:::
Search
Search 進階搜尋
約有 20,941 項結果
-
思想不短路
創造價值：藝術傳產維繫命脈的不二法門
以原本五月初要上映的漫威新片《黑寡婦》為例，總公司迪士尼自去年起既已大手筆建構要挑戰Netflix的線上串流平台Disney Plus，為何不將受疫情影響而延至年底在院線上映的《黑寡婦》提前放上串流平台，讓各地付費影迷先睹為快？因為該片的全球院線票房預估超過十億美金，得失之間，目前串流平台的收益還難以達到。雖然表面上這裡談的好像是「價錢」而非「價值」，但觀眾為何仍然願意花較多的錢跑進電影院看一部大片？
-
蜉蝣ㄘㄗ
向北的薰煙
有次在松山車站廣場，古冊戲的齣頭，暗濛濛幾十個觀眾而已，兩個男人走到棚腳，聽了兩三分鐘，互相聊起來說，「差去了」，相偕走了。這種厲害的觀眾在外台戲常見，三言兩語就知台上的戲齣與角色，算是行家。如今專演傳統戲的職業布袋戲班幾乎沒了，最多只剩文化單位邀請演出。一個世代接續一個世代，永遠都有「傷慢」的遺憾，如果不要殘留虛有其表的傳統，認真來看，還是得把主演身口合一的絕活喚起，哪怕聽不懂，也得硬聽。
-
挑戰邊界
無念
這段歷史回顧提醒我們關於藝術的傳承，提醒我們自己並不孤單。作為藝術家，我們經常面對空白的畫布、空無一物的空間和傳統的重擔。太多時候，一板一眼的體裁格式限制了我們回應的可能性。如果我們被要求寫一首詩，與其拿起紙筆，或許我們更該熬煮一碗滾燙的石頭湯，或是靜靜地躺在鬧區的大馬路上，抑或裸身躍入太陽
-
☆＜コ:彡賣夾仙24H選物販賣小舖☆＜コ:彡
#有導演不控制的嗎？（下）
其實我們不是不知道，控制，並沒有不好，但又知道很多時候，問題出在控制，那不控制就沒有問題嗎？當我們對別人發出：「你這樣太過控制了，你不應該這麼控制」，我們是不是也在進行某種控制？叫一個控制狂不要那麼控制，我們是否也在控制他？當工作關係中確實存在著控制的互動事實時，不受控好像也是一種不專業（包含不受控的導演），但主客體你我之間，到底是服膺於什麼，向什麼前往，對什麼交代，對什麼負責？為了什麼在控制與受控？
-
黑夜白
即時裡的沉默
我在線上分享之時或之後，總有股動物感傷。視覺的延宕、訊號的斷裂，我們錯過某些細節、甚或說話的空白，有時更想閉眼聆聽、整理逐漸混亂的理解。於是我發現，這最終是關乎聲音。編輯過的數碼聲音，無法像原音所能產生的迴盪質感，彼此傳遞的是空間扁平後的聲音。
-
特別企畫 Feature
解封！？ 容「疫」挑戰 大未來！
病毒襲捲持續／過後，表演藝術圈將迎來什麼風景？ 劇院／藝術家將如何應對冠狀時代觀演習慣轉變的機會與挑戰？ 近未來的表演藝術將會是什麼模樣？
-
特別企畫 Feature 當前困境、近期挑戰、啟動未來……
「疫常狀態」下的10個可能
隨著國內連續多日無確認案例、中央疫情指揮中心宣布展開「防疫新生活運動」，台灣似乎也迎來了「後疫情時代」。本刊整理出十個現象觀察，一探面對疫情期間因故取消現場演出、暫緩合作計畫、收入驟減的表演藝術界，在此時要面對的，是怎樣的當下與未來？
-
特別企畫 Feature 瘟疫可以是「危」，也可以是「機」
這隻黑天鵝 加速「新常態」的降臨
二○二○年這次全世界大瘟疫，規模雖然大，但這不是歷史上呼吸系統疫症的第一次，也不會是最後一次。它不會讓表演藝術消失，但它會加速這藝術行業原本就要發生的轉變。將歷史上其他疫情一樣，它是個加速器，讓要舊的加快消失，新的加快來臨。
-
特別企畫 Feature
面對脆弱體質 汲取經驗、打底優化
疫情不僅使人們的日常生活產生劇烈改變，國際經濟、政治情勢受到的影響，也連帶牽動藝術發展。疫情讓表演藝術脆弱的體質更加突顯，此刻不能被動等待國際疫情的平息，而要打好基礎、優化體質，才是永續、長久經營的良方。未來該如何調整因應以承擔大環境所帶來的各種風險，如何從此次重創中汲取經驗，更是每個團隊、每位藝術工作者應積極面對的課題。
-
特別企畫 Feature
以戲振興，逆光出航
企業受疫情影響營收，勢必減少捐助，況且疫情究竟何時結束，結束亦不等同解封，未來的情況還有許多不確定性即使如此，明年基金會的製作除國內節目外，春季後，中國大陸和歐美的巡迴演出亦將如期進行我認為政治、疫情都是一時的，我們無法因為討厭的人和體制，就「放棄使用筷子」。
