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眼球先生的美術劇場《260號房》 一場結合繪畫、戲劇、舞蹈的演出
眼球愛地球劇團本週推出美術劇場《260號房》，現場作畫的眼球先生，搭配劇場演員與現代舞者演出，創造出混血又奇幻的氛圍，劇情時而前衛詭異，時而黑色幽默，帶領觀眾進入生老病死等人生歷程。
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李貞葳看穿自拍的精心布局 看看誰不要臉？
擅長透過肢體傳遞情緒感受的舞蹈家李貞葳，在新作《不要臉》中將探討社群媒體崛起後的「自拍文化」，觀眾席當中並無架設座椅，打破劇場「第四面牆」，觀眾在劇場中自由移動，與表演者之間沒有界限。
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舞蹈空間舞團四檔製作迎接卅周年慶
一九八九年成立的舞蹈空間舞團今年邁入卅周年，愛熱鬧的舞團將於二一九年開始慶生到二二年，四檔製作規畫都將回看以往走過的「血淚」而生，希望大家因此更加清晰看到舞團形塑的風景。
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2019臺北市傳統藝術季 三百人同舞台演繹「安平風雲」揭序幕
由臺北市立國樂團主辦的臺北市傳統藝術季今年邁入第卅二屆，自三月七日起至六月十二日止，為期三個多月，涵蓋歌樂舞劇等不同領域的表演形式及團隊，也是台北市上半年最盛大的藝術饗宴。
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從實驗劇場登上國家戲劇院 《叛徒馬密可能的回憶錄》再掀劇場熱潮
四把椅子劇團與簡莉穎的《叛徒馬密可能的回憶錄》，於2019TIFA重新製作，並從實驗劇場登上國家戲劇院，演出打造全新舞台視覺，三月三日場次提供無障礙觀賞服務，將再創當年《叛徒馬密可能的回憶錄》人氣熱潮。
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亞洲現代神話《餐桌上的神話學》 他者眼光的自我凝視
由莎士比亞的妹妹們的劇團製作、2017兩廳院駐館藝術家Baboo執導的《餐桌上的神話學》，本週帶著觀眾一同與亞洲藝術家們，品嘗他們從家鄉帶來的「神話」料理，用故事接力方式，帶領觀眾感受屬於亞洲的現代神話魅力。
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總編輯的話 Editorial換個視角，重塑世界
上月底，行政院會通過了「司法院釋字第七四八號解釋施行法」草案，即同婚專法草案，規定年滿十八歲的同性伴侶可成立同性婚姻關係。去年底，該是三好兩壞抑或兩好三壞的公投貼紙，至今仍在台北各處可見，對於同志相關議題的討論、辯證或疑問，也依舊持續延燒。 二○一二年，在比利時列日發生了一起駭人聽聞的案件：一名男子在深夜搭上了由四位男性所駕乘的灰色轎車，並就此消失無蹤；兩個星期後，他的屍體被尋獲，受盡屈辱地全裸曝屍在荒野。這是一場經法院認證因「仇恨同志」而起的謀殺，六年後，國際知名導演米洛．勞選擇將這起事件搬上舞台，發表《重述：街角的兇殺案》一作。在米洛．勞的觀點裡，他不是要「再現」這起事件的來龍去脈，而是試圖使再現成為「真實」，同時也透過演出，挑戰觀演經驗的極端邊界，讓我們得以反思人性的本質。 作為一個創作者，米洛．勞其實更像戰地記者、社會學家、社運分子，甚至是思想家與革命家。於是，在他的舞台上，劇場裡的「事件」並不只是一個故事情節、一項戲劇行動，作品本身其實便是整體社會行動、研究調查的其中一環，甚或一個階段。 由此看來，今年的台灣國際藝術節，其實另有兩部作品的創作者們，也試圖重塑關於劇場三個WWhat（事件）、Where（地方）、Who（角色）的另外兩個部分，他們分別是來自法國與比利時的藝術家喬治和德弗的《宅想新世界》，以及台灣明日和合製作所的《半仙》。