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思想不短路科技無形化與音樂天堂之間的距離
AI發展的終極目標就是要易學好用，不太需要肉身老師教！況且AI領域的教學備課若不隨時跟上最新進展，恐怕還沒教，所傳授的技術即已過時；學生還沒畢業，之前所學的內容可能早就落伍；更甚者，學生學了某些專業技能，畢業後才發現那個原本熱門的行業正逐漸消失！
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藝號人物 People 導演許哲彬 晃動矛盾的界線，回返理想劇場的原初
「因為我和前川知大長得很像。」許哲彬說。我們剛完成在植物園烈日拍照的行程，本以為在切題的體感催化下，會從許哲彬口中聽到關於今年執導前川知大劇本《太陽》的各種深刻分析，然而他就說了這麼一句。 前年，許哲彬利用私人東京行程，拜訪了野田秀樹的東京藝術劇場。離開前，對方忽然提起前川知大這位劇作家，和許哲彬說「有空可以看一下他的劇本，你們長得很像。」當時，許哲彬對前川知大的作品並不熟悉，認真看了下東京藝術劇場傳來的相關資料，認為他的創作相當有趣，也把這件事情放在心上。想不到幾個月後，臺北藝術節策展人林人中傳來訊息，說他在巴黎看了一齣前川知大的作品，對他的劇本很感興趣，也另外要了《太陽》這本劇本傳給許哲彬看看。 「這麼有緣，我當然也很感興趣。」許哲彬說。除此之外，《太陽》以架空科幻的寓言故事作為背景，是「台灣不曾有過的類型」。種種巧合之下，促成了此次《太陽》中文版製作。 「巧合」，似乎很適合用來形容許哲彬的劇場創作之路雖然巧合並不代表毫不費力。 從劇場找尋到自身與夥伴的成就感 在台南長大的他，高中就讀私校完全中學，沉悶的升學主義讓他下定決心「一定要北漂」。當時他對大傳、廣告頗有興趣，但在申請入學階段還剩下一個校系名額可填，於是便填了「感覺有點相關」的台藝大戲劇系，心想「就算上了也可以轉系」。想不到真正入學後，遇到了志同道合的同學，甚至一路組團至今（也就是大家熟悉的「四把椅子劇團」），有共同前進的動力，也在戲劇方面找到成就感，於是「就這樣走到現在」。 然而，許哲彬身為劇場導演，真正的養成其實是來自他在公館「挪威森林」咖啡館打工的經歷。 高中時期還在台南的他，就很喜歡跑藝文咖啡館，特別是台南成大旁一間「國境之南」。老闆得知許哲彬即將北上讀書，便推薦他去店名同樣來自村上春樹小說的挪威森林看看。許哲彬先是當了一年顧客，接著開始在店裡打工，認識這間「90年代文青集散地」裡形形色色的人們，有做音樂的、寫書的、拍電影的，也因此對西方藝術、音樂、文學與電影有更深刻的認識，「我是在這裡才知道什麼是藝術片的。」許哲彬這麼說。 如果說「挪威森林」提供的是許哲彬關於藝術認知與創作的養分，那麼台藝大戲劇系則更像
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戲劇 測試權力的覺察與壓迫你就是玩家 ！ 《大革命家》藉遊戲創建理想社會
由曾彥婷和蔣韜成立的測不準工作室，將於牯嶺街小劇場2樓展演作品《大革命家》，結合參與型表演和實驗性桌遊（註），每場邀請5位觀眾擔任玩家扮演「當局者」、15位觀眾作為「旁觀者」，進行2小時的參與式演出。玩家扮演一群剛革命成功的革命分子，在遊戲中的任務是建立新政府及新制度。如何在建立社會的過程中，堤防假想政敵伺機奪權，又要注意自己行使權力是否會傷害其他族群或個人，造成社會壓迫，在扮演和辯證之間探問「我們是否可以建立理想社會？」，又該如何察覺到權力和其可能造成的壓迫。
