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「ISPA臺灣夥伴計畫」徵選表演藝術行政工作者加入 7月15日截止收件
駐紐約臺北文化中心首次與「國際表演藝術協會」（International Society for the Performing Arts，ISPA）合作，共同徵選2名台灣表演藝術行政管理人員，加入「2023-2025 ISPA臺灣夥伴計畫」。入選者將成為ISPA會員，連續三年參加國際表演藝術協會每年1月於美國紐約舉辦的年會，建立深厚國際人脈，發展國際交流、共創、合製等不同合作機會。
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雲門草地派對6月18、19日登場
淡水雲門劇場本週末打造夏季草地派對日，結合劇場演出和戶外演出與市集活動，兩天精采豐富的多元表演在雲門劇場及園區各個角落輪番上陣。知名劇團金枝演社、偶戲團隊飛人集社、臺灣管樂團木管五重奏與原。雙簧三重奏、蒂摩爾古薪舞集、馬戲大環藝術家楊世豪、扯鈴表演家黃翊與留法擊樂家謝佩穎、Naughty Swing搖擺舞團等一次滿足。
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北藝中心正式開箱 明華園總團《東海鍾離》開幕季首演
歷經10年漫長等待，眾人引頸期盼的臺北表演藝術中心即將正式營運，開幕季首檔節目特別邀請明華園總團開箱演出，國家文藝獎劇作家陳勝國2022年度新作《東海鍾離》將於7月2日、3日在臺北藝術中心大劇院演出3場，由孫翠鳳領銜主演，演員陳昭賢、陳昭婷、陳子豪、晨翎、吳米娜、姜琬宜、柯進龍、張閔鈞等人共同演出，演出陣容以青年演員為主，明華園總團的舞台也保持開放的態度，接納優秀的歌仔戲青年演員「打開可能」，給他們舞台讓他們「成為可能」，呼應北藝中心的「打開可能、成為可能」。
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兩廳院夏日爵士20周年 台灣爵士大爆發
自2003年國家兩廳院首次以爵士樂為題主辦的藝術節「夏日爵士」至今已經20周年，在此里程碑之際擴大策展面向，體現兩廳院長年的爵士情懷。除了演出節目之外，今年將透過紀錄片在紮實田調中深度訪談23位台灣爵士樂大師與關鍵人物，在影像上呈現兩廳院20年來經營爵士樂的歷程，細緻爬梳夏日爵士與台灣社會脈動的20年，除了給觀眾感動與回憶，更規劃台灣首場「More Than Jazz 不只是爵士」特展，精選呈現自1960年起爵士樂在台灣的各種歷史畫面；展覽現場將重現70年代的爵士舞台，亦有爵士大樂隊Jam session演出，一系列活動外還有傳承精神的爵士音樂營。今年更是突破紀錄：由4位台灣爵士音樂家主導策畫，集結近60名爵士好手打造12場各具特色的爵士節目。今年8月歡迎走進兩廳院，感受夏日爵士的音樂熱情。
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2022臺北兒童藝術節 招募玩家今夏玩過界
邁入第23屆，臺北市政府每年夏季為大小朋友帶來豐富藝文體驗的「臺北兒童藝術節」，將於7月2日至8月28日間展開。今年從新落成的臺北表演藝術中心為起點，將想像力拓展到北市各地，以「玩過界Play by Your Rules」為主軸，內容包含音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、偶戲、音樂劇等，推出17檔售票節目、52檔免費活動，總計超過200場演出，招募大小玩家，一起玩過界。
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魏德聖創意發想 北市國精釀原創國樂台語歌劇《蔥仔開花》
吸引樂壇目光的北市國TCO劇院，繼2017年《李天祿的四個女人》、2019年《我的媽媽欠栽培》之後，今年度與音樂劇團躍演合作、再次推出原創國樂台語歌劇《蔥仔開花》。本劇主創陣容堅強，由導演魏德聖擔任創意總監，榮獲多座金曲獎的作曲家李哲藝擔任作曲與指揮，尚和歌仔戲劇團團長梁越玲編寫劇本，躍演藝術總監曾慧誠擔任導演，搭配臺北市立國樂團磅礡的現場演奏，將於7月8、10日在臺北表演藝術中心大劇院、11月4、6日在高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院隆重登場。
