「莊普：摺景」
2024/12/28～2025/4/13
宜蘭 羅東文化工場
近年在莊普的創作當中，有一系列「以摺法造景」的形式語彙實驗：經由剪、劃、切、割等手法，使平面轉為立體，這不僅改變空間的維度，轉化物件的原始身分，也由此創造出新的敘事可能。
目前於羅東文化工場舉辦、游崴策展的「莊普：摺景」，匯集近一年多來的繪畫、淺浮雕、雕塑到空間裝置，誠如摺法帶來變異的想像或趣味，莊普逾40年的創作生涯從不囿限某一特定形式、材料或表現方式，唯有幾何抽象是不變的法則。
物質性語言的轉「摺」
1981年自西班牙返台，1983年在台北春之藝廊舉辦首次個展「心靈與材質的邂逅」以來，莊普即以極簡主義的創作精神，實踐個人對觀念的各種實驗，包括在裝置藝術中思考、建構物質和空間的關係，例如《光與水的移位》（1992）等；或於自創的「章格系列」展現身體與物質的精神性對話，像是《邂逅後的誘惑II》（1985）等作品，透過不同材質和手法打造出理性詩意、時而詼諧趣味的藝術語言，成為台灣當代藝術的重要開拓者，2019年依此獲頒第21屆國家文藝獎。
從「摺景」個展可窺見莊普的創作核心：一是讓材質自我表達，如：占據展場一隅的《123木頭人（裂變）》（2024），是由長短不一的木條組成人形般的雕塑物件，呈現坐、躺、臥等姿勢，觀者可坐下休憩或居間遊走。其靈感來源，一方面出自童年時期在舅舅萬華大理街經營木業工廠的成長記憶，莊普自述常在木材堆裡嬉戲玩耍，「連玩具都是自己鋸木頭做的」，適巧羅東的城鎮發展也與太平山林場息息相關，「木頭人」回應了在地歷史，但除此之外，這些木頭坍倒的景象，也不禁令人聯想到近年因颱風侵襲，台灣各地行道樹倒塌嚴重的既視感。
自創作以來，莊普使用過的材料含括紙張、木材、石材、玻璃、金屬、影像、現成物等，嘗試讓材料的物質性直接自我表達，這樣的思考主要是受到西班牙當代藝術家達比埃斯（Antoni Tàpies，1923-2012）提出「物質本身會說話」的觀點所啟發，認為材質本身也具備創造性與表達性。回台後因結識「台灣極簡主義宗師」林壽宇（1933-2011），莊普投身極簡與幾何抽象領域，並且將過往在藝術品中被隱藏的材料推向表層，曾言：「材質本身的命題，既具有純粹性也帶有文化意義。」
比如這次展出6座頂天立地的「直線條」，是將數捲魯班尺拉直至天花板後往下彎折所致，對照名稱《巨蛋外的噴泉》（2016）令人莞爾。這件空間裝置原是莊普對大巨蛋工程延宕多年的幽默回應，他將測量和風水堪輿之用的魯班尺成束拉直後，看起來猶如湧現的噴泉，又像古典建築的白色立柱。
平面「摺」出立體的花朵
「章格系列」是莊普最具代表性的創作手法：先在畫面打滿一公分見方的格子，以「蓋印」取代畫筆，透過不斷反覆戳記的動作，讓色塊布滿整個畫面，最後形成斑斕的色印光譜，如展出的《雨落成境》（2024）。打格子是繪畫的基礎訓練，目的是掌握比例與構圖，莊普將打格子運用在抽象繪畫的表現，從1978年《5張貼紙》開始，迄今延伸出幾種「變異體」，包括從平面發展成淺浮雕，如展出2024年的《寒山》、《少即是少》、《月神高掛》等作品，同樣運用打格子的原理，在每一方格裡依對角線割開後，將紙張掀摺起來，塑造出淺浮雕的效果。
莊普1969年畢業於復興美工，擁有具象繪畫的精實訓練，然而在創作上他從畫筆解放出來，1984年《顫動的線》即已使用木材、鋁線、壓克力顏料與畫布等，以剪、貼、捲、綁等手法完成。此後，他經常運用割、撕、摺、繡等技法於平面創作的表現上，例如：這次展出《風鈴鐵花》（2024）等多件剪紙模型，僅用簡單的刀劃，紙張便可翻摺起來變成直立的花朵。
這次在戶外廣場展出3組件創作於2024年的鋼鐵雕塑《V行》、《旋風》、《三朵煙圈》，就是以紙張經過剪、割、摺等試驗製作的模型為範本，再以廢鋼鐵材回收製成的藝術作品。《V行》將鋼材曲摺成V形符號；《旋風》將鐵條轉化為纏繞狀的紅色線條；《三朵煙圈》的紙模型是在一個個圓圈裡切割、翻轉、摺角出來後始得站立，實體創作則是將廢鋼板銜接後再裁切成圓形，創造出一個新的物件。
從「摺景」個展可知，莊普是位涉獵和興趣廣泛的藝術家，看似輕盈的手法，蘊含著對外在事物、事件的反思，甚而展現對抗的姿態，他讓材料的物質性語言轉向，也在二度「轉摺」成三度空間的造景中，打破平面與立體分類的界域，「摺法」之於莊普，是一種創作的手勢，亦是充滿象徵性的表達。