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音樂 新象「大師系列」邁入第10年6場音樂會 讓樂迷聆賞滿滿的「舒曼視界」
從2014年開始，新象．藝之美文創所獨創的「大師系列」，在鋼琴家葉綠娜與魏樂富兩人攜手策劃下舉辦貝多芬全本鋼琴協奏曲音樂會之後，又以布拉姆斯、巴赫、李斯特等古典音樂大師為主題規劃，浩浩蕩蕩地演出他們各類型的作品，讓樂迷飽覽作曲家的音樂特色。今年本系列適逢第10年，特別以19世紀浪漫時期代表人物之一的舒曼為題，從各個角度呈現舒曼的丰采。除了兩位音樂總監領軍演奏及朗誦表演外，更邀請台灣在國內外獲得優異成績的14位鋼琴家一展長才。 「我一直在想為什麼要這樣做？」系列發想人暨音樂總監葉綠娜回憶當年的初衷與堅持回答：「這跟我們的教學經驗有關！」在教學過程中，她不斷問自己到底要教學生什麼？什麼是對學生有用的？台灣有何多優秀人才，如何培養？學校的教學與實際的藝術表演有沒有連結？恰好當時他們有很多國外的朋友驕傲地告訴他們自己的學生才彈過全本貝多芬奏鳴曲系列，讓她深思：「台灣有很多優秀的學生，為什麼我們不能也這樣做？」尤其鋼琴曲目眾多，但比賽才彈前面兩分鐘，又加上各年級學生完全沒有交流，要怎樣有機會非得讓學生聽完別人的演奏不可？於是他們抱著決心找上新象，「要做別人不做的事情」！ 對於今年選定舒曼為主題，魏樂富表示：「我認為『最德國』的音樂家就是舒曼，而且他也擁有最國際化的名聲。」提起19世紀的音樂風格，他說：「大家都認為法國是最浪漫的國家，但在浪漫時代並不是！」他舉舒曼的浪漫為例：「舒曼的文學造詣是作曲家中最高的，他沒有一個曲目不連結到文學，而這個做法也影響到其他國家的音樂家。」葉綠娜更補充說明，舒曼與鋼琴家夫人克拉拉對文學的關注從早期的荷馬開始，包括格林童話、莎士比亞等都有收集，而他們的心血也被集結成冊。 5場演奏會分別為「傳承」、「送給心愛的人」、「激情的凝聚」、「文學的舒曼」、「走過一生」。壓軸的「預兆．夢境」則邀請廖嘉宏指揮世紀交響樂團演出協奏曲之夜，曲目有常見的a小調協奏曲，還有兩首鋼琴與樂團對話般的樂曲。最特別的、也可能是世界首演的樂曲，就是《荒野的男孩》為朗誦與管絃樂團。葉綠娜解釋，樂曲原為柴科夫斯基將舒曼敘事詩的鋼琴獨奏部分改為管絃樂版本，並且將文字翻為俄文創作了《預兆．夢境》這部作品。而這次在管絃樂的伴奏下，魏樂富並不彈琴，而是將自己化為說書人，以德文原文朗誦以及誇張的舞台表現，帶
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戲劇《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》孵育4年終誕生！
嚎哮排演要演音樂劇了？！ 從去（2023）年的上半場讀劇，到今（2024）年4月全本讀劇演唱會，這齣孵育了4年的喜鬧音樂劇《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》（下簡稱《別叫我成功》）終於要在8月登上臺中國家歌劇院中劇院舞台。 「我們是一個沒有遠景的團隊，都是被deadline追著跑！」嚎哮排演金三角之一、負責編劇的王健任玩笑地說。一切的起點來自2020年臺中國家歌劇院期間限定「藝術孵育計畫」當時台灣表演藝術界面臨疫情帶來的嚴峻考驗，在國外製作進不來、劇院也無法開門的情況下，場館選擇將資源投入在地題材的扶植與開發。正處起飛期的台灣音樂劇，逐漸有群專業創作者、表演者與觀眾成形，而嚎哮排演受到啟發，冒出了「想做台灣《Hamilton》（註1）！」的念頭，於是帶了兩首曲子〈成功還是不成功〉與〈台荷大戰〉投件，結果獲得場館方熱烈的喜愛與鼓勵，於是在劇院陪伴下，走著走著，走出了一齣屬於嚎哮排演獨有風格的音樂劇。
