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座談會
宋元風韻綻彩姿
發源自閩南莆田、仙游的「莆仙戲」，繼去年同被稱爲「宋元南戲活標本」的「梨園戲」來台演出後，也在光輝燦爛的十月登陸台灣。爲使大家能夠對莆仙戲有更進一步的認知與交流，兩岸的戲曲學者與專家齊聚一堂，展開了一場「華堂暢論春風生滿座，藝苑新培古戲綻奇葩」的座談會暨身段示範。
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專欄 Columns可見與不可見之間
過去幾十年來不願被討論的傳統與現代之結合，總是受到傳統主義者與現代主義者夾擊，但觀衆才是最後的裁判，誰能得到他們的心，誰就掌握了先機。事實上雲門在國際上的重要成就，也正是因爲外國的觀衆在可見與不可見之間體會到中國傳統精神的所在，而且是通過他們自己所能理解的語言而體會到的。
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專欄 Columns
山不來就我，我來就山
父母和師長認眞的對待戲劇活動，讓這些靑年學子在專業人員的輔導下共同體驗戲劇的創作、訓練、排演，最後將他們共同參與完成的作品公開演出，讓更多的人分享他們的體驗，創造共同的回憶。
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藝壇動態
藝壇動態
〔波蘭〕 國際蕭邦年 爲紀念鋼琴詩人蕭邦逝世一百五十週年，在「國際敎科文組織」建議下，波蘭的文化美術部宣布將一九九九年定爲「國際蕭邦年」，以展現波蘭音樂生活的豐富多采。元月起先舉辦此次活動的海報選拔，並在華沙與其他都市舉行多場音樂會熱場，三月一日「國際蕭邦年」正式開鑼。三月，華沙歌劇院將重演蕭邦在華沙首次演奏會的情景，九月將露天演出《蕭邦在華沙的最後音樂會》。 除了一些原以蕭邦爲名的音樂節外，七、八月在華沙有「蕭邦夏季國際藝術節」與「蕭邦音樂節」，在Olsztyn的「蕭邦藝術節」從本年十月到明年二月舉行。針對蕭邦作品進行的音樂競賽：五月在Za-kopane有國際鋼琴大賽，在Nowy Sacz有國際聲樂比賽；十月至十一月有波羅的海沿岸靑年鋼琴家比賽等。 十月十七日是蕭邦的忌日，華沙交響樂團與國家愛樂合唱團在「聖架敎堂」演出莫扎特的《安魂曲》。華沙並有「蕭邦紀念館珍品展」，與十四場音樂會演繹「蕭邦音樂學院」出版的《蕭邦現存作品集》。全部系列活動以公元兩千年十一月在華沙舉行的第十四屆蕭邦國際大賽作爲終曲。 （文天元） 〔大陸〕 廣州第二屆實驗劇場國際展演節 由廣東實驗現代舞團所舉辦的「第二屆實驗劇場國際展演節」於去年十二月八日至十五日舉行，光環舞集受邀參加，並於開幕演出《奧林匹克》集錦。 「實驗劇場國際展演節」集合了日本、韓國、香港、美國、台灣等亞太地區具實驗性、獨創性的舞蹈、戲劇、裝置行動藝術等表演藝術團體，希望能促進藝術家彼此間的交流，並探索亞太地區表演藝術新形式的趨向。除了演出之外，展演節中也安排了座談及技術等課程。光環舞集是台灣唯一的受邀團隊，除演出外，光環還舉行一場座談及技術課程。 （編輯室） 〔台灣〕 傳統藝術中心與中央大學合作 文建會所屬國立傳統藝術中心籌備處與中央大學簽訂交流合作協議儀式，並
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即將上場
四度空間劇團演出《伍采克》
四度空間劇團繼《甜蜜咖啡屋》之後將再度推出《伍采克》。 《伍采克》是德國作家畢希納（Georg Buchner）在十九世紀初的名作。故事是根據當時一樁引人爭議的社會事件改編而成，主角伍采克因爲妻子瑪莉發生外遇，又受到當時社會環境不合理的剝削，他在飽受折磨而瀕臨崩潰之後，選擇以殺害瑪莉然後自裁的方式結束一切。 此次四度空間劇團推出的《伍采克》是該劇首次以非歌劇的形式在台演出，由團長高永宇執導，他將試圖從《伍采克》一劇中探索人的存在價値。