前者試圖在一片空無的劇場裡，打造屬於他們自己的空間和規則，創作一個什麼都不是，卻又包羅萬象的世界；後者則再次試圖重新調整「觀眾參與者創作者」的相互關係，以民俗信仰、宗教文化為主題，把自己當作媒介，驗證神秘的前世今生。 由此，可以看到劇場的意義與既有的世界、歷史、認知，不斷辯證，將建構起劇場的三個W，打破、重建，帶領觀眾重新思考，重新理解自身所在的世界。 換個角度、觀點看世界，除了藉由劇場裡的理性辯證，也可以透過純粹感官的體驗。四月份，兩廳院藝文廣場上將矗立起一座空氣建築「光影幻境」，來自英國的AoA團隊以「弧形垂曲線」的元素開展、架構出整個建築，讓進入其間的參觀者，體驗特別的光影色彩與空間感受，可以歡樂徜徉，也可以深思冥想。這個封閉的奇幻世界，是藝術家為人們創造
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平心而論
太歲頭上要動土
有時是針對音樂、有時是劇中人物，有時表現方式，在眾多可能的改變中，他至多只會擇兩個關鍵點來討論。太歲頭上雖可「動土」，但不能動大土！什麼是關鍵？什麼是可行的關鍵？是提出一個方向？還是有一定要改變的點，羅勃總能分得清楚，作品也往往在他的「提點」下，將製作人與創作者的距離拉近，也就擔保未來與觀眾的距離更近了一些。
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音樂飛行
當藝術遇上經濟 化身博士的兩難
追求「不可勝數的多與新」之下，有可能只是「無可承受的少與輕」嗎？就像拙政園的景色，只能欣賞卻無法購買，這不只是如桑德爾所說的「錢買不到的東西」，而是「不能用錢去購買的東西」。搞不好這種看待文化與藝術的方式，就像是一隻蜘蛛蟹，忙著把海藻碎屑黏在身上、四處爬行，除非你硬掰說它也有靈魂悟性，否則少了心領神會、偶拾的美感，其間又有多少差別？
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A Bigger Picture
戲劇，是放大鏡，還是顯微鏡？
歐斯特麥耶的《義大利之夜》在我看來很有意思的，是四個女性角色所反映出的一個共通點：男性和他們想像中的自己，與女性在跟他們相處之後所認識的他，可以不是同一人。而「理想」和「現實」的落差，不止存在於兩性之間，也是政治常常面對的無解，甚至虛偽所在。
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演出製作事二三
建立紀律 創造未來
持之以恆，恐怕是紀律中我們最需要努力的一項。讓自己有堅持的動機，持續探討的不是答案，而是因時因地因人變動可以產生的各種可能解決方案。將好奇心、好勝心、競爭力轉化成積極態度，延續地、不推諉地，有需要就做，起而行，做對、做好為目標，將所說的實踐與所做的一致！
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紐約
以慶生之名 卡內基廳給你滿滿的貝多芬
卡內基音樂廳的二○一九╱二○新樂季節目出爐，可以發現滿滿的貝多芬，理由是適逢樂聖兩百五十歲冥誕，以慶生為名，共有卅五場音樂會裡有貝多芬，占了全部節目的五分之一，更邀來大咖音樂家如馬友友、慕特等演出，菜色質量俱佳。這一系列裡最具音樂價值的，應該是分別由兩個樂團演出的全套交響曲，一是古樂，一是現代樂器，兩相對照，格外有趣。
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柏林
「戲劇盛會」評選結果揭曉 多樣議題隨之發燒
一月底，柏林「戲劇盛會」公布了二○一九年將受邀演出的十個德語區劇場作品，而七人評審團也隨著名單公布，在主辦單位Youtube官方頻道中或媒體受訪中，各自陳述審議過程中的衝突與和諧，或自行執筆為關注的議題下註解。而德語劇場界的共製模式、資源分配、性別與種族爭議等等議題，也隨著入選名單的公布與評審的發言，再掀熱烈討論。