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專題我心平靜之所在
傳統藝術的綿延，其所仰賴的是現代創作者的推陳出新。且所謂的「新」，往往不是標新立異，而是身處現代，謹守初衷，卻無懼各種未知挑戰。然而，如活水一般泉湧不息的心，如何在其中得到平靜的能量呢？本次企畫邀請當代歌仔戲藝術家孫翠鳳與陳亞蘭，從「我心中平靜之地」出發，討論作為一名傳統戲創作者，在紛擾的世事，如何取得心理的安定？
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專題陳亞蘭 一間空白小屋，為她的心找回寧靜
「歌仔戲的群眾從未消失過，只是觀看的方式變得更多樣了。」陳亞蘭說。這句話不是樂觀，而是數據讓她看見的客觀事實。 2022年，陳亞蘭以《嘉慶君遊臺灣》成為台灣史上拿下「影帝」的第一位女性演員，2024年又推出電視劇《勇氣家族》討論歌仔戲的興衰，對於歌仔戲，她始終有股傳承的責任感。《勇氣家族》遠看是談論產業的變化，近看則是描繪一整家子的流離與凝聚，對陳亞蘭來說，歌仔戲就是她的「家務事」：「畢竟是我是在媽媽肚子裡面就選好職業的人嘛，從這點來看，我真的非常幸運。」 此刻的她能夠笑談自己的幸運，是因為在人後消化了太多眼淚。有些是淚水是自己硬吃下來的苦難，有些則是來自原生家庭的壓力。陳亞蘭在談歌仔戲的時候，其實談的也是她如何長大這回事。
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專題孫翠鳳 上台前一句「不能失敗」，讓她活出無限精采
歌仔戲是活的，是萬變的，對孫翠鳳來說，卻不是理所當然的存在。 在這行當裡，多的是自小練功的歌仔戲演員，而如人所知，現為知名演員的孫翠鳳，卻是在婚後、二十來歲才加入明華園歌仔戲劇團、正式開啟戲路以旁人眼裡看來，這樣的起步簡直「太晚了」。偏偏，也這樣的她，給自己殺出了一條能文能武、無論小生旦角都難不倒的道路。能夠如此，除了仰賴她天不怕地不怕的練功性格，也歸功她在加入戲班以前，就勤於看戲的眼睛，「我坐在底下當觀眾的時候，知道哪樣無趣、哪樣會讓人目不轉睛，所以後來演戲之前也都要先說服自己，至少要演出讓自己覺得好看的戲。」 孫翠鳳是自己最嚴格的觀眾，因而打造出生生有力的靈魂。談起歌仔戲，她中氣十足，興奮非常，向我們開口的第一句話就是：「歌仔戲這一百多年來，沒有停止改變過。」
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看戲不忘電影一場論壇 遇見台港舞蹈影像的風流人物
葉奕蕾先是舞者，後來才學習拍攝影片，呂威聯先是拍攝影片，後來才轉為舞者，黎宇文自始至終都是影像導演，這樣的差異讓他們面對舞蹈影像的主從與彼此相互服務的比重，有了多元的組合與解讀呂、黎兩人的創作積累與經驗，與葉奕蕾所帶來香港跳格20年的平台與國際經驗，相當值得我們學習參考與合作，這次的論壇分享，也許能成為台灣舞蹈影像發展更上層樓的契機。
