:::
Search
Search 進階搜尋
約有 22,152 項結果
-
特別企畫 Feature 瑞士劇場導演
米洛．勞 劇場裡有意義的事，在於傾聽與同理
年輕時曾說過自己的人生志願是：社會學家、藝術家、戰地記者，現在身為劇場導演的米洛．勞，透過劇場工作，他與人一起創作、觀察社會現象，還到戰地研究調查，似乎可說是三個願望一次滿足了。劇場對他而言，有意義的事情在於傾聽、存在、理解、同理、在那一刻升起的情感、帶著反思的觀看，「在過程中，或許是排練或許是演出，如果有那麼一個短暫片刻讓任何一個人感動，讓任何一個人了解一些什麼，或許僅僅只是走進劇場的意義，那對我來說一切就值得了。」
-
特別企畫 Feature
一具屍體、一座城市 我們身處的社會現實
一具被棄置荒郊的屍體，一樁恐同的謀殺案，將之重現╱重述於舞台上，導演米洛．勞想談的，並不止是社會案件而已。《重述：街角的兇殺案》是米洛．勞發表「根特宣言」後的第一齣作品，透過徵選素人演員、實地田野調查，米洛．勞關注的視角更拉大到城市規模，在劇中帶入工業沒落造成嚴重失業問題的無奈現況，尋找犯罪行為背後可能的社會結構。
-
特別企畫 Feature
脫離文件陰影 照亮多層次真實
米洛．勞在取材上總是由歷史的觀點出發，並時常涉及明確的政經事件，他與團隊的研調內容與最後作品卻不一定直接相關，目的也不在於呈現事件資訊，而更在於展開象徵或記憶層面輻射出的意涵。無論是透過政治行動、重演，或是個人故事的描述，在舞台上，米洛．勞從回憶、象徵、傳統，與神話的觀點不停回應歷史，於歷史與存在經驗之間協商。
-
特別企畫 Feature
從零開始的處女地 在幽默中見證世界誕生
國家兩廳院與法國鳳凰劇院所合作的開動計畫，首波帶來了法國及比利時藝術家喬治與德弗的《宅想新世界》Germinal。喬治與德弗既是此次的共同創作者，也是概念發想人、舞台上東試西弄的表演者；他們試圖從「無」開始創造空間中的「有」利用劇場技術、科技效果、投影畫面等，一步步建立屬於台上四人的溝通方式和空間規則。舞台會自給自足地生出一切，作品也像生命體般，因他們的玩樂和探索，逐步構成。
-
特別企畫 Feature 《宅想新世界》創世神
喬治與德弗 面對這個時代，除了幽默還有別的可能嗎？
兩位不按牌理出牌，作品跨越表演藝術、視覺藝術、講座演出、舞蹈呈現的藝術家，以變色龍般的思維面對這個千變萬化的世界，說是恰如其分似乎也不為過。本刊特地透過信件訪問兩位藝術怪傑，一談他們的創作思考與想法。
-
特別企畫 Feature
生而為人 我們參與了這場實驗
以洪千涵、黃鼎云與張剛華為主創者的「明日和合製作所」，在沉浸式展演的浪潮裡以他們對「觀演關係」、「演出空間」等方面的思辨與實驗形成一套「和合式collective」的創作方法脈絡，三年內陸續推出了多齣製作。走進明日和合的劇場，作品發展與發生過程裡的不定性，正折射出我們於社會扮演的角色，並連繫身分的多重性，於不固定或僵化的變換中持續尋求或打破規則。
-
特別企畫 Feature
與觀眾在「當下」對話 重視過程勝於結果
二○一六年，畢業於臺北藝術大學戲劇系導演組的三位同學張剛華、洪千涵與黃鼎云共組了「明日和合製作所」，以「和合式」（collective）為方法、將「不設限」作目標，自詡能「遊走在劇場／行動／展演／計畫等多樣創作間」。 三位同為作者，時而一起推出作品、時而由其中一人與其他創作者攜手，以「明日和合」之名實行計畫。例如，三人在台北國際藝術村寶藏巖推出的《明日和合 Tomorrow Inn》（包含《獨身澡堂》和《日夜旅館》兩件參與式作品），是「明日和合製作所」的初試啼聲；而二○一五年，洪千涵與曾士益在「台北藝術自由日」共同創作的《坐坐茶室》，其後於WSD2017劇場藝術節、澳門藝穗節等地的再製，便是交由明日和合製作；曾入圍第十五屆台新藝術獎的《曾經未曾》亦同。 創團這三年來，他們走遍了各種演出場域，從廚房到路邊、從劇場到美術館，豐富多樣的作品形式亦造成許多討論，不管是參與式也好、沉浸式也罷，可賦予的定義和分類，永遠趕不上創作者們好奇嘗試的實驗、探求變化的念頭。 三月底，三人將再度聯手，共創新作《半仙》，這回他們潛入台灣民俗宗教文化，探問神秘經驗，將透過一場「講座」在實驗劇場「假鬼假怪」。趁此機會，本刊先向三位創作者「問事」，請他們一談各自的創作經驗與想法。
