:::
Search
Search 進階搜尋
約有 22,153 項結果
-
總編輯的話 Editorial換個視角，重塑世界
上月底，行政院會通過了「司法院釋字第七四八號解釋施行法」草案，即同婚專法草案，規定年滿十八歲的同性伴侶可成立同性婚姻關係。去年底，該是三好兩壞抑或兩好三壞的公投貼紙，至今仍在台北各處可見，對於同志相關議題的討論、辯證或疑問，也依舊持續延燒。 二○一二年，在比利時列日發生了一起駭人聽聞的案件：一名男子在深夜搭上了由四位男性所駕乘的灰色轎車，並就此消失無蹤；兩個星期後，他的屍體被尋獲，受盡屈辱地全裸曝屍在荒野。這是一場經法院認證因「仇恨同志」而起的謀殺，六年後，國際知名導演米洛．勞選擇將這起事件搬上舞台，發表《重述：街角的兇殺案》一作。在米洛．勞的觀點裡，他不是要「再現」這起事件的來龍去脈，而是試圖使再現成為「真實」，同時也透過演出，挑戰觀演經驗的極端邊界，讓我們得以反思人性的本質。 作為一個創作者，米洛．勞其實更像戰地記者、社會學家、社運分子，甚至是思想家與革命家。於是，在他的舞台上，劇場裡的「事件」並不只是一個故事情節、一項戲劇行動，作品本身其實便是整體社會行動、研究調查的其中一環，甚或一個階段。 由此看來，今年的台灣國際藝術節，其實另有兩部作品的創作者們，也試圖重塑關於劇場三個WWhat（事件）、Where（地方）、Who（角色）的另外兩個部分，他們分別是來自法國與比利時的藝術家喬治和德弗的《宅想新世界》，以及台灣明日和合製作所的《半仙》。前者試圖在一片空無的劇場裡，打造屬於他們自己的空間和規則，創作一個什麼都不是，卻又包羅萬象的世界；後者則再次試圖重新調整「觀眾參與者創作者」的相互關係，以民俗信仰、宗教文化為主題，把自己當作媒介，驗證神秘的前世今生。 由此，可以看到劇場的意義與既有的世界、歷史、認知，不斷辯證，將建構起劇場的三個W，打破、重建，帶領觀眾重新思考，重新理解自身所在的世界。 換個角度、觀點看世界，除了藉由劇場裡的理性辯證，也可以透過純粹感官的體驗。四月份，兩廳院藝文廣場上將矗立起一座空氣建築「光影幻境」，來自英國的AoA團隊以「弧形垂曲線」的元素開展、架構出整個建築，讓進入其間的參觀者，體驗特別的光影色彩與空間感受，可以歡樂徜徉，也可以深思冥想。這個封閉的奇幻世界，是藝術家為人們創造
-
平心而論
太歲頭上要動土
有時是針對音樂、有時是劇中人物，有時表現方式，在眾多可能的改變中，他至多只會擇兩個關鍵點來討論。太歲頭上雖可「動土」，但不能動大土！什麼是關鍵？什麼是可行的關鍵？是提出一個方向？還是有一定要改變的點，羅勃總能分得清楚，作品也往往在他的「提點」下，將製作人與創作者的距離拉近，也就擔保未來與觀眾的距離更近了一些。
-
音樂飛行
當藝術遇上經濟 化身博士的兩難
追求「不可勝數的多與新」之下，有可能只是「無可承受的少與輕」嗎？就像拙政園的景色，只能欣賞卻無法購買，這不只是如桑德爾所說的「錢買不到的東西」，而是「不能用錢去購買的東西」。搞不好這種看待文化與藝術的方式，就像是一隻蜘蛛蟹，忙著把海藻碎屑黏在身上、四處爬行，除非你硬掰說它也有靈魂悟性，否則少了心領神會、偶拾的美感，其間又有多少差別？
-
A Bigger Picture
戲劇，是放大鏡，還是顯微鏡？
歐斯特麥耶的《義大利之夜》在我看來很有意思的，是四個女性角色所反映出的一個共通點：男性和他們想像中的自己，與女性在跟他們相處之後所認識的他，可以不是同一人。而「理想」和「現實」的落差，不止存在於兩性之間，也是政治常常面對的無解，甚至虛偽所在。
-
演出製作事二三
建立紀律 創造未來
持之以恆，恐怕是紀律中我們最需要努力的一項。讓自己有堅持的動機，持續探討的不是答案，而是因時因地因人變動可以產生的各種可能解決方案。將好奇心、好勝心、競爭力轉化成積極態度，延續地、不推諉地，有需要就做，起而行，做對、做好為目標，將所說的實踐與所做的一致！
-
紐約
以慶生之名 卡內基廳給你滿滿的貝多芬