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2022 Cultech文化科技共創集智提案徵選活動 最高首獎10萬元等你拿
近來元宇宙（METAVERSE）、非同質化代幣（NFT）等議題非常火熱，越來越多人想投入相關產業，在文化科技領域中，也有許多優秀的企業加入。文化科技發展協會因應市場及企業需求，邀請有興趣的各位來集思廣益，針對文化科技議題提供最新潮、最有創意的創新提案或解決方針，最高首獎10萬元得主說不定就是你。收件展期至2022年6月8日止。
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持續推支持政策 協助藝文產業邁向防疫新階段
表演藝術產業具籌備期長，但整年收入僅靠數場演出票房的特殊性，團隊在歷經2年多疫情襲擊多波停演，正逐步邁向正常演出之際，卻又面臨與先前場館受防疫管制截然不同的考驗，包含演出人員確診或需居隔以致演出臨時取消或延期、觀眾進場信心不足等。
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藝術家請回答 提問徵稿
#嚴俊傑 #布拉瑞揚 #陳勝在 #鄭雅升 #謝瓊煖 期待您的直球對決～來提問吧！
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腦海裡的旋律老狗能學新把戲！學習演奏樂器有助大腦可塑性
「教我彈鋼琴，好嗎？」我的婆婆80多歲，身體健康、社交活躍，有很多興趣的她不滿足於烘焙和園藝，去年冬天決定學一項新技藝，樂器之王「鋼琴」成為她的首選。我的琴藝雖然不怎麼樣，但很願意陪著婆婆練琴。大腦科學家有個說法：「一樣樂器在手，大腦如同開趴放煙火。」高齡長輩願意嘗新，甚至挑戰學習樂器，我樂觀其成，因為學樂器就像讓大腦上健身房進行全身運動，對銀髮族很有幫助。
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ARTalks他只能跳舞：僻室《半金屬》
編按：作為編劇陳弘洋「星際計畫」系列作品，《半金屬》從金星於占星學中所代表的關鍵字：「婚姻、愛情、藝術、交際、和諧、奢華、審美觀、娛樂」出發，以How-you-like-that的方式，雜揉元素週期裡半金屬介於金屬和非金屬之間的特質，嘗試以複雜的聲響及多重敘述線的Stupid-love，再現夜店的糜爛和歡快。
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入戲的觀眾「強」人所難？「強人」所難？
今年2月25日，對岸譯為「捷杰耶夫」的俄羅斯指揮強人葛濟夫（Valery Gergiev）計劃一天內先後在莫斯科和紐約登台你沒聽錯，距離7,506公里的莫斯科和紐約。葛濟夫用時差趕場，莫斯科散場直奔紐約與維也納愛樂相會（至於怎樣排練，那就見仁見智了）。你若看過他的網站，音樂會／歌劇曾1年高達350場不說，早上在海參崴的馬林斯基分院登台，晚上回防聖彼得堡馬林斯基本部之情事亦不稀奇，不過強人也有踢到鐵板的時候，2019年拜魯特音樂節指揮《唐懷瑟》空檔之間他故技重施，在薩爾茲堡跟其他音樂節間飛來飛去，終於被華格納的死忠樂評和觀眾噓爆。
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攝影手札預設值
大幕升起之後，「景」和台前、台後的工作人員與觀眾一起變化。
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戲劇 歡愉狂喜下的悲觀主義從《悲傷ㄟ曼波》到《手路》的台味馬戲美學
不使用動物作為馬戲演出的元素是當代馬戲（Contemporary Circus）的重點，而從傳統的技藝與方法，再透過跨界融合，找尋馬戲與當代社會、個人、地方乃至於政治連結，並探索各種可能性，是許多台灣馬戲創作團隊正在努力的事。然而，「馬戲」進到台灣後，應如何找到應有位置？又或者，我們該問「當代馬戲」所指為何？或者，該是如何樣貌？
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練物闢伸縮吊衣架
