說到近代劇場設計，早期具突破性的觀念實在是來自歐洲，揚棄繪畫佈景，要讓舞台空間產生意義，而非僅是裝飾，開始講求光影、音樂、造型……，掀起了二十世紀的舞台設計革命，而羅夫．可泰正是在英國沿襲這條路，經過近四十年的時光，創出他自樹一幟的設計。
英國舞台設計家羅夫．可泰舞台設計回顧展，已於四月一日起在台北明德春天百貨公司「文化劇場」展出半個月之久，同時羅夫．可泰（Ralph Koltai）與展覽設計人潘蜜拉．荷爾（Pamela Hower）還舉行了公開演講，討論了他的設計理念及方法，對台灣劇場設計界來說，應該是一件大事。一般看來，反應還算是非常熱烈，特別是爲數不少劇場以外的靑年朋友熱烈參與，前往觀賞展覽，聆聽演講，討論問題。這很難得，充分顯示出我們的社會，對表演藝術的喜愛、關心、嚮往。對我這樣一個多年從事劇場設計工作的人來說，實在覺得興奮、鼓舞及感動。
羅夫．可泰這位英國重要的舞台設計家，國內以往對於他瞭解不多，因爲我們多年來的現代技術劇場發展，一直是把學樣焦點放在美國；其實在歐洲也有很多位傑出的設計家，他們的設計也同樣足以影響著這個世紀的劇場藝術，羅夫．可泰就是其中的一位。
這次在台灣的展覽，是其巡迴諸多國家與地區中的一站，就各方面的訊息與報導，這項展覽在各地也都受到熱烈歡迎。主要因爲羅夫．可泰的作品充分勾勒了英國近代劇場發展的歷史過程，也展現出他個人獨特的設計風格與性靈。
全方位的劇場設計觀
說到近代劇場設計，早期具突破性的觀念實在是來自歐洲，在十九世紀末所謂寫實主義走到困境的時候，舞台設計家如：阿皮亞（Adolphe Appia）、哥登克雷（E. G. Craig）等人，領先倡導出新的觀念，他們揚棄繪畫佈景，要讓舞台空間產生意義，而非僅是裝飾，開始講求光影、音樂、造型……。在他們的設計思想啓示下，掀起了二十世紀的舞台設計革命，先是歐洲繼之美洲。在當時的劇場狀況之下，他們的想法也許近乎激進，而二十世紀正是一個充滿變遷的世紀，於是有二〇、六〇、八〇至當今年代，現代劇場設計快速發展與變遷；而羅夫．可泰正是在英國沿襲這條路，經過近四十年的時光，創出他自樹一幟的設計。
在這回展覽中的四十四件各類作品，是經由他二百多件設計作品中篩選出來的，應該是最能表達他的美學思想、獨特創意、設計歷程，以及他的另類風格與實踐方法。我在仔細欣賞了這些作品之後，有了些體察、感想與心得，在這裡綜合分述於下：
一、劇場設計與設計者的另類定位：雖然這項展覽的命名爲「劇場設計：探索空間Theatre Design-The Exploration of Space 」，但在羅夫．可泰作品集、演講論述、一般談話之中，他一律用scenogra-phy（劇場設計）和scenographer（劇場設計者）這個當今國際間通用的名詞來界定他的專業及身份，這是有特殊含意的。這個名詞的運用，其最大的意義在於「名正言順」。因爲一般用stage design、scene design、set design、stage decoration……是將這項劇場工作視爲舞台裝飾、佈景設計、美工，甚至於技術服務。是一個演出的附屬因素，或是局限在舞台佈景範圍之內，原創性也不高；但是scenography則不然，它的含意是：劇場表演空間的整體設計，它應包括心理和生活雙層機能，有內在與外在的表達。這就如捷克劇場設計家斯沃．博達（Josef Svoboda）所給scenogra-phy、scenographer詞彙的說明，他比較願意用scenographer（劇場設計家）而不願意用scene designer（佈景設計者）因爲：
佈景設計主要是從繪畫、背景裝飾去設計舞台。劇場設計是要運用一切可能的元素、手段，使劇本在舞台上產生生命，表達一個演出的基本概念。scenogra-pher比較像建築師，而不是一位畫家，他不僅僅考慮舞台空間，而是整體劇場空間。不僅是繪畫部分，同時還包括聲、光、投影、立體造型，不僅是靜態的佈景，同時還有它表現時的動作。
羅夫．可泰正是以這個界定來參與劇場、從事設計，因而在他的設計之中，我們可以強烈感覺到，他作爲一個scenographer，所能表現的一切，所該表現的一切。