卡內基音樂廳的二○一九╱二○新樂季節目出爐，可以發現滿滿的貝多芬，理由是適逢樂聖兩百五十歲冥誕，以慶生為名，共有卅五場音樂會裡有貝多芬，占了全部節目的五分之一，更邀來大咖音樂家如馬友友、慕特等演出，菜色質量俱佳。這一系列裡最具音樂價值的，應該是分別由兩個樂團演出的全套交響曲，一是古樂，一是現代樂器，兩相對照，格外有趣。
-
柏林
「戲劇盛會」評選結果揭曉 多樣議題隨之發燒
一月底，柏林「戲劇盛會」公布了二○一九年將受邀演出的十個德語區劇場作品，而七人評審團也隨著名單公布，在主辦單位Youtube官方頻道中或媒體受訪中，各自陳述審議過程中的衝突與和諧，或自行執筆為關注的議題下註解。而德語劇場界的共製模式、資源分配、性別與種族爭議等等議題，也隨著入選名單的公布與評審的發言，再掀熱烈討論。
-
倫敦
普立茲獎劇作《冒汗》 確定轉戰倫敦西區
描述美國中部、以勞工階級為主的城鎮，三位在同一工廠工作的好友，如何因工業困境與美國夢消逝而使友誼破碎的普立茲獎劇作《冒汗》，去年底由丹瑪倉庫劇院搬上舞台，由莉奈特．琳頓執導，因一票難求、好評連連，確定將在今年六月轉戰西區上演。
-
巴黎
擺了獵奇觀眾一《道》 令人失望的懷舊真人秀
原本預計在去年十月於柏林首演的《道》，終於在去年底在巴黎上演，這齣源於俄國電影導演赫爾札諾夫斯基拍片計畫的演出，在兩週內吸引了上萬觀眾進入展演場域體驗。觀眾在布置成蘇聯共黨時期研究機構中的空間遊走，除了欣賞影片與裝置，也觀賞現場表演，但整個內容卻招來惡評，《道》就像是場譁眾取寵的大型真人秀，充滿了矯揉造作的擬真假象，只映照出觀者貪婪的獵奇心。
-
上海
音樂劇成香餑餑 各路「音」雄逐鹿滬上
中國的音樂劇蓬勃發展，而上海更成為中國音樂劇演出市場中，營運體量最大、市場活力最強的城市，在此勢頭下，上海宣布三月起舉辦首屆「2019上海國際音樂劇節」，包含展演、論壇等多項活動將貫穿一整年，台灣流行樂大咖如李宗盛、周華健，香港劇場名導林奕華均有作品參與，各路「音」雄逐鹿滬上，為音樂劇今後的產業化發展，提供了各種可能。
-
香港
香港電台藝評節目停播 媒體流動下如何拓展藝評空間？
作為公營的香港電台，在堅守廣播方針的開放性與獨立性下，還能顧及商業電台所未能兼顧的文化板塊。然而二○○五年開始的藝術評論節目「演藝風流」，在時代變遷、閱聽模式改變的趨勢下，終究迎來了停播的命運。節目停播一方面反映公營電台欠缺有視野的文化承擔，但更需探索的是，在如此的媒體環境下，藝評要可持續地在公共空間被看見，需要怎樣的方式與策略。
-
TSO精選 TSO Choice
映照亞洲本色 凝聚歷史邁向未來
一九六九年創團的臺北市立交響樂團，今年歡慶五十周年，特別邀請與樂團素有淵源的旅美作曲家溫隆信，以貝多芬《第九交響曲》為藍圖，為樂團創作一首《臺北交響曲》，序曲加上五個樂章，全曲長達八十五分鐘，花了九個月時間精心雕琢，溫隆信融入了噶瑪蘭族歌謠，更加入了客家、福佬中的歌仔戲、南北管動機，溫隆信說：「整部作品可說是一部台灣交響樂重要的歷史！」
-
舞蹈
家，是一股生生不息的能量
與台灣淵源深厚的法國編舞家克里斯汀．赫佐，將帶來他最新的舞作《家》。在這個作品中，他企圖探索個人及群體的關係如何交織成一種充滿親密氛圍的空間，舞者則從動態的能量流轉去尋找彼此牽制所產生的凝聚力，閃爍的螢光燈拱架、白色地板的一座土丘、細微的燈光轉變、層次分明的電子音樂等，則把舞台空間塑造成一個有機的生命體，營造出綿延不絕的視覺流動與感官變化。
-
音樂
貼近凡俗的神聖之音
韓德爾締造了英國輝煌的神劇歷史，也對後世作曲家影響深遠。他跳脫當時以拉丁文或義大利文寫神劇的慣例，以英文寫作，並堅持在教堂以外的劇院演出，讓神劇更貼近大眾，種種「接地氣」的用心，也讓其神劇作品深入人心。而台北愛樂合唱團將與指揮呂紹嘉、國家交響樂團合作，於四月演出韓德爾神劇經典《彌賽亞》，走入凡俗的神聖之音，令人期待！
-
戲劇
面對恐懼，是成長必經之路程