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北京北京國家大劇院「一院三址」達標 營運模式成為特例
初至北京，總會被這個城市的大與大氣震懾。這種印象且不因你對這個城市的熟悉而減弱。 21世紀被預期是中國表演藝術的盛世，2007年12月北京國家大劇院開幕也被認為是中國劇院史的里程碑事件，而在全世界都算是獨一無二的北京國家大劇院「一院三址」的構想、實踐與規模，使這事件仍未結束。 2018年9月，位於北京東邊的通州，「台湖舞美藝術中心」揭幕，這是為了北京國家大劇院節目製作與排練而設計的藝術中心，包含舞美創意、舞美工坊及舞美倉儲的功能，更令人驚訝的是，這裡還建了一棟內裝與國家大劇院一模一樣的分身，可以完整綵排將在大劇院演出的各種節目，為它節省了許多排練的檔期。而在營運策略上，這裡亦可視為這些節目的另一演出場地，形成獨立的表演藝術中心。2019年1月，北京市級行政中心正式遷入通州北京城市副中心，實現了69年前梁思成對北京市城市規劃的建議。同年，城市副中心的演藝中心開工。2023年12月，位於大運河邊，外觀設計靈感來自古糧倉而被稱為「文化糧倉」的北京藝術中心開幕，3座獨立群集的建築體，包括歌劇院、音樂廳、戲劇場、小劇場和1個戶外露天劇場，總計5,610座觀眾席，規模與國家大劇院相當，並歸其管理。至此，國家大劇院「一院三址」的格局成形，在營運策略上，三者內容各有側重，大劇院注重綜合性，提供多種經典藝術門類；台湖舞美藝術中心則注重親民，打造市民喜愛的文化休閒娛樂；北京藝術中心注重現代性，堅持差異化，提供文化消費新選擇。
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東京以「Transit Now」為主題 2024東京藝術節9月中起跑
自2016年起在豐島區、池袋區舉辦的「東京藝術節」將邁入第9屆，近期並於官網上公開了今年參與作品。東京藝術節是都市型的綜合藝術節，期待以東京多樣且深厚的文化內容與世界接軌。今年度以「Transit Now」為主題，致力於創造一個讓所有人都能輕鬆參與的藝術平台。日前公布的重點節目如下： 由木之下歌舞伎重新演繹河竹默阿彌擅長的白浪物（以盜賊為主角的作品）經典劇作《三人吉三廓初買》。劇團作品首演於2014年，本次睽違10年重演，將由木之下裕一與導演杉原邦生，結合不同世代演員，全本演出這個在幕末時期的人氣劇作。 即將於明年接任東京藝術節藝術總監，並於2026年擔任東京藝術劇場表演藝術部門藝術總監的導演岡田利規，受「維也納藝術節」（Wiener Festwochen）委託初次與作曲家藤倉大合作的音樂劇《客廳的變形記》（Metamorphosis of a Living Room），將在2023年5月首演後，首度於日本公開亮相。 以人才培育為主而成立的東京藝術劇場Farm，整合實驗室、學校、實習等機能，將與透過公開徵選的數位亞洲創作者，一起在東京進行為期兩週的「Asian Performing Arts Camp」，共同討論、分享彼此在東京所見與過往聚焦的問題意識。 曾與舞蹈空間合作的全男舞團「東京鷹」（CONDORS），預計在池袋西口公園戶外劇場「GLOBAL RING」，徵選50位一般大眾共同創作的互動式免費特別演出。本演出節目單更將提供英文、簡體中文、繁體中文、韓文等多語言版本，足見藝術節試圖包容更多不同觀眾族群的企圖心。同時，今年也推出數個可跨世代共同參與的活動，如以家族成員共同參與作業的「家庭藝術俱樂部」、兼具托嬰功能的「育兒工作坊兒童共玩劇場」等。 受到新冠疫情與日本國內經濟條件的影響，今年的藝術節相對於東京奧運前的那一屆，無論在規模及聲量上都明顯縮小了不少。對應藝術節提出的中長期目標，如解決社會問題、導入全球化視野，創造藝術文化未來的藝術節等，都仍有一段距