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雜誌文章索引 《表演藝術》雜誌第六十一期至七十二期
作者索引
作者/文章標題 頁數 期數 【國外作者】 Mari Boyd／從現代到後現代──漫談六〇至九〇年代的日本小劇場 32 第六十五期 Mari Boyd／生命循環中的旅者：太田省吾 39 第六十五期 川松理有／看「新宿梁山伯」的「帳篷劇」 47 第六十五期 川松理有／看「維新派」的「鏘鏘歌劇」 49 第六十五期 安娃向／著 黃琇瑜/譯 弔詭的舞蹈錄像（上） 66 第六十七期 安娃向／著 黃琇瑜／譯 弔詭的舞蹈錄像（下） 57 第六十七期 瀨戶 宏／一則成功的傳說──評新宿梁山伯《人魚傳說》北京演出 68 第七十二期 【國內作者】 【三劃】 于國華／小劇場結盟搶攻灘頭堡──中正二分局劇場派出所 30 第六十三期 于善祿／叫「政治劇場」太沉重！ 78 第六十一期 于善祿／語言是我們的牢籠──評牛古演劇團《等待三部曲》 77 第六十五期 【四劃】 文天元／向本土取經 41 第七十期 月 隱／西方女子的東方情懷──珍妮與菲莉絲獨舞與雙人舞觀後點滴 91 第六十二期 王以靜／金士傑的「默」思 77 第六十二期 王安祈／由〈蘆林〉說到崑劇的全本與折子 84 第六十二期 王安祈／徽班印象 79 第六十三期 王安祈／竹林中的探險──觀《羅生門》戲曲演出 73 第六十七期 王安祈／從傳統到創新的步跡足印 79 第六十九期 王安祈／一起來「探母」 16 第七十期 王安祈／「探母」硏討會 16 第七十期 王亞玲／創意KiKi服裝秀？加長版意識型態廣吿？ 56 第七十二期 王凌莉／舞越布拉格──吳素君與越界舞團的布拉格經驗 25 第六十一期 王凌莉／綠野仙蹤──亞馬遜河平珩版 27 第六十一期 王凌莉／斷壁殘垣的藝文夢──「華山特區」的歸屬與運用 36 第六十三期 王凌莉／烙下舞蹈的印記 36 第六十四期 王
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
《也無風也無雨》，無人、無鬼 也無神佛的烏托邦。 人生一趟，披風戴雨上蜀道。 導這麼一齣戲，也無風也無 雨，需登幾回泰山頂？
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特別企畫 Feature
裝置的跨界表演
裝置藝術跨界表演領域，打破了表演藝術裡對舞台的慣性窠臼，增添了新的觀念與方法。相對地，劇場觀念進入了裝置思考時，也讓裝置藝術作品擁有了戲劇性的演出。不管是「舞台上的裝置藝術」抑或是「裝置的舞台藝術」都拓展了我們對美感經驗的新體會。
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特別企畫 Feature
裝置藝術的形成
對新形式、新可能的追求，是推動裝置藝術產生的原動力。
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特別企畫 Feature
蔡淑惠：我的行動演出是從雕塑來的
我喜歡雕塑，它是三度空間裡很純樸的基點；如果問我的裝置是怎麼來的，它是從雕塑一路延伸過來的。
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特別企畫 Feature
吳瑪悧：裡外都是總體藝術
我喜歡自由地創作，說我做的是「劇場呈現」也可以， 那只是名詞上的界定而已。
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座談會
《薪傳》二十週年演出