-
特別企畫 Feature
以不變應萬變 絕非後COVID-19時代生存之道
在面對人類未來重大議題時，「娛樂化」的表演藝術只能蒼白無力地退居側台，「娛樂到死」決不是藝術家們的職志，更不該是投入這行業所懷抱的願景，可確定的是，某些團體或區塊的坍塌是避免不了的，表演藝術生態也將面臨改變，也更加地需要改變
-
特別企畫 Feature
困頓之中，光之所在
在瘟疫過後，「如何將人聚集到劇場」將不再是「未來劇場生態」首要議題。為了創造無可取代的價值，擴散藝術的當務之急是，讓表演不再只有固定的呈現、觀看、及參與方式，讓藝術家、觀眾於各類平台空間共衍共生。讓表演藝術在生活中占有一席之地，雖非民生必需品，卻是困頓中，光之所在。
-
特別企畫 Feature
「後疫情」仍過於樂觀 須學習與病毒共處
存在主義的盛行來自二戰之後人活在這個世界的脆弱與孤獨，並對當時的文明世界重新理解；而COVID-19對於人類文明的衝擊，會否顯現在劇本、或其他創作、思想之上？在這之前，先會影響到世界經濟與政治的重劃，進而產生生存的惶恐、生命的重整，會否再引發另一種存在主義或虛無主義？
-
特別企畫 Feature
大象與蚯蚓：疫情後的表演藝術生態關照
具有市場開發能力的表演團隊，面對補助審查過程，處境如同「房間裡的大象」，往往被貶抑對待。但這些團隊的市場基礎，可以讓補助資源的效果加乘。而「流動演出者」是藝文生態的基層參與者，重要性如同蚯蚓之於農業；在政策管不到、補助到不了的廣闊領域，他們以自己的能力，讓藝文表演隨處發生。為了健全產業、文化平權，大象和蚯蚓的生存需求，值得給予更多關注。
-
特別企畫 Feature
更柔軟地去接受未知的挑戰
未來，找出跨社群、跨世代的連結，建立對話關係，是策展人與藝術平台的責任。我們得去care，去真誠地接觸他人。疫情過後，要生存下去，得帶著樂觀與希望，不能只待隔離的小房間，得要打開，彼此照護，堅持合作，唯有如此，才有活路。
-
特別企畫 Feature
未來的劇場 虛實整合能力更形重要
後疫情時代的表演藝術，虛實整合能力可能更重要了，目前音樂會的直播因為舞台、燈光配置相對單純，比較有可能做到「線上」與「現場」觀眾並存，若多視角直播的運用要轉換成音樂劇或歌舞劇，那就要更大的技術支援才能落實它的可能性。但總歸一句話，科技的發展應該還是要回歸到實際使用者的需求，否則相信大家還是會選擇走進實體劇場內吧！
-
特別企畫 Feature
疫情的共同經驗 啟發更多共鳴
藝術的原初，來自人類對於周遭環境的回應，從遠古洞穴的動物壁畫到當代劇場都是如此。既然武漢肺炎是全人類的共同經驗，當藝術家們把武漢肺炎經驗吸納作為創作內容時，作品間的對話可能會異常蓬勃，共鳴、回應、反思、批判將會更深刻。
-
特別企畫 Feature
只在黑盒子內運作，已經不夠了
我更深刻地問自己：「到底什麼是劇場？」 到此刻書寫分享時，雖然沒有一個清晰的答案。但我更清楚知道，真的得開始接受並相信得改變被觀看的方式、思考並創造不同以往的創作模式，以及開始吸收更多其他領域專業的知識，去建立各種合作機制，開創不同以往的共製經驗，畢竟只是在自己的黑盒子內運作著，已經是不夠的了。
-
特別企畫 Feature
在變與不變中 「油麻菜籽」的省思
對我來說，能讓劇團、歌仔戲順利延續經營就是種恩惠。這次的疫情讓我們能反省自己，除了回顧過去作品，想著如何提升、成長，也能處變不驚、保持與延續創作能量，調整未來規劃；更重要的是，讓大家一起檢視戲曲的發展環境，除了各自使出看家本領來共度難關，也看見傳統藝術產業在各種變化中不變的價值。
-
特別企畫 Feature
藝術存在的形式，不限於劇場
當觀眾可以不用購票，在線上就能看到全世界的經典演出，接下來，要如何再讓觀眾購票，實際進到劇場的「現場」？團隊、劇院的壓力更大了，得找到跟觀眾溝通的新語言。藝術應該要能反映社會現象，要能打破框架，跟社會溝通。武漢肺炎是篩選機制，也是期中考，藝術家們都必須去思考自己喜歡、專注、優勢、不可取代之處，我們得去學會作為舞者以外的事情。