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朱宗慶打擊樂團一九九八歲末鉅獻「古典新奏」音樂會
朱宗慶打擊樂團首度突破過去的演出方式，將古典樂曲中協奏曲的部分改編爲打擊樂，除以木琴、鐵琴旋律性的打擊樂器爲主奏樂器外，再輔以的節奏樂器加以潤飾。 此次演出的五首古典曲目均改編自一般大衆熟悉、旋律優美的古典經典作品，以德弗乍克的《弦樂四重奏》爲例，這首曲子在該團作曲家洪千惠的改編下，演出時將以四部木琴同奏的方式呈現。此外還有拉威爾的《鵝媽媽組曲》，此首曲目由朱宗慶打擊樂團團員黃儼改編，加進打擊樂的輕韻呈現出古典樂的浪漫溫柔。
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《蠱……挑撥三弦》姚碧靑獨奏會
本場音樂會以傳統民族樂器──「三弦」擔綱演出，配合不同色彩配置編組的室內樂團伴奏，具體呈現民族樂器在傳統創新過程中的各種特色與風貌。 中國的傳統彈撥樂器因具有豐富而濃郁的音色，而在世界各個民族音樂中佔有極其重要的地位，其中「三弦」是我們傳統撥弦樂器中唯一的膜鳴樂器，因其餘音較其他撥弦的板鳴樂器爲長，故常用於和人聲相互襯托；自宋元之後，便與詞曲吟唱產生了不可分割的關係，各地方的戲曲音樂更少不了它；長時期與戲曲吟唱互動，使其演奏技法帶有濃厚的地方色彩。 姚碧靑於民國七十四年進入國立藝專國樂科，七十八年揷班香港演藝學院民族音樂系。七十九年以優異的成績畢業，取得演藝學院高級演奏文憑，並隨香港愛樂民樂團返國巡迴公演。現任敎於國立國光劇藝實驗學校及台北市多所專科中等學校。
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加拿大喜憨兒螢光偶劇團
加拿大喜憨兒螢光偶劇團於一九七四年由Diane Lyann Dupuy創立。全團十四位團員都是輕度智障者，由於先天上的腦機能障礙，造成他們在心智與肢體活動發展上，受到極大的限制和困難，但在團長Diane Lynn Dupuy全心全力的付出和引導下，每位團員在加拿大他們自立經營的餐廳中，專注自在地做著餐廳裡的工作，而晚餐後，這些服務人員就轉身一變，成爲演員，在漆黑的舞台上盡情地演出螢光秀。此次節目即由團長率領十四名團員及專屬藝術指導首度來台的演出。
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海燕──徐紫櫻創作舞展
「海燕」舞展創作緣起於黃玉珊所執導的同名紀錄片，徐紫櫻在片中扮演蔡瑞月的角色，經由一次次閱讀蔡瑞月的事蹟，一次次在海邊舞動另一個時空的故事，徐紫櫻從單純的角色揣模，到內心深刻的感動。所以影片殺靑後，這個情緖一直延伸發展，「海燕」舞蹈創作也逐漸成型。 這支舞作的特色是徐紫櫻同時是影片中的主角和劇場中的舞者，不但時空有了轉移，舞者橫跨五十載歲月，從平面螢幕躍入立體的劇場現場；角色上也產生模糊，究竟是扮演蔡瑞月的徐紫櫻，還是新生代舞蹈家自我生命的呈現。或許更貼切地說，徐紫櫻的「海燕」創作內涵，並不是要重現蔡瑞月的舊作，也不是敍事性的舞劇，而是將蔡瑞月的至情至性、堅強執著的生命力轉移在新一代舞者身上發酵、起舞。「海燕」全舞分爲四個段落：〈海燕I〉、〈傷痕〉、〈愛與和平〉、〈海燕II〉，並邀請劇場、電影音樂經驗豐富的陳世眞擔任音樂設計。
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即將上場天藝話劇團演出《歸零》
《歸零》由兩個主題連貫，內容迥異但獨立片段所組成。第一部分〈葬禮〉敍述一群事業有成的子女爲含辛茹苦的寡母辦理喪事時，所發生的點點滴滴。 第二部分〈陰陽界〉則描繪幾個走出生門、步出死門之前，逝者在陰陽界停留的刹那，對生命的回顧與死亡的面對。陰陽界是時空、地點難分的虛構之域，來到這裡，有的生前顯赫，有的卑微，有的璀璨，有的平凡，有的無心要來，有的故意尋短，但無論如何，他們再也回不去原來熟悉的人世，等待他們的只有未知的死亡，幻想、不安、失遭、恐懼與無奈。
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旋風小子聚氍毹
