日前國家兩廳院大師教師研習邀請到全球首位聯合國教科文組織（UNESCO）舞蹈與社會共融聯合主席、世界藝術教育聯盟的創始成員、現任奧克蘭大學舞蹈研究系主任長達17年的Ralph Buck教授，分享他對未來舞蹈教育的新想像。
Ralph Buck提醒舞蹈教育的初衷與使命：舞蹈是一種力量，試圖打破種族、文化與身分的界限，為更多人創造肢體表達的機會，促進學生的身心發展，也在廣度上為社會創造改變。
Ralph Buck於舞蹈教育所關注的重點是： 參與者如何透過舞蹈教育的途徑，在身心上獲得改善。教育成敗並不是在於比賽的成績表現上，而是師生之間的交流互動過程、舞蹈於教育中所扮演的角色，以及如何成為連結社會的工具，達成培養21世紀核心技能，練習團隊協作、創造力和解決問題的能力。
舞蹈教育的理念：In╱About╱Through 三層次核心
舞蹈教育者的動機不能停留在理念層面，而是應透過實際的教學設計落地。Ralph Buck邀請參與者們透過舞蹈教學體驗課，於愛爾蘭的傳統民謠中，藉由簡易的肢體動作，引領教學方法搭配輕快的音樂節奏，循序漸進地與身旁的參與者一起設計雙人舞，讓參與者們融入舞蹈所經營的群體氛圍，培養舞蹈所帶來的創造力。
「不要輕易忽視傳統。」是Ralph Buck教授所傳遞的重點。教育核心在於連結過去與現在，舞蹈使動作與音樂形成溝通的橋梁，社交舞蹈是娛樂項目，更是一種社會連結的實踐形式，讓參與者們能在互動中，體驗彼此的文化與情感交流，感知身體的可能性和音樂的文化意義。
老師在教育中扮演重要的引導角色，以身體語言帶領學生理解舞蹈背後的故事與情感，藉由自身探索「什麼樣的感覺是有意義的」，而非僅僅完成動作本身，既能提醒學生們敏銳地感知當下，更能透過身體互動增近人與人的關係。
Ralph Buck指出，舞蹈教育的三層次核心包括：
- IN—「何謂舞蹈」：強調身體的開發與心理素質的培養，幫助學生面對挑戰與學習過程。
- ABOUT—「關於舞蹈」：課程結合舞蹈文化與歷史，連結當代社會的背景意義。
- THROUGH—「透過舞蹈」：發展21世紀核心技能，如團隊協作、創造力及問題解決能力。
舞蹈與社會的關聯性：與時俱進的傳遞方式
如何向大眾說明舞蹈與社會的關聯性，是舞蹈教育推廣過程中的一大挑戰，舞蹈是藝術形式之一，也是一種溝通工具，能促進不同族群之間的相互理解，特別是在社區教育中，舞蹈能成為連結人群的橋梁，幫助參與者在身心上獲得改善。
2021年，聯合國曾提出教育的知識傳遞方式需與時俱進，以縮小不同身分與群體之間的落差，舞蹈教育正是解決這一問題的有效途徑之一，透過「因材施教」和「多元包容」的教學方式，舞蹈能賦予不同背景的學生平等的學習機會，並幫助他們在個性化的學習過程中，建立相對的自信與成就感。
Ralph Buck延續引領參與者的舞蹈活動，說明舞蹈教育中，傳統與創新元素並非對立，而是一種動態的平衡關係，將兩者結合，鼓勵學生可根據傳統舞蹈元素進行即興創作，將過去的文化記憶轉化為當代的創意表達，尊重原有的舞蹈形式，同時鼓勵創意與想像力的發展，例如：利用流行文化如K-pop，啟發學生的學習興趣，於學習中理解流行文化與全球化的影響力，進一步反思自身文化的獨特性與重要性。
老師不只是動作的傳授者，也是心靈成長的啟發者
在舞蹈教育中，老師除了是舞蹈動作的傳授者，更是學生心靈成長的啟發者，角色的多元性要求老師在課堂內外提供更豐富的學習經驗，從技術技巧的教導延伸至情感、文化與社會層面的探索。教師的責任不只是讓學生掌握動作，並提供機會幫助學生發現自己的聲音，學習透過舞蹈表達自我。
此外，老師在創造積極學習環境中的作用無可取代，透過設計具有挑戰性與包容性的課程，為學生提供發揮創意的空間，並在每一次練習與演出中，鼓勵學生克服困難、突破自我。老師的支持與啟發不僅能讓學生感受到學習的成就感，也培養他們對舞蹈藝術的熱情，進一步將舞蹈更融入生活。
Ralph Buck強調，老師還需成為學生與社會的橋梁，引導學生了解舞蹈與文化的關聯，鼓勵學生思考舞蹈如何回應現代社會的挑戰，如：多元文化、團隊合作與社會融合。透過這樣的方式，教師不僅改變了學生看待舞蹈的方式，也賦予了舞蹈教育更深遠的意義，使其成為學生生活中不可或缺的一部分。
影響成長與多元發展；7項舞蹈之教學策略
Ralph Buck提出以下7項關鍵策略，強調舞蹈教育不僅是動作的傳遞，而是關於過程中的設計，以下是幾個關鍵策略，從結構、創意、反思與多樣性中，提升學習體驗，讓舞蹈成為更具意義的教育過程：
