謝弗在本劇中以虛入實逆向操作，象徵性地用全亮來表達全黑，玩弄的絶對不是表演趣味而已。可惜的是，在導演梁志民的詮釋上，只在演員的表演上做文章，因此我們看見演員拼命在演睜眼瞎子的遊戲，浪費了一個在虛虛實實的空間中擴展表演深度的機會。
果陀劇場《黑色喜劇．白色幽默》
8月8〜13日
國家戲劇院
短短三個月內有兩個彼得．謝弗的劇本在台灣上演，而且是由同一個劇團演出製作，眞不知道是該歡欣鼓舞，還是該替台灣觀衆捏一把冷汗。
對台灣觀衆而言，最近一次謝弗的劇本演出是一九九四年表演工作坊製作的《戀馬狂》，他的劇作中無論嚴肅的討論或喜劇的趣味，如今已像是過時的款式，古老陳腐地快讓人掩面卻步。然而我們總是喜歡從看起來快要過氣的事物中尋找重生的力量，希望對於我們逐漸枯萎的想像力投入一點神奇靈藥，一種能化腐朽爲神奇、化文字爲票房的奇蹟。可惜神明甚麼都沒有應許，從《黑色喜劇．白色幽默》裡我們很難確定，謝弗聽見祈求了嗎？大師或經典，有時只是一種概念性的稱呼而已，它挽救不了一件國王的新衣。
《黑色喜劇．白色幽默》寫於荒謬主義盛行的六〇年代，當時的劇作家，如尤涅斯科、貝克特，都在劇作中以各式各樣的荒謬情境，對應人窘迫難堪的存在，在最表象的層次上看，常常因爲無厘頭而令人笑到落淚。笑是因爲了解而被打敗，落淚是因爲太了解而心生悲憫。這是這一些看似鬧劇背後的基調，它與任何你可以說出來的羅馬喜劇、莫理哀的喜劇、甚至周星馳金凱瑞的喜劇，就是有那麼一點不同。
如此看來，在這個看似一場誤會的簡單故事裡，最重要的似乎不再是演員如何表演「雖然『看起來一片明亮』，其實『他們正在停電的黑喑中喔！』」任何對表演稍有認識的人都知道，寫實表演中演員無時無刻不在扮演，模擬著任何不在舞台場上出現的情況，就算以實入實地用一片漆黑來表示停電，舞台上還是會留下一點光線，足夠讓演員不至於相撞到演不下去。謝弗在本劇中以虛入實逆向操作，象徵性地用全亮來表達全黑，玩弄的絕對不是表演趣味而已，至於哲學層次上的隱喻，足可以再寫一大篇文章，就不在此贅言。可惜的是，在導演梁志民的詮釋上，完全略去這一層，反而只在演員的表演上做文章，因此我們看見演員拼命在演睜眼瞎子的遊戲，浪費了一個在虛虛實實的空間中擴展表演深度的機會。
荒謬表象之下，不見表演深度
台灣的商業劇場向來喜歡跟知名藝人合作，除了收魚幫水、水幫魚之效，也希望能讓藝人完全不同的表演特質，製造更多舞台上的化學變化。這一次果陀邀來美籍藝人傑夫，在劇中飾演最關鍵的男主角白禮傑。熟悉傑夫的觀衆對他的中文表達能力印象都相當深刻，以廣播或電視等媒體的表現需求而言，他的中文口語已經算是可圈可點。這樣的口語能力，放在這一齣戲中，卻成了他的致命傷。當傑夫努力想要字正腔圓地進行基本交代時，他的口音每一個字就慢了0.2秒，一句話如果有十個字，就是兩秒的差別。喜劇最重要的是節奏上的精準，兩秒在舞台表演上已經是一個小停頓的效果，而一整段話累積下來，就會在節奏上失去準頭。尤其當愈來愈多演員加入場上的時候，彼此沒有辦法遷就對方的節拍，整個舞台上就像一場超大型的球賽，只是有的人打籃球，有的人打高爾夫，誰也接不上誰的球。到了戲的後半段，這個問題更嚴重。這當然不只是傑夫一個人口語的問題，對於喜劇掌握的力有未逮，恐怕是創作者不能推卸的責任。非普通話母語的演員並非不能演出舞台劇，只是導演必須更小心與更具前瞻性地評估這類演員對戲的效應，若只著眼在知名度的考量，受傷害的絕不只是戲本身而已。
劇中另一個演員李天柱，這一次演出略帶神經質的同志湯瑪斯，成爲全劇中最搶眼的部分，對這樣一個經驗豐富的演員而言，有數十種戲劇中「同志角色模型」可供參考，目前看到的可說是最規矩的選擇，以角色原型來說並沒有特出之處，眞正使這個模子發亮的是放鬆的表演方法，以前的李天柱常背負著第一男主角或唯一小生的壓力，總是像掌大旗的隊長撐在那裡，這一次難得他放下那面旗子，搖身一變成了啦啦隊長，反而使角色在從容的處理下顯得細膩而飽滿。
行銷與研發應並重
果陀劇場近年來頻頻推出大製作，無論舞台規模、演員人數、演出場次或行政人員都足以傲視台灣劇場，但若深入檢視這幾年來的創作，無論歌舞劇或戲劇，叫好又叫座的作品並不多，倒是行銷手法千變萬化足可以成爲藝文市場的表率。無論經營策略是市場導向或創作導向，控制成本是重要的，「產品」的研發與改良也是重要的，畢竟行銷、包裝、廣告是最末端的部分，在此之前，果陀應該還有很多努力的空間。
文字｜吳小分 劇場工作者
