香港「反送中」行動自六月初迄今愈演愈烈，香港表演藝術界人士也沒有置身事外，透過相關的演出如《5月35日》、《我舞嘢講》對事件表達參與與關切。而當抗爭成為日常，創意也就被激發，為了聲援被警察誣指購買「鐳射槍」的學生，近千人響應呼籲用鐳射筆照向太空館外牆測試「起火」的可能性，即興上演了一幕另類的「幻彩詠香江」。
反對《逃犯條例》修訂草案運動的抗爭越演越烈，由六月初至今的兩場大型遊行，發展至多區警民衝突，警察在民居放催淚煙、縱容黑社會暴力、濫捕等，觸發大規模的罷工、機場靜坐，世界媒體的聚光燈每天照著這場「沒有大台」的運動，關心我城命運的香港人在過去兩個月每天都活在緊繃的精神狀態中，隨時迎接變化和行動，不論在任何崗位，只要關心的話都會被海量的訊息牽動情緒。
藝文界群起 呼應香港現況
七月底「六四舞台」重演莊梅岩編劇、李鎮洲執導的《5月35日》，作品首演於今年中，紀念六四卅周年。首演前已掀起搶票熱潮，不單是因有重量級的創作人參與，更重要的是讓事件不會被忘記，即使演員以港式語言和文化節奏寫實地演繹一對喪子的北京老夫婦，但無礙觀眾鞏固、重建記憶；演出最後讓一群年輕人在台上以慢節奏做出「無聲吶喊」的形體動作，明顯呼應了當下的香港現况，這尾聲在重演時更讓人揪心。
但有更令人揪心的事在重演時發生，有媒體報導莊梅岩在其中一晚的謝幕時，向觀眾透露曾被人提醒不要再寫這題材，甚至聯絡到她的父母；而莊則表示該人士就在現場，她沒有供他出來，「這是我對你最後一點仁慈」。事件讓我們感受到言論自由受到更逼在眉睫的威脅，創作人走在前線如何免於恐懼地發表，整個環境如何讓觀眾能免於恐懼地參與，這將會是香港舞台要面對和抵抗的重要課題。
八月初一群「以身體表達信念與情感的表演者」在牛棚劇場同行義氣演出了即興作品《我舞嘢講》，回應這兩個月來的身體和社會狀態，「以身體回應抗爭者流過的血灑過的汗，支持捍衛公義的機構」，參與的藝術家包括本地多位知名舞者等。不同的劇場組織如「香港專業戲劇人同盟」、「香港戲劇協會」、「藝界起動」等，也在過去兩個月發出了多次獨立聲明或聯署，包括譴責「警方濫捕」；有文化界響應民間在八月五日發起的「罷工、罷市、罷課」和在香港七區舉行集會，他們則在中環香港大會堂愛丁堡廣場進行「85藝文」集會，有數百位藝文朋友出席。
抗爭成為日常 街頭就是舞台
這段時間因不同地方發生的大型活動和遊行、甚至是施放催淚煙，讓好些演出因考慮觀眾和表演者的安全，而要改期或取消（如鄰近警察局的葵青劇院），但同時也讓團隊在行政和票房上背負極大壓力，特別是小型劇團。當抗爭成為日常，創意也就被激發；而當街頭成為舞台甚至比舞台更戲劇性時，黃背心、雨傘就是「戲服」。八月七日晚上，浸會大學學生會會長被多名休班員警截查，因涉嫌藏有攻擊性武器「鐳射槍」而拘捕。該種可作觀星用途的「鐳射筆」在當晚因有人發起往尖沙咀「觀星」聲援，而被搶購一空，近千人響應呼籲用鐳射筆照向太空館外牆測試「起火」的可能性，即興上演了一幕另類的「幻彩詠香江」（每晚在維港上演的全球最大型燈光音樂匯演）。