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學習老人轉彎的隱喻sari 在芋頭的夢裡說故事
我不太能在參與占據者和被占據者之間單向對話，這讓我想到神話中那些縫合世界的故事。神靈、土地、人類之間的界限並不是固定的，而是通過不斷的互動和交流來形成的。每個人都在這過程中扮演一個角色，無論這些角色多麼零碎。語言的文字如同神話中的符號，具有複雜的溝通方式，複雜並非複合，而是完全不同的概念。從簡單的視角看世界，似乎總是讓事物更複雜，但同時也更清晰。從神話的創造片刻如何在身體與語言文字的視角，探索其內在的複雜性和相互影響。 說唱故事的人，被穀物發酵氣味撫摸的時候，才會把故事講出來、唱出來，時序就這麼被說出來。聽到故事的時候，銀合歡的葉子忘記伸展，動物靜靜舔著腳趾縫，小孩會忘記吃東西。 有一天，一個人從天空墜落。既不是神，也不是靈，只是個普通人。然而，那個人走路的姿態優靜得如同曾在月球上無重力漫步一般。當我看到時，我想起了那隻沿著懸崖峭壁下來喝水的長鬃山羊。臂膀到臀部的曲線，有某種熟悉的坡度，那人的靈魂似乎懂得如何飛向由神話創造的星體，引領我進入屬於彼此生命中最輕盈的瞬間。當我靠近，「咻、咻、咻」的警戒聲從那人的口中竄出，如同創生之初的古老聲音。我的內臟在懸崖和恐懼之間搖擺不定，頓時感到羞愧，因為我從未能找到合適的話語，將那位變成我的朋友，引領我到星星的旁邊。 故事在夜晚講述，神聖之物在黑暗中尤其活躍。講故事的人知道，每當他們提到事物的名字，便是在呼喚那個名字所代表的存在。 一隻紅嘴黑鵯緩慢旋轉著墜落，變成人後躲進別人看不到的地方，腳趾擦傷了。敏銳的眼睛發現葉斑和蚜蟲，他伸手拿起燧石，火花瞬間在空中飛舞，火苗在玉米田野上肆意跳動，燒出了我們深埋的種子。玉米是金黃色的，甜美而飽滿，但在那閃耀的粒子下，一片腐爛的葉子象徵著背叛，躺在我們腫脹的胃裡。沒有人能觸及被名字、年齡和部落隱藏的靈魂。神話就像是真實的鏡子，就像爬山時不小心勾到了陰毛。 玉米葉垂頭喪氣，青蛙在夜晚不停地歌唱，母雞展開翅膀，咯咯地私語。癩蛤蟆向上跳躍，小狗在舞動，蝸牛縮進殼裡，蛇蜿蜒爬出洞來，貓頭鷹悄然現身，老鷹在天空中盤旋，鯨豚從海中躍起。Dgyaq qpatur青蛙山和Dgyaq hqulan<
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特別企畫 Feature街舞，及其所創造的
霹靂舞（Breaking）於今夏首次成為奧運的比賽項目之一，備受國際矚目。 究竟這項源於街頭的舞蹈是如何躍上國際運動賽事的殿堂？作為本屆奧運主辦國，法國占地主國優勢，他們的街舞發展有何底氣與各國Battle？目前全球街舞大國的發展，在體育賽事與藝術文化等各層面的樣貌為何？街舞又是如何影響表演藝術領域，在台灣的發展現況為何？ 街舞，改變了什麼？又創造了什麼？ 