇演出不是一面鏡子，而是一具放大鏡，戲劇表演以完全令人始料未及的角度放大呈現某些事件。」觀看其九九年執導的巴黎熱門之作《說─說之歌》，戲中熾熱化的演技與戲劇化的場景設計，在在發顯著戲劇演出這種顯微知著的功能。
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劇場對談
從〈蘆林〉到〈癡夢〉的表演心路歷程
素有「張三夢」美譽的崑曲名伶張繼靑，去年隨同江蘇崑劇院二度來台，演出包括〈驚夢〉、〈尋夢〉（《牡丹亭》）、〈癡夢〉（《爛柯山》）和〈蘆林〉（《躍鲤記》）等著名戲碼。兼具傳統戲與現代戲表演體驗的張繼靑，是如何創造並豐富了「崔氏」、「龐氏」等膾炎人口的崑曲角色？透過這場張繼靑與國內戲曲學者王安祈的對談，不但反映出崑曲表演者琢磨角色層次的細膩與深刻，也呈現了崑曲劇種的獨特藝術之美與人文深度。