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倫敦
普立茲獎劇作《冒汗》 確定轉戰倫敦西區
描述美國中部、以勞工階級為主的城鎮，三位在同一工廠工作的好友，如何因工業困境與美國夢消逝而使友誼破碎的普立茲獎劇作《冒汗》，去年底由丹瑪倉庫劇院搬上舞台，由莉奈特．琳頓執導，因一票難求、好評連連，確定將在今年六月轉戰西區上演。
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巴黎
擺了獵奇觀眾一《道》 令人失望的懷舊真人秀
原本預計在去年十月於柏林首演的《道》，終於在去年底在巴黎上演，這齣源於俄國電影導演赫爾札諾夫斯基拍片計畫的演出，在兩週內吸引了上萬觀眾進入展演場域體驗。觀眾在布置成蘇聯共黨時期研究機構中的空間遊走，除了欣賞影片與裝置，也觀賞現場表演，但整個內容卻招來惡評，《道》就像是場譁眾取寵的大型真人秀，充滿了矯揉造作的擬真假象，只映照出觀者貪婪的獵奇心。
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上海
音樂劇成香餑餑 各路「音」雄逐鹿滬上
中國的音樂劇蓬勃發展，而上海更成為中國音樂劇演出市場中，營運體量最大、市場活力最強的城市，在此勢頭下，上海宣布三月起舉辦首屆「2019上海國際音樂劇節」，包含展演、論壇等多項活動將貫穿一整年，台灣流行樂大咖如李宗盛、周華健，香港劇場名導林奕華均有作品參與，各路「音」雄逐鹿滬上，為音樂劇今後的產業化發展，提供了各種可能。
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香港
香港電台藝評節目停播 媒體流動下如何拓展藝評空間？
作為公營的香港電台，在堅守廣播方針的開放性與獨立性下，還能顧及商業電台所未能兼顧的文化板塊。然而二○○五年開始的藝術評論節目「演藝風流」，在時代變遷、閱聽模式改變的趨勢下，終究迎來了停播的命運。節目停播一方面反映公營電台欠缺有視野的文化承擔，但更需探索的是，在如此的媒體環境下，藝評要可持續地在公共空間被看見，需要怎樣的方式與策略。
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TSO精選 TSO Choice
映照亞洲本色 凝聚歷史邁向未來
一九六九年創團的臺北市立交響樂團，今年歡慶五十周年，特別邀請與樂團素有淵源的旅美作曲家溫隆信，以貝多芬《第九交響曲》為藍圖，為樂團創作一首《臺北交響曲》，序曲加上五個樂章，全曲長達八十五分鐘，花了九個月時間精心雕琢，溫隆信融入了噶瑪蘭族歌謠，更加入了客家、福佬中的歌仔戲、南北管動機，溫隆信說：「整部作品可說是一部台灣交響樂重要的歷史！」
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舞蹈
家，是一股生生不息的能量
與台灣淵源深厚的法國編舞家克里斯汀．赫佐，將帶來他最新的舞作《家》。在這個作品中，他企圖探索個人及群體的關係如何交織成一種充滿親密氛圍的空間，舞者則從動態的能量流轉去尋找彼此牽制所產生的凝聚力，閃爍的螢光燈拱架、白色地板的一座土丘、細微的燈光轉變、層次分明的電子音樂等，則把舞台空間塑造成一個有機的生命體，營造出綿延不絕的視覺流動與感官變化。
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音樂
貼近凡俗的神聖之音
韓德爾締造了英國輝煌的神劇歷史，也對後世作曲家影響深遠。他跳脫當時以拉丁文或義大利文寫神劇的慣例，以英文寫作，並堅持在教堂以外的劇院演出，讓神劇更貼近大眾，種種「接地氣」的用心，也讓其神劇作品深入人心。而台北愛樂合唱團將與指揮呂紹嘉、國家交響樂團合作，於四月演出韓德爾神劇經典《彌賽亞》，走入凡俗的神聖之音，令人期待！