為了回答以上問題，本刊在「2024巴黎奧運霹靂舞競賽」篇中，專訪台灣奧運霹靂舞教練蘇志鵬、首位國手孫振、奧亞運國家霹靂舞培訓隊選手楊加力與2024巴黎奧運霹靂舞項目全球負責人陳柏均，一窺奧運賽事評分標準與選手的訓練重點，看街舞在運動賽事與藝術創作表現中互為表裡的緊密關係；在「全球街舞地圖」篇則精選5個街舞大國，分析其國家的藝文政策如何影響街舞表現，而街舞又對該國的社群產生何種影響；我們也透過小事製作楊乃璇、新生代創作者洪翊博、編舞家張可揚這3位與街舞有深厚淵源的舞蹈創作者，來看看他們的心頭好清單中，有哪些當前最引人注目的街舞舞者、創作者，並拆解當代編舞家中的街舞元素。 最後，在「台灣表演藝術圈的街舞囝」的篇章中，則由藝評人╱街舞研究者吳孟軒、李橋河分別針對台灣表演藝術中的街舞表現、街舞對於原民身分認同與性別氣質塑造等主題撰文評述；我們也專訪了小事製作楊乃璇、新生代創作者洪翊博，從他們與街舞切不開關係的創作歷程中，看台灣的街舞囝們在劇場中創造了何種新風景！ （特別感謝本專題企畫顧問吳孟軒）
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特別企畫 Feature從街舞舞者、國家選手到文化劇場的養成計畫
街舞自1980年代左右傳入台灣並開始扎根，經過了40多年的發展，如今街舞中最具標誌性的「霹靂舞」得以登上運動賽的最高殿堂2024年的巴黎奧運。究竟，街舞如何進入台灣的教育體系？街舞的國家級選手如何訓練？街舞在表演藝術領域的發展現況為何？ 任教於台北市立大學運動藝術學系，也是台灣奧運霹靂舞教練街舞圈暱稱「蘇老師」的蘇志鵬，可以說扮演了相當關鍵的推手之一，也是回答以上問題的不二人選。本屆取得巴黎奧運門票的國手孫振、奧亞運國家培訓隊選手楊加力、巴黎奧運霹靂舞項目全球負責人陳柏均等，都是他的學生。 從街舞教育到競技賽事 蘇志鵬在2001年時首先將街舞納入成為華岡藝校表演藝術科的專業課程，將街舞視為「具有流行文化元素」的身體訓練；2007年時，他接著來到了臺北市立體育學院如今的臺北市立大學新成立的運動藝術學系任教。街舞便是北市大動藝系認可跨越體育與流行文化的專長之一，這讓過去總是在體制外的街舞舞者有了在高教體制內進修的機會。在他的構想中，透過體育競技的體制為街舞納入了運動科學與運動管理的專業能力，這些都能夠作為發展未來職涯的能力證明。 「第一階段，我給自己的期許就是：我要讓台灣的人知道跳街舞可以讀大學；所以我當時最大的工作就是用學校的名義參加台灣比賽。然後也因為這件事情，我覺得後來很多學校開始跳街舞，那它會讓產業有一個基礎。第二個階段，希望能夠讓學生跟國際上的比賽接軌，我們有機會拿到代表權就出國比，讓學生看到國外的狀況。第三個階段就是去承辦一些國際的活動，學到一些經驗。第四個階段就是推動街舞競技，奧運就是最具代表性的。那現在就是要進到第五個階段街舞劇場表演化了。」
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特別企畫 Feature 2024巴黎奧運特別專訪台灣首位霹靂舞國手孫振，跳進全球16強的秘訣
這幾年隨著霹靂舞成為正式的國際體育賽事，作為台灣霹靂舞國際積分最高的選手孫振（Quake Chan）也成為了最受期待的台灣選手。 今年孫振在負傷的情況下，仍然連續在上海與布達佩斯最終兩站40搶10的國際資格賽中，取得優異成績，順利地拿下巴黎奧運門票，足見其堅強的實力與穩定的心理素質。這位新一代街舞的明日之星也有著非常獨特的經歷。