以兩位十歲天才演員穆宇及陸地圓爲首的「北京市戲曲學校少兒京劇藝術團」，帶領了二十一位小演員來台一展身手。團員中包括生、旦、淨、丑各個行當，最大的演員十六歲，最小的僅七歲。其中包括號稱「四小鬍生」的穆宇（十歲）、陸地圓（十歲）、由奇（十六歲）、馬超博（十五歲）。穆宇嗓音韻味十足、身段瀟灑飄逸、唱做俱佳，將飾演拿手折子戲以及《趙氏孤兒》中做表與唱唸都十分繁重的程嬰。陸地圓能文能武，除與由奇分演前後伍子胥以外，還在《趙氏孤兒》中飾演前段以唱功爲主的老生趙盾、後段以功架爲主的娃娃生趙武。馬超博則將扮演公孫杵臼。
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薪傳歌仔戲劇團《王魁負桂英》
王魁是戲曲故事中的負心郞，他背棄出身妓院卻溫婉賢淑的結髮妻焦桂英後另娶權貴之女。千里尋夫的桂英絲毫感動不了名利薰心的王魁，反而被圓謊到底的王魁歐打屈辱。焦桂英投訴無門，情傷切痛中想到神明總該評個公道吧！誰知當年見證他們山盟海誓的海神爺出廟出遊去了，根本沒法爲那段短暫的甜蜜做任何福證，一番淒訴換來人不理、神不應，桂英心一橫撞桌角自盡變成厲鬼，誓言活捉王魁報冤。 甫獲得國家文藝獎的廖瓊枝將扮演拿手苦旦絕活焦桂英；人人欲誅之而後快的王魁，由戲路跨文武生、官生、丑生的唐美雲飾演。
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華燈戲劇接力俳遊場《尼古丁殺人事件》
《尼古丁殺人事件》的時空背景設在禁煙風潮如火如荼的時候，市長當選不到幾個月，新頒布的政策急速的改變了整個城市，一切正邁向安定、進步、淸潔、效率，物質不虞匱乏的世界。作家住在地偏遠的鄕村，不喜歡與外界接觸，也從不閱讀報紙。他一直是個癮君子，煙草早已是他生活中不可或缺的重要消費。市長在關鍵時刻提出嚴厲的禁煙政策，並獲得社會大多數人的認同，但亦有少部分人士認爲此項措施侵了人權而暗地抱怨，作家亦爲其中之一。當世界急驟改變，反煙運動風起雲湧，作家依舊不願戒去抽煙的習慣，衝突於是發生。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
聽風，聽水，聽樹，聽蟲，聽泥土的細語。用心、用靈，在山林之中，塵囂之上，聽海之音。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
問：請問您的舞蹈都是怎麼想出來的？編舞家平常都在做什麼？（花蓮朱靖） 答：每一支舞當初怎麼來的我不知道，但當它來的時候，我對它充滿著好奇。我編舞並不是等掌握了一切，然後再來製造，它是從生活中累積而來的，生活包括吃飯、睡覺、旅行、看的書、聽的音樂，所有的一切。生活中有些東西會沉澱下來，最有趣的是當這些沉澱下來的因素，彼此結合，互相頃扎，一個雛形便出現了，所以你便開始了對它的探索、追尋。 譬如最近的新作《水月》，運用了太極和巴赫的音樂，這些都是我生活的一部分，但我從來沒有想到過它們會在一起，有天它們倆忽然就手拉著手來跟我說：嘿！ 而等到我眞正開始編舞的時候總是感到束手無策，因爲你正面對著一個生命的可能，但那個東西是什麼？我不太淸楚。 我不知道編舞家應該過什麼樣的生活。我每天的生活是按照助理給我的一份行事曆走，每天大約只剩兩個小時是屬於我自己的。 工作佔去了我大部分的時間，要敎書，有雲門舞團的行政工作，要開會、連繫，還要跟外界產生關係，要出國，所以到最後我能留給自己的只有剩餘的那一刹那，即使二十分鐘都好。讓頭腦從下來，發呆。有時不亂糟糟到安靜能發呆的時候，我就掃地、洗碗，我很懷念這些簡單的事。一年，我大概看五、六部好電影、很多的錄影帶，每一兩個禮拜看完一本書，沒有這些的話我的生活就亂了。 別人會以爲我們的生活很浪漫，但事實上一點都不。你在創作時表面上好像有無限的可能，可是這裡面你所必須面對的人、事、物卻是你很大的限制，到最後你所能有的空間很小，時間也很少，而又必須在這樣多的限制底下完成作品。 一般人也許會覺得雲門是一個專業舞團，天天會有一堆專業舞者在那裡等著你排舞。沒有錯，但這是花掉你百分之九十五的精力才創造出來的環境。此外，你還必須給舞者足夠的挑戰，如果你不能給他啓發（至少也要讓他開心），他可不會跟著你工作。 事實上世界上大部分有自己舞團的編舞家，可以天馬行空創作的機會是很少的，但是，他仍然必須天馬行空。所以煩忙的（我不要說是成功的）編舞家會不會因此而發瘋我不知道，對於我會不會有這樣的一天，我自己也感到非常好奇。 （本刊編輯陳品秀整理） 問：雲門