受訪人：古名伸（國立藝術學院舞蹈系主任） 國立藝術學院舞蹈系主任古名伸說道，每次舞蹈系的年度公演總希望給學生一支重頭戲的作品。今年正逢林懷民的作品《薪傳》於中美斷交之後二十週年，結合舞譜家Rey Cook爲《薪傳》寫舞譜的計畫，因此選擇了這支舞碼。這次的演出不管對系上或對舞蹈系學生來說都具有很大的意義。 精神性的挑戰 古名伸繼續談到，舞蹈系學生的身體訓練跟以往《薪傳》舞者的苦練實幹大不相同。舞者長期以來被要求許多身體的訓練，而實際上我們也知道身體其實是可以跟精神分離的。《薪傳》是最能提供身體爆發力與精神性表達的一支舞，對現在的學生來說，《薪傳》許多舞步對他們是簡單的，難的是背後的精神。他們必須花很大的精力回到那個時代，這是一個挑戰。 「其實就連我當年十九歲跳《薪傳》時，都必須要靠對自己的過去、祖先的追溯、挖掘，來貼近先人從唐山渡海而來的精神。到後來演出時，我可以感覺到在台上演出的那個人不是我，而是我的祖先。對所有跳過《薪傳》的舞者來說，絕對會是一個一生淸楚而重要的回憶。」 走入歷史 對林懷民來說，很多東西現在是編不出來的，所以可以說《薪傳》對他而言已經是個歷史。從敎育的角度來說，做這樣一場演出也是歷史，在舞蹈系這次演出之後，很難有機會再見到全版的《薪傳》了。 此次《薪傳》排練時，舞譜的記錄工作也同時在進行。從舞蹈史的觀點來看，透過記譜家Rey Cook的紀錄將使得《薪傳》長遠保存，讓台灣的舞蹈作品走入歷史。寫下一支舞蹈的舞譜是一件浩大的工程，也只有學校比較能提供如此的能力、時間和人員的配合。 記譜人是一個旁觀者，爲求詳實記載，舞譜家會對舞蹈提出許多吹毛求疵的問題，編舞家因而必須釐淸許多不確定的細節；學生們也可經由此了解到舞譜是怎麼一回事。由舞譜可以流傳千古，了解到「重視舞譜」這件事本身就是一件很重要的事。舞譜硏究也一件很學術的事情，舞蹈敎育在台灣也只有藝術學院有硏究所，但硏究所裡卻沒有設理論組。如今，演出的累積、人的累積已經到了一個關口，我想台灣舞蹈的學術硏究也應該是開始的時候了。 （本刊編輯陳品秀採訪整理）
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即將上場
廖末喜舞蹈劇場演出「緣之舞II土之香、河之流」
廖末喜舞蹈劇場今年年末將以「綠之舞I──土之香、河之流」來延續去年「綠之舞」的精神及內涵，並將對台灣這塊土地的疼惜展現在演出的舞碼之中。舞碼包括《浪漫的靑春》、《悲情運河》及《鳴沙山之舞》。《浪》將呈現出少男少女在運河河畔載歌載舞的歡樂靑春氣息；《悲》則將呈現出因都市發展、人口膨脹而遭受破壞的運河的悲慘面貌。
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即將上場
台南人劇團一九九八年冬季公演《辭冬》
《辭冬》描寫南部靑年阿明北上求學所面臨的家人關懷及某種無形桎梏的心情。題材具有台灣「下港人」的普遍經驗。在台北讀書，他有離家的逍遙，但是遙遠家鄕不得志的父親對家人的謾罵卻依然無時無刻牽絆著他。在維繫這個家庭的老祖母去世後，阿明頓感無所依恃的茫然。受到家庭的影響，在面對愛情時，阿明害怕給予任何的承諾，希望愛情可以自由來去沒有負擔。《辭 冬》寫出台灣Y世代靑年的困惑或徬徨，以白描淸淡的氛圍凝造成長的苦澀，共鳴性極強。全劇國、台語並用。劇中阿明爲民歌手寫詞，而女主角秀婷亦是一位民歌手，配合劇情將有多首歌曲現場演唱。 《辭冬》編劇陳世杰爲國立藝術學院戲劇硏究所創作組畢業。陳世杰除了專硏舞台劇創作，重要編創作品包括電視劇集、電影（《徵婚啓事》、《我的美麗與哀愁》、《只要爲你活一天》、舞台劇（《謎底，嗯（Medium）》）並兼任導演；歌詞創作有《春風少年兄》、《無聲的所在》、《少年吔，安啦》等三、四十首國台語流行歌曲。
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即將上場