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特別企畫 Feature克服身體框架、打破性別限制
今年7月甫從臺北市立大學競技運動訓練研究所畢業的楊加力（Jia Li），正值霹靂舞選手的黃金時期。 楊加力不是典型的B-girl，她的舞蹈功底來自於HipHop與Freestyle，而她卻連續兩年在Red Bull BC One B-girl項目稱霸，又一路挺進霹靂舞杭州亞運八強與奧運資格賽遞補選手，雖然這次未能如願闖進巴黎奧運，但她無疑已是台灣B-girl裡耀眼的一員。
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特別企畫 Feature霹靂舞如何走入奧運殿堂？
過去幾年來，霹靂舞將要登上2024年的巴黎奧運殿堂的消息開始受人注目。身為世界運動舞蹈總會（WDSF） 奧運霹靂舞項目全球負責人╱ 主席團成員陳柏均的名字也從幕後浮現。數十年來的街舞路，從創立工作室、贏得世界冠軍、舉辦Taipei BBoy City世界霹靂舞大賽、協助中華民國體育運動舞蹈總會與霹靂舞接軌、接下霹靂舞奧運總負責人等，無論是自己在舞蹈上的精進，或是對於街舞環境的努力，陳柏均總是在突破一個又一個的難關與挑戰。 陳柏均分享了自己的手機桌布，「累的時候我就會這樣看一下」，那是他畫的一張孫悟空做了霹靂舞的招牌動作折腰，以致敬《七龍珠》的作者鳥山明。他笑稱自己有「中二魂」，在那些從小喜歡的電影、漫畫裡，憧憬著高手較量的熱血沸騰，也相信著「能力愈強、責任愈大」的英雄氣概。「我不喜歡假裝沒看到問題，所以我會把它們接下來。」陳柏均也從自己的成長經驗說道：「我從小就一直不受認同、被貼很多標籤，所以我真的不想要看到現在的孩子，他們如果想跳舞，會被歸類成一件不好的事情。」
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藝號人物 People 導演、演員王榮裕 在浮浪貢的背後，選擇自我的命定（上）
王榮裕，金枝演社劇團藝術總監。 藝術，又是總監的他卻沒打算端坐，一派輕鬆，若坐若倚在三人座沙發上，先是黑狗靠過來撒嬌，然後是貓躺到身旁。這個居家空間在劇團一樓，隔了個廚房就是辦公室。 訪談過程中，他的兒子、也是演員王品果在旁邊的廚房熱起了王榮裕預先煮好的一大鍋羅宋湯，太太、也是劇團行政總監的游蕙芬輕聲邀我們喝點羅宋湯。問起王榮裕什麼時候開始喜歡做菜，他笑說：「b（無）啦，你看我的行程表都滿的，沒時間出去吃，就煮一鍋，如果要吃一碗，微波就好。」指了指牆上白板，也對兒子直接熱了一整鍋湯，露出驚訝表情。 家，與劇團，似乎疊合在一起，給他的浮浪貢（ph-lōng-kng）人生安放了點安穩這背後不只是歲月流淌，更在生命的每次選擇裡慢慢找到自己模樣。
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藝號人物 People 導演、演員王榮裕 在浮浪貢的背後，選擇自我的命定（下）