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焦點
不夜城中拉丁天使
果陀劇場的歌舞劇音樂，從古典的《西哈諾》到搖滾的《吻我吧娜娜》，每一齣均有其獨特的風格。但其間的「戲劇性」與「流行性」卻是不變的方向。在今年推出的新戲《天使不夜城》中，更可明顯地看到。
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焦點
鏡花「水月」總是空 雲門流浪到水邊
雲門舞集秋季推出兩檔演出，《流浪者之歌》和林懷民流浪的系列新作《水月》。這是一套蘊釀很久的寧靜之舞，展現林懷民編舞創作的最新動向和雲門舞者最大的潛能。
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焦點
揮指引爆戰火
持反對一派的人，用舊時代俄國超人音樂家的水準，在衡斷著普雷特涅夫與他的樂團；而持贊同意見的一派則在他們淺薄的俄國經驗中，興奮於這些音樂不凡的生命力。
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台前幕後
戀曲一九九八
此次實驗劇展三齣戲的內容，都將討論的問題回歸到人身上，這是相當可喜的現象，台灣也終於可以好好看待「人」了。
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台前幕後
異曲同工新啓發
畢業於北京電影學院導演系的張健，定居台灣後，擔任蘭陽戲劇團專任舞蹈身段老師，並導了民間小戲《桃花過渡》，這一次接下《賣身作父》的導演工作，是執導歌子戲大戲的第一部作品。
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愛丁堡
世界最大的藝術節 愛丁堡藝穗節
隨著「愛丁堡國際藝術節」一起創辦的「愛丁堡藝穗節」至今已五十一歲了。這個沒有什麼政府資源，原本幾乎是依附在「愛丁堡國際藝術節」所吸引的觀衆群旁邊成長的小小表演族群，至今已成爲一個巨人，其所吸引的注意力竟已超越國際藝術節，成爲愛丁堡城市八月份最大的焦點。
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愛丁堡
愛丁堡──劇場人夢想與實踐夢想的城市
愛丁堡的藝穗節今年比國際藝術節搶先一個星期登場，除了進一步凸顯藝穗節組織的健全運作與表演節目之多，早已有獨立門戶的能力；也彰顯藝穗節主席史壯（Hi lary Strong）的強勢作風。
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特別企畫 Feature
劇場與音樂的對話 戲劇配樂概述
戲劇裡的音樂到底是配樂還是音效，在台灣還未有專業化的定義及分野。然而我們回首歷史，可以發現許多戲劇與音樂彼此合作的經典作品，値得我們從中探討、學習與創新。
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特別企畫 Feature
合塑完美曲線 戲劇與音樂的合作
台灣的劇場導演是如何看待戲劇中的「音樂」？爲什麼在做戲的過程中他們較少與學院出身、有專業背景的音樂創作者合作？此次導演們將提出各自的觀點，探討戲劇和音樂該如何搭配演出，以突破隔閡。
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特別企畫 Feature
在限制中創造自由 音樂設計在劇場
學院及非學院出身的音樂創作者，從他們和劇場導演合作的經驗中出發，來談音樂與戲劇兩領域在共同創作及溝通的過程中，所遇到的困難以及各自所得到的靈感激發。
