華格納的《尼貝龍指環》是他在長年流亡生涯中醞釀而出的作品，透過日耳曼神話的重新詮釋，處處隱藏著華格納心中無法言說的複雜情感。由臺中國家歌劇院推出的「指環四年計畫」最終章——《諸神黃昏》將在十月初隆重登場，西班牙拉夫拉前衛劇團導演以自然界中自我毀滅性的掠殺、人類自我認同危機作為註解，除了建構視覺色彩的衝擊感外，亦引發觀眾對於劇本再現、篩選與展示上的議題討論，呈現當代劇場展演實踐之能量。
2019 NTT遇見巨人─華格納歌劇《諸神黃昏》
10/4 17：00
10/6 15：00
10/10 15：00
臺中國家歌劇院大劇院
INFO 04-22511777
由四部歌劇組成的《尼貝龍指環》，為華格納於一八四八年起創作，耗時廿六年完成的作品。其創作緣起，來自於作品《漂泊的荷蘭人》完成後，創作意念轉向至家鄉神話題材，且著迷研究各式各樣的日耳曼傳說。外在發展上，華格納當時發展到處碰壁，許多陋習使他無法自由地一展長才，在不滿當時文化現狀加上政壇局勢動亂下，他先後加入民間組織革命、武裝起義等抗爭活動。後來，革命被軍隊鎮壓下，華格納開啟了長達十一年的流亡生涯。於此，《尼貝龍指環》也在這些事件的影響下，蘊含著強烈的反動精神，透過最後一部《諸神黃昏》來看，故事結尾看似結束於舊時代墮落與毀滅，但在布倫希德的捨身下，曙光乍現，褪去桎梏的新時代即將來臨。作品中，處處隱藏著華格納心中無法言說的複雜情感，以及德意志民族文化的意象符號。
今年，由臺中國家歌劇院推出的「指環四年計畫」最終章——《諸神黃昏》即將於2019NTT「遇見巨人」系列隆重登場。由指揮呂紹嘉率領著國家交響樂團、東海大學合唱團用音樂敘事；舞台上，則由西班牙拉夫拉前衛劇團以極具奇幻色彩、後工業化的視覺打造舞台，加上人體高空特技挑戰舞台技術之極限，重新幻化這部史詩巨作。
文本意象立體化 創造嶄新視覺衝擊
一八四九年華格納提出總體藝術理論，對於劇本編撰、舞台設計、整體視覺概念強調必須與音樂內容、演唱角色、乃至管絃樂達成全面觀照，歌劇必須具藝術性，同時展現文本的文學深度，成為一種「觀」與「聽」的美學平衡。在這樣的原則下，由卡盧斯．帕德利薩執導，西班牙拉夫拉前衛劇團製作的《尼貝龍指環》，曾被美國權威歌劇雜誌《歌劇新聞》讚譽：「拉夫拉前衛劇團的創意、新意與視角，讓華格納的《尼貝龍指環》煥然一新，也讓觀眾深思。」自一八七六年拜魯特歌劇院首演後，二○○九年拉夫拉團隊以嶄新視角重新詮釋的《諸神黃昏》，華格納的美學觀被完整融入、更巧妙轉化於此製作中。導演將自然界中自我毀滅性的掠殺、人類自我認同危機，作為對這部充滿作曲家自我經歷與政治社會投射的註解。劇團除了建構視覺色彩的衝擊感外，同時引發觀眾對於劇本再現、篩選與展示上的議題討論，呈現當代劇場展演實踐之能量。導演利用現代科技效果，立體化文本結構中的重要意象元素，如火與水的意象與其變形，一直出現於拉夫拉前衛劇團《諸神黃昏》的舞台上，其視覺畫面搭配音樂裡的動機符號，為結局——眾神世界即將走向消亡毀滅一途埋下伏筆。