「阿才的《七彩溪水落地掃》，跟我媽的東西有種連接，演的故事也很通俗，化妝也自己亂化，衣服也是隨便去找。很粗。這種戲申請補助，就會被認為是藝術，但我媽媽的歌仔戲，我以前都不會說是藝術，因為藝術就是要上殿堂，要講國語，而路邊演出就是『民俗技藝』，有個『俗』。」王榮裕接著說：「我們從小就不認為歌仔戲是藝術。看到陳明才之後，我認為歌仔戲多棒，多精緻！」 那時的他認為：「以前的台灣都被貶抑到沒有自我認同，不知道自己的價值在哪裡。」 所以，離開優劇場的王榮裕，成立了金枝演社（1993-）。他笑說「金枝」來自唸人類學的太太書架上的《金枝》一書，而「演社」是為了湊4個字跟「雲門舞集」對仗。這本探討巫術、宗教起源的人類學論著，也對應著戲劇的意義，並延伸到王榮裕成立劇團本就不只是為了演戲，而是找尋自己、乃至於台灣人的生存價值。 這場探索，先從自己開始。1996年，王榮裕用《台灣女俠白小蘭》向自己母親、還有歌仔戲致敬。《台灣女俠白小蘭》在路邊、夜市等非正式表演空間，搬演戲班故事的現代戲劇，並重新思考當時尚未被正式討論的「胡撇仔戲」（註2），化作金枝演社重要的形式與風格，讓「浮浪貢」陸續開花，成為系列作品。 浮浪貢的背後，是劉靜敏開啟王榮裕對於藝術的一扇門，但後來的他才發現，門後的路雖然坎坎坷坷，卻是母親早已替自己鋪好的路，然後有一群人，陪著他一起走過。
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延長音三體人
「識『食物』者為俊傑」，就因為名字中有俊傑兩字，常有朋友傳來令人會心一笑的餐廳照片。溯本追源，識時務者為俊傑，本喻認清時代潮流者，方可為英雄豪傑。而下一句「此間自有臥龍、鳳雛。」更是許多父母望子成龍，望女成鳳的寫照。面對自己的孩子，家長作為「識時務者」，肯定會由自身的歷練、閱歷替孩子選擇心中最好的職涯發展。這或許也是台灣音樂班招生愈益困難的原因。殊不知，物以稀為貴，這些天之驕子不僅是父母心中的掌上明珠，部分家長的各種要求及由學生評鑑老師的新制度，也使得教師們逐漸從「教育業」專業人員淪為「服務業」。 然而，由莫札特或貝多芬的例子來看，藝術的學習或許有一部分來自於父母的期望與相逼？但絕不僅於此。一位優秀的音樂家不僅要能夠洞悉未來，把握當下，更能要同時享受過去。在台上的任何瞬間，屏氣凝神都能是時間軸上任一點的永恆，而在這千鈞一髮之際，演奏家不僅要已通曉整曲的聲音想像、結構脈絡，更要知道如何操控身體化想像為現實。當下身體的力學及肌肉記憶或許在有意識之前就已完結。但最難的則是在創造後的瞬間，不僅要以觀眾的角度檢視，還要能享受自身的實現而計畫未來的發展。若能在不偏離自身原始規劃的同時，注入舞台上乍現的靈感，那真的是有如神助！ 簡而言之，一位音樂家是同時活在未來、現在與過去的。在演奏前即已看到（未來），感知，繼而聽到，內心的聲音，最後才是實際的演奏（當下），而驗證自己的理想，享受（過去）。這等思緒與時間的賦格，不斷地循環演繹一直到演奏終止。最近才在網飛（Netflix）上映的科幻小說《三體》，即討論同時存在3個太陽的星系，3太陽距離星球的遠近及出現與消失的時間是隨機的。當星球靠近兩個太陽時，氣候會被擾亂，導致混亂紀元。如果它靠近所有3個太陽，則會發生全球的火噬風暴。而遠離3個太陽時，則進入冰河時代。三體人的文明因極其惡劣的生存環境經歷了近兩百次的毀滅與新生，而進化出脫水休眠能力，以待溫和時期再浸泡復甦，以及心靈感應之腦電波交流，因此有了無法說謊的優點（缺陷？）。 就如音樂演奏是直接的心靈感應與腦波交流一般，無法說謊，心靈的廣闊與狹窄一聽便知。而如此心境不是童貞的赤子之心，便是經過刻苦銘心的磨難而保持善念的靈魂。巴赫在其清唱劇《哭泣、控訴、擔心、憂慮》（Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen）中每個樂段的歌詞