一、結構中的自由（Structure Freedom）
在規劃清晰的結構中尋找創造的自由，才能激發深度討論與創作。固定的流程提供安全感，而開放的創意環節則鼓勵探索與個人表達。例如：課堂中設置編舞框架，讓學生在既定主題下自由創作，兼顧穩定與靈活，激發更多討論與創意。
二、過程與成果的平衡（Process & Product）
舞蹈教學應強調「過程中的學習」，而非僅關注最終演出，創作的討論與排練，給予學生充分的發想與試錯空間，適當安排多次小型分享，而非僅有一次性成果展，讓學生循序漸進地適應舞台與壓力，享受從創作到演出的完整過程。
三、反思與回顧（Time to Reflect）
反思是重要的學習工具。讓學生以文字、影像或口頭分享的方式，回顧排練中的挑戰與成就，幫助學生們檢視過程中的障礙與改進方向，重新思考哪些策略行之有效，從經驗中提煉出學習價值，老師更能了解教學現況與理想的距離，彈性調整課程內容。
四、玩樂的心態（Allow for Play）
教學中應保留「玩樂」的空間，讓學生與老師都能自由探索，彼此學習，老師與學生之間的互動不應僅限於「教」與「學」，而應共同投入到創作的遊戲過程，享受藝術的開放性與即興的魅力，進而影響學生們相信創造力的可能。
五、選擇與擁有感（Ownership & Choice）
提供選擇，賦予學生對創作的擁有感，從選擇音樂、編舞主題到排練方式，甚至服裝設計，都能鼓勵自主性，提升參與動機，擁有創作選擇的過程，將激發更深層的情感連結與責任感。
六、多樣性與共融（Dealing with Diversity）
多元的學習環境應鼓勵學生互相交流，接受彼此的不同觀點，教師應營造包容的氛圍，允許學生用討論與表達來化解摩擦，進一步理解「多樣性中的共存」與「團隊合作」的重要性。
七、21世紀技能發展 （21st-Century Skills）
舞蹈教學遠超過身體訓練，它是溝通、合作、創意與問題解決的實踐場域。在創作與演出中，學生學會傾聽、協作、領導與適應，這些核心能力與社會需求高度契合，成為個人成長與未來職場發展的寶貴資產。
Ralph Buck指出，在多元文化的碰撞中，舞蹈教育是藝術形式的學習，亦是生命價值與社會責任的啟蒙，當學生在舞蹈中找到自信與歸屬感，老師能在多元文化中找到教育的意義，學校將不再是壓力的來源，而是成長的起點。
不只活在地球上，而是學習跟地球共存，舞蹈教育除了訓練專業舞者外，更是培養具備創造力、適應力與社會責任感的未來公民，讓世界因多元與藝術的融合而變得更美好。
Ralph Buck請回答！
Q：如何運用 K-pop 與流行文化啟發創意？
A：K-pop 與模仿風潮的興起為舞蹈教育提供了新的機會與挑戰，運用流行文化可以激發學生的創意，而非局限於模仿動作。老師可引導學生探索不同拍子的節奏、發展出自己的舞蹈創作，甚至想像在水底或月球上跳舞的感受，從而培養想像力。特別是在「老師不在場」的情況下，學生反而可能更自由地發揮創意，更重要的是，老師需結合這些活動與教學目標，讓學生既能享受自由創作，也能體會學習的深層意義。
Q：舞蹈教育如何提升教育品質？
A：舞蹈教育不僅是教導動作，它可以作為工具來啟發學生的問題意識，例如：以「魚缸裡的魚」或「水的重要性」為主題，舞蹈可以讓學生與自己、與環境建立關係。透過舞蹈討論人與海洋的關係，引導學生思考環境問題，並尋找解決方法，並激發對社會問題的感知與參與感，在這樣的過程中，舞蹈不再只是藝術表現，而成為認識世界的途徑之一。
Q：舞蹈教育的軟實力，如何超越動作的可能性？
A：舞蹈教育的研究相對較少，但它能幫助學生愛上自己的身體，找到自身價值，並接受不同身體的可能性。舞蹈的形式不限，可以在最害羞的人身上培養身體自覺力與自信，舞蹈在社會中的影響力巨大，甚至能成為打破世代隔閡的橋梁，祖孫一起參與代際共舞的活動。
Q：舞蹈在高等教育中如何平衡技巧性與理論性？
A：一、聘任合適的老師。二、學校需選擇既有專業能力，又擅長教學的老師；同時，老師需具備開放的心態，能因應不同學生的需求與學習目標。三、提供支持與資源：學校應詢問教師的需求，提供相關教學資源，幫助老師找到成就感，並增強教學動機。四、課程設計的靈活性：定期與學生交流，了解學習經驗，並依據反饋調整課綱，讓課程能同時兼顧技巧與理論，滿足學生的成長需求。