綠光酒吧演出《台北秀秀秀》
爲了讓大衆覺得「戲劇」不是遙不可及的，而是日常生活的一部分，綠光劇團到pub演出歌舞劇，創造一個看戲環境的另類新選擇。此次演出，演員陣容包括：女主角由流行音樂界名人黃韻玲擔任，她亦爲此次音樂設計者；另外二位演員則爲羅北安與鄧安寧。此次演出內容將呈現台北生活百態、兩性關係等。
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即將上場
一九九八「泰瑞之愛 消防之夜」慰勞打火英雄
爲慰勞一群義務爲人民出入火場、滅火救人的義勇消防隊員，泰瑞公司將舉辦一場公益表演活動，邀請大台中地區包括台中縣市之義消、消防員及其家屬觀賞「蘭陽舞蹈團」演出的「泰瑞之愛 消防之夜」。 泰瑞國際股份有限公司成立於一九八五年，自一九九〇年起與蘭陽舞蹈團合作舉辦歲末公演，至今已邁入第八個年頭，活動目的除提倡社會藝術風氣，每年並邀請社會公益團體作爲回饋對象，多年來參與此活動之團體包括有育幼院小朋友、銀髮族、聲暉協會聽障朋友、陽光基金會燒燙傷朋友等。
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即將上場
伯牙三重奏音樂會
至今已成立一年的伯牙三重奏將於年底在巡迴系列的最後一站國家演奏廳，演出阿倫斯基、德弗乍克等經典作品，和樂迷們渡過今年最後一場音樂會。 伯牙三重奏的成員包括團長李俊穎（現任敎於高雄師範大學音樂系）、鋼琴黃貞綾及大提琴劉姝嫥（現任敎於國立藝術學院及輔仁大學），三位成員在擔任敎職之餘並常受邀至各地演出。
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即將上場
野草莓舞團演出「藍調發電機」
野草莓舞團的創始者及編舞者李斌榮在美國留學五年，每年維持二季的演出；今年該團確定回台發展，將演出「藍調發電機」作爲國內團創團首演。此次演出舞碼包括《旅程》、《兩隻老虎》、《複製之後》、《第一名小壞狗》及《藍調發電機》等。 《旅程》嘗試表達出單性戀（Asexuality）的微妙關係：用簡單的感覺及線條去呈現兩人之間的關係，一種反反覆覆的感情；兩個人面無表情像個紙做的娃娃，但身體的血液卻有不同的流動方向，時時蹦出身體內潛在的衝突及抗爭。《藍調發電機》則想用電視的影像來傳達時間、地點，由舞者來傳達感情及情緖。
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即將上場
風動舞蹈劇場「台北舞蹈眞輕鬆」
風動舞蹈劇場爲了拉近舞蹈藝術與大眾的距離，推出一個屬於大眾的舞蹈演出，一場舒服又有創意、輕鬆又自在的「台北舞蹈眞輕鬆」！ 由劇場人王世信領軍的風動舞蹈劇場，以發掘新人、鼓勵新創意爲原則，啓用了許多有想法、有點子的人，此次演出除了有李永豐的舞作之外，還有藝術學院在學學生的創作，「台北舞蹈眞輕鬆」結合了許多音樂與舞蹈、戲劇與肢體語言的元素。
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即將上場
朱宗慶打擊樂團吳佩菁打撃樂獨奏會
第四度舉辦個人打擊樂獨奏會的朱宗慶打擊樂團首席吳佩菁此次獨奏會表演的曲目，除《馬特烈舞曲》是由鋼琴及六個定音鼓擊奏，《吉伯特藍調》是由鐵琴表演之外，其餘樂曲皆爲木琴擊奏，有曲風溫馨柔美的《日本童謠變奏曲》、《鈴鼓香頌》、《躍動的木琴》等曲，其中《聲型》一曲是作曲家趙菁文在美國第一個電子音樂作品，以打擊樂與電子聲響互動，作曲者試著用這二種音色展現力極高的樂器，來描寫大自然中三態──氣態、液態、固態三者間相互關係，及其轉化和變型的過程，打擊樂和電子樂器時而合作時而對立。另外一個新嘗試的作品是由木琴與數位音響合作的《菲比恩理論》，舞台上由一部木琴與數位音響對位，慢半秒的音響輸出使現場有如無數的木琴在對話。
