日前國家兩廳院與輔仁大學心理系合作的大師教師研習營，邀請到全球首位聯合國教科文組織（UNESCO）舞蹈與社會共融聯合主席、世界藝術教育聯盟的創始成員、現任奧克蘭大學舞蹈研究系主任長達17年的Ralph Buck教授，分享他對未來舞蹈教育的新想像。
Ralph Buck提醒舞蹈教育的初衷與使命：舞蹈是一種力量，試圖打破種族、文化與身分的界限，為更多人創造肢體表達的機會，促進學生的身心發展，也在廣度上為社會創造改變。
Ralph Buck於舞蹈教育所關注的重點是： 參與者如何透過舞蹈教育的途徑，在身心上獲得改善。教育成敗並不是在於比賽的成績表現上，而是師生之間的交流互動過程、舞蹈於教育中所扮演的角色，以及如何成為連結社會的工具，達成培養21世紀核心技能，練習團隊協作、創造力和解決問題的能力。
舞蹈教育的理念：In╱About╱Through 三層次核心
舞蹈教育者的動機不能停留在理念層面，而是應透過實際的教學設計落地。Ralph Buck邀請參與者們透過舞蹈教學體驗課，於愛爾蘭的傳統民謠中，藉由簡易的肢體動作，引領教學方法搭配輕快的音樂節奏，循序漸進地與身旁的參與者一起設計雙人舞，讓參與者們融入舞蹈所經營的群體氛圍，培養舞蹈所帶來的創造力。
「不要輕易忽視傳統。」是Ralph Buck教授所傳遞的重點。教育核心在於連結過去與現在，舞蹈使動作與音樂形成溝通的橋梁，社交舞蹈是娛樂項目，更是一種社會連結的實踐形式，讓參與者們能在互動中，體驗彼此的文化與情感交流，感知身體的可能性和音樂的文化意義。
老師在教育中扮演重要的引導角色，以身體語言帶領學生理解舞蹈背後的故事與情感，藉由自身探索「什麼樣的感覺是有意義的」，而非僅僅完成動作本身，既能提醒學生們敏銳地感知當下，更能透過身體互動增近人與人的關係。
Ralph Buck指出，舞蹈教育的三層次核心包括：
- IN—「何謂舞蹈」：強調身體的開發與心理素質的培養，幫助學生面對挑戰與學習過程。
- ABOUT—「關於舞蹈」：課程結合舞蹈文化與歷史，連結當代社會的背景意義。
- THROUGH—「透過舞蹈」：發展21世紀核心技能，如團隊協作、創造力及問題解決能力。
Ralph Buck請回答！
Q：如何運用 K-pop 與流行文化啟發創意？
A：K-pop 與模仿風潮的興起為舞蹈教育提供了新的機會與挑戰，運用流行文化可以激發學生的創意，而非局限於模仿動作。老師可引導學生探索不同拍子的節奏、發展出自己的舞蹈創作，甚至想像在水底或月球上跳舞的感受，從而培養想像力。特別是在「老師不在場」的情況下，學生反而可能更自由地發揮創意，更重要的是，老師需結合這些活動與教學目標，讓學生既能享受自由創作，也能體會學習的深層意義。
Q：舞蹈教育如何提升教育品質？
A：舞蹈教育不僅是教導動作，它可以作為工具來啟發學生的問題意識，例如：以「魚缸裡的魚」或「水的重要性」為主題，舞蹈可以讓學生與自己、與環境建立關係。透過舞蹈討論人與海洋的關係，引導學生思考環境問題，並尋找解決方法，並激發對社會問題的感知與參與感，在這樣的過程中，舞蹈不再只是藝術表現，而成為認識世界的途徑之一。
Q：舞蹈教育的軟實力，如何超越動作的可能性？
A：舞蹈教育的研究相對較少，但它能幫助學生愛上自己的身體，找到自身價值，並接受不同身體的可能性。舞蹈的形式不限，可以在最害羞的人身上培養身體自覺力與自信，舞蹈在社會中的影響力巨大，甚至能成為打破世代隔閡的橋梁，祖孫一起參與代際共舞的活動。
Q：舞蹈在高等教育中如何平衡技巧性與理論性？
A：一、聘任合適的老師。二、學校需選擇既有專業能力，又擅長教學的老師；同時，老師需具備開放的心態，能因應不同學生的需求與學習目標。三、提供支持與資源：學校應詢問教師的需求，提供相關教學資源，幫助老師找到成就感，並增強教學動機。四、課程設計的靈活性：定期與學生交流，了解學習經驗，並依據反饋調整課綱，讓課程能同時兼顧技巧與理論，滿足學生的成長需求。