劇院裡微涼的空調，和她冰冷靜謐的外表似乎融為一體；深黑的四肢與金屬般的上半身，與她不苟言笑的個性，似乎也極度呼應。雖然個子不算小，肩膀也相當寬，但她並不是一個亮眼的人，遠遠看到總是會和背景黏合，若沒有注意，可能無法發現她。當然，她在工作時就不一樣了，身上會掛滿一大堆衣服，簡直就像是一棵長滿了各式材質布料的樹。而當她被拉動，四顆塑膠輪子壓過後台房間的地毯，無聲無息，也像是一頭身上披滿了各式皮毛的野獸，伺機而動，她，是佇立在幕後的一叢影伸縮吊衣架。
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職人的圖鑑武場領導：戲曲音樂的指揮者
要解釋「武場領導」，或許得先明白「武場」是什麼。「武場」與「文場」組成戲曲演出的「後場╱文武場」，也就是傳統戲曲的伴奏樂隊。本期「職人的圖鑑」特邀國光劇團孫連翹分享他多年的武場經驗，看武場領導如何確保演出的節奏，用音樂指揮出一台好戲。
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書信體身體 II
YC， 上週教課，我和學生展開了有趣的對話：「你也知道練習要懂得放鬆吧？」她點點頭，「知道啊。」「但就是沒辦法？」「對啊。」「你不相信自己可以做到？」「不是。」「你不信任你的夥伴？」「也不是。」「那我們緊緊抓著的是什麼？」她望著我，我意識到這個問題瞬間同時指向了她和我。當然，我可以這麼分析，「無法放鬆可能有兩個原因，一個是身體能力，那就是要靠訓練的累積來逐步調整；一個是心理因素，要面對的，顯然是不同的工作路徑。」課程結束後，問題在我體內駐足，繼續發酵，溢出邊界。
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戲曲 展演歷史，表演台灣從《船愛》與《步月．火燒》的景觀化展演談起
最近高屏兩地不約而同推出兩齣大成本、大製作的歷史劇公演。首先是2月中旬配合台灣燈會在衛武營戶外登場的《船愛》，接著是3月底在屏東千禧公園，作為六堆300的旗艦活動《步月．火燒》。（註1）兩齣戲的取材與劇本結構十分不同，《船愛》由古至今，散點式擷取歷史片段，沒有完整事件的起承轉合，而是瀏覽式的匯集，歷史成了流轉的古今風景；《步月．火燒》聚焦單一歷史事件，情節來龍去脈完整，人物隨事件變化起伏，舞台上的歷史如同說書，以古喻今，曉以大義。
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劇場ㄟ冷知識口述舞蹈給問嗎？
「口述影像」作為輔具，能協助視障者自立選擇文化藝術的內容，在近年成為劇場體驗的選項之一。在舞蹈領域，視障藝評人許家峰呼籲應把這個實驗工作稱為「口述舞蹈」。最主要的原因是，舞蹈作品所帶給觀眾的，總是溢於言表、多說無益的感同身受，舞蹈擅長在表象、言說和意義之間搖晃出裂隙，能夠被化約成文字的動作過程，會不斷質變。本期「劇場ㄟ冷知識」邀請口述舞蹈工作者，以5大問題，梳整其作為舞蹈書寫者「個人的反思與習作」的工作眉角，看不斷流變中的言語，如何邀請視障者成為舞蹈的觀眾。
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特別企畫 Feature冉天豪Ｘ陳午明
在音樂劇填滿每個週末的這個季節，藝術總監冉天豪所領軍的天作之合劇場《飲食男女》圓滿落幕，該作三度重演票房依舊亮眼；活性界面製作創辦人陳午明引進的外百老匯第二長壽的音樂劇《I Love You, You're Perfect, Now Change》（以下簡稱《LPC》）在去年連推30場後，今年初更破天荒挑戰半年150場的表演。 問陳午明為什麼如此勇敢，他笑著透露：「關鍵之一是，天作之合劇場透過《飲食男女》的演出明白地告訴大家：『這齣戲我賺錢了！』」回首過往，2007年對兩人都是關鍵的一年。那年，冉天豪受邀創作《四月望雨》，推算音樂劇的市場可能性，恰逢今年這齣戲也將再次上演；巧合的是，那年也是當前話題正熱的LPC首次在台灣亮相。 相隔14年，兩位舊識的工作分別從創作、演出，慢慢跨足策略經營，摸索的路途似乎也像商業劇場的開發那樣膽大心細。幾十年來，各階段的嘗試還在進行中、問題也還在觀察著。如今一個走原創、一個引進版權，幸虧兩位藝術家都有一套行銷哲學，否則就像他們說的：「理想都講到天邊了，現實要怎麼辦？」