繼此前來台的《仙杜拉》與《小木偶》之後，法國劇作家與導演喬埃．波默拉的童話三部曲中的第一部作品《小紅帽》，終於來台演出。改編自經典童話，波默拉這齣獻給自己女兒的作品，透過光影的變化、詩意的語言，探討人的恐懼與慾望；透過這樣的作品，他也期待女兒從女孩成為女人的生命經驗中，能有機會學習走向未知、面對那危險的事，而那正是「成長必經的路程」。
-
企畫特輯 Special
俄韓名團、台灣精銳 幻化展現交響織度 2019誠品室內樂節
「誠品室內樂節」已成為國內備受矚目的室內樂演出盛會，每年的邀演團隊、精選曲目，都讓樂迷翹首期待。今年應邀訪台的國際團隊，有具國際重要地位的名團來自俄國的鮑羅定四重奏，展現年輕活力的韓國新銳Novus弦樂四重奏，加上國內菁英Infinite首席四重奏與藝心弦樂四重奏，精湛琴藝與絕佳默契，將帶來豐富如交響樂團音樂織度的音樂饗宴。
-
藝號人物 People 倫敦愛樂管絃樂團首席客座指揮
尤洛夫斯基 充滿對比、又力求平衡的指揮家
出身音樂世家，自二○○三年接下倫敦愛樂管絃樂團首席客座指揮一職迄今的尤洛夫斯基，演奏風格濃烈卻不失節制、精細中帶有力道，除了莫斯科音樂院的基礎訓練，還有來自指揮父親與其他音樂學派的影響。此次與倫敦愛樂訪台，他安排了布拉姆斯第二與布魯克納第二號交響曲，一方面藉助於兩位作曲家在十九世紀末美學論爭中的重要性，形成音樂史上有趣的對照，另一方面也可說回顧了指揮與樂團的合作點滴。
-
藝號人物 People 德國小提琴家
茱莉亞．費雪 在音樂裡，請做唯一的自己
小提琴家茱莉亞．費雪是柏林愛樂、紐約愛樂等一線樂團經年邀演的獨奏家，「面對音樂，一定要找到自己的觀點。」這是她在訪談中不斷提起的一句話，也是她自小到大的準則。「永遠關注音樂，而不是事業」可說是她的事業座右銘，不沉醉既得掌聲與成果，她不斷努力開拓曲目，絕不自我設限。強調個人觀點，卻不致標新立異、睥睨他人，這或許是導因於費雪永遠記得曼紐因說過的一句話：「當我們把巴赫的夏康舞曲演到非常非常好的時候，也就為這個世界帶來了和平。」
-
特別企畫 Feature
重建劇場的三個 W
事件（what）、地方（where）、人物（who）是戲劇中常言的三種W，誰在哪裡、發生了什麼事，便是構成單一片段場景的基本要素，是在戲劇結構中有如原子般的最小單位。然而如今，觀眾不只是「觀」眾，得以四處遊走互動、表演者也可由素人參與，借自身經驗為分享依據、「重現」生活的切面亦非必要，「重述」真實才有可能看見世界、地點場景當然也不用製造擬真幻覺，甚至連空間規則都能隨機產生、活在當下。 今年，兩廳院台灣國際藝術節的三組戲劇節目表演團隊，分別從不同基底著手，試圖重新建構劇場裡的三個W元件。首先，比利時根特劇院藝術總監米洛．勞，長年以社會學家的研究調查方法實行創作，發表包括劇場演出、紀錄片、書籍刊物、影像裝置、論壇講座等多種形式作品，深究「事件」與真實間的關係，將世界議題、國際案件搬上舞台。劇場裡的「事」不在這裡開始、不在這裡落幕，而是一場社會行動的其中一個階段。 法國與比利時藝術家喬治和德弗，則嘗試在一片荒蕪的劇場空間裡，無中生有、從「新」來過，把現有的一切規則鏟平、拋棄，創建屬於自己的地點、自己的世界，一個哪裡都不是，卻又包羅萬象的宇宙。而台灣近年來最受矚目的創作團隊「明日和合製作所」，也將再次形塑「觀眾、創作者、表演者」之間的互動關係，以民間信仰、宗教儀式的田野調查為依據，在場上舉辦講座演出及表演工作坊，一邊請「仙」問事，同時也藉此驗證，是「誰」在「扮仙」。 本期特別企畫將帶領讀者一探上述創作者的思維世界，看他們如何解讀、打破再重建這劇場裡的三個W。
-
特別企畫 Feature
「我們能做什麼？」 以藝術揭露殘酷真實
深受左派思想影響的瑞士導演米洛．勞，在東歐、俄國共產體制解體後，仍不斷思考著：當左派知識分子不再從這些革命家的角度觀看世界、不再自詡為工人階級的代表之後，還能做些什麼？於是他從社會學的批判角度出發、從社會運動的方法切入，探討各種禁忌議題。他的創作題材總是圍繞在歷史上的暴力事件，也因此他備受爭議，米洛．勞說，他用看似激進的方式處理敏感題材，是希望透過在劇場中重現暴力，透過各種形式來挑戰觀演經驗的極端邊界，反思人性的本質。