二、劇場空間、舞台空間的新探索：他極度突破以佈景平片（flats）圍組起來的背景侷限，將空間淨化、立體化。用造型、用反射體、用運動機能，使劇場空間延伸開來，產生張力，跟戲劇動作建立起新的關係。在有限空間之中創造無限，從生理到心理，從眞實到抽象，賦予表演空間更大的可能與意義，不是單薄的裝飾，而是深厚的境界、視象。
舞台設計也是獨立藝術品
三、以隱喩建立形式：他很多設計是由一個隱喩之中擴展出來的。一個抽象意念、一個行爲模式、一句形容字詞……，都可能是個起點，立在這個點上，揮灑出各式各樣的線條、色彩、肌理、質地、造型。冰冷、熾熱、透明、晦暗、衝突、對抗、情慾、衰敗、一個淨空間或一座心靈的城堡……以極簡純的符號，建立起意想不到，甚至令人驚訝的舞台視覺。這正如布萊希特（Bertolt Brecht）所說：「最初一無所有，最後產生一切。」
四、從偶發中構成設計：一塊廢鐵、一枝樹枝、一片破布、一具破舊的汽車變速箱，都可以是舞台上建構的原型或素材。這種以偶然發現的元件（found objects）作爲素材，雖爲現代藝術創作者常用的手法，但羅夫．可泰的即興所爲，每每會閃耀著格外的機敏和氣質。如音樂劇《大都會》Metropolis一劇，用一具破舊的汽車變速箱放大爲舞台造型，就曾引起英國觀衆無數的驚嘆，也引起《泰晤士報》有過不少的評介。
五、新材質與高科技：除去傳統上常用的材料，金屬板、銅管、鋼架、塑膠、泡綿、玻璃纖維、鏡面薄膜等等，都出現在他的舞台上。在結構上、造型上、積量上、尺度上，也都有高難度的要求。渾圓的球體，凹凸的形狀，以噸位來計算的移動物件，要快速靈活地在舞台上遷換、移動，複雜的投影、全反射環境裡投射燈光，這在在都要高科技的配合處理，才能實現。所以我們可以這樣說，他的設計是感性地創作，理性地完成。
六、舞台設計也可成爲獨立藝術品：舞台設計只有出現在舞台上，與表演結合在一起的時候它才存在，離開劇場它就等於消失了，而羅夫．可泰展出的作品，在另一方面，它已成爲獨立的藝術品，可以視爲一件雕塑或一種裝置藝術。事實上在這次展品中，有些件作品，就是從博物館借展的收藏品，顯得格外珍貴難得，同時這也提升了舞台藝術的創作層次。
七、舞台新景觀：以另類觀點觀察世界，釋解眞實。自然景觀的眞實環境，在羅夫．可泰的空間裡，是另類的呈現，他把很多環境因素，由具象演化成抽象，尖銳割裂的板塊、巨大的鏡面、人體的局部、彎曲的網幕，這些就是大地、空間、無盡的視野。在交錯光影反射間、在隱現軀體上、在淨潔的面板上，出現了經過新解的環境，映出所謂「眞實」的深層意義。
八、表演、空間、視覺與觀賞之間的新關係：古今中外，劇場藝術一直都是在表演、空間、視覺與觀賞之間的關係軌跡上演變，而劇場工作者總是傾力在這關係上找尋新的可能。從圓形劇場、鏡框舞台、庭院劇場，露天、室內，寫實、抽象，豪華、貧窮，唯美、殘酷，從眞理到荒謬、從疏離到親密，劇場創造過無限魅力，也一直耗盡無數藝術家的智慧與心力。我想羅夫．可泰就是用其一生中四十年的精華歲月，無時不是在探索這層關係的奧祕。在其設計創作中，他用新的語彙，把觀衆引入前所未有的關係境界，他把空間解構，再建構空間，強化了表演，也提供觀衆無限想像。他給觀賞者幻覺，也反幻覺，他有實也有虛，在劇場、表演、視覺、觀賞之間，創造了另類的互動，給予人們未曾有過的視覺經驗與心靈感受。
歷經十五天的展覽，已經在盛況之中落幕。作爲一個觀賞者，一個專業劇場設計者，在享用到如此視覺的饗宴之後，我也愼作一些省思，而有了這些體會及感想，願在此作一些說明和陳述與朋友們分享。同時我也想到有什麼樣的文化、社會，就會產生什麼樣的劇場，有什麼樣的劇場環境，就會產生什麼樣的劇場設計。我們都曾經付出，而在見識到他人的可能與成就，面對未來的世紀，我們實在還有許多要努力的空間。
參考書目：
1. Sylvia Backemeyer, edited, Ralph Koltai Designer For The Stage, Lund Humphries The Lethaby Press.1997
2. Jarka Burian, Svoboda: Wagner, Wesleyan Uni-versity Press.1983
3. Denis Bablet, The Revolutions Of Stage Design In The 20 Century, Leon Amiel Publisher 1977
4. 羅夫．可泰 英國舞台設計大師回顧展目錄
文字｜聶光炎 劇場設計家