-
音樂 魏瑟-莫斯特領軍 百年樂團綻放精采
暌違卅二年 克里夫蘭管絃樂團再度來台
美國五大管絃樂團之一、被譽為「美國最輝煌樂團」的克里夫蘭管絃樂團，曾在兩廳院開幕時應邀來台演出，當年曾造訪的團員，迄今仍對兩廳院印象深刻。暌違卅二年後，該團將在現任音樂總監魏瑟-莫斯特的帶領下再度造訪，與當紅鋼琴家特里弗諾夫同來，為台灣樂迷獻上兩場精采的音樂饗宴。
-
音樂 波蘭鋼琴大師再度訪台
齊瑪曼 只在乎與你交心的那一刻
波蘭鋼琴大師齊瑪曼將於三月底四月初再度訪台，票在啟售後未久就銷售一空，而鋼琴家根本沒公布演出曲目，可見其受歡迎之一斑。素以完美主義聞名的齊瑪曼，即便口袋中曲目豐富，但從不輕易答應錄音，所以樂迷只能爭搶這難得的演出機會，親耳聆賞他傳奇的樂音，齊瑪曼也期待觀眾的真誠傾聽，與他短暫相逢、片刻交心。
-
音樂 吳蠻與莊東杰首度在台合作
東西輝映 琵琶與交響的對話
三月底的NSO名家系列音樂會「琵琶 交響」，邀來知名琵琶演奏家吳蠻，與備受矚目的青年指揮家莊東杰合作，將演出趙季平的《第二號琵琶協奏曲》，此外NSO更將首演李子聲的《布農．天籟》，吳濃軟語對上原住民和聲，再加上廿世紀作曲家斯特拉溫斯基及浦朗克的作品，一場東西同台、精采互見的音樂饗宴，令人期待！
-
音樂 朱宗慶打擊樂團「春日新時光」
創意勃發 傾聽新生代的新聲
朱宗慶打擊樂團固定在春天的時節首演新作，從二○一七年展開為期三年的「跨世代委託創作三部曲」計畫今年來到第三年，將在「春日新時光」音樂會中以千禧世代的作曲新秀為主劃下最終章，委託三部作品並集結精采曲目來演出，在豐富的擊樂聲響中，讓我們窺探新生代的心聲，也聽見他們注入活力的新聲。
-
戲曲 國光劇團與新加坡湘靈音樂社聯手
《費特兒》 慾望共生的感官主題樂園
跨界腳步不停歇，國光劇院繼去年與能劇合作的《繡襦夢》後，今年則與新加坡湘靈音樂社合作，搬演以希臘神話故事為底的《費特兒》，由擅長解構戲曲表演的戴君芳擔任導演，國光當家花旦朱勝麗主演。演出形式結合了京劇、南管、現代舞，在表現理性與慾望牴觸的道德考驗中，牽引出個人情慾與群體生存的衝突與糾葛。
-
戲曲
台北新劇團、臺灣崑劇團推新秀
三月份，台北新劇團與臺灣崑劇團皆推出主打青年演員的專場演出，前者的「青年薈演」推出全本《陶三春》與「文武崑亂嘉年華」，後者則由年輕京劇演員擔綱多齣崑劇經典。在台灣戲曲教育環境長期存在資源與教師不足的狀況下，青年演員無法以傳統一對一的口授心傳方式得到指導，但他們透過多方問藝、研究前人演出，與揣摩角色等方法，找出傳承新路，透過上述演出，正可看出他們的努力成果。
-
戲劇
真實的召喚與極限
這場秀，一面打破了所有的實境，宣告這終究是一場夢境，一面揭示了似乎也頌揚著這一路上所經歷一切事件的展演本質。對我而言，這樣的展演本質在過程中因各種形式混雜、各景之間少有連續之下，早已無所遁形。展演愈是試圖仿真，愈是讓我有意識地好奇它能仿得有多真，愈是窺探且感受到其假扮，進而使得觀者在這看似殘酷的戲局裡，得以樂在其中。
-
新銳藝評 Review
當表演不作為舞台裡的主角
《驚園》透過裝置及視覺建構以其獨特的敘事方式，並透過跨文化╱跨形式，不同元素的調度達到舞台呈現上的均衡，進而對劇場的概念本身提出詰問。而考量馬文的專業背景，或許表演在《驚園》裡的「被稀釋」也是可以理解的。無論如何，《驚園》絕對是一個值得一看的優秀作品，在跨界已成顯學的今日藝壇，《驚園》對表演形式的叩問確實給出了一個令人驚豔且振奮不已的答案。
-
新銳藝評 Review
遺失的拼圖
「致親愛的孤獨者」以女子的視角串起故事的起承轉合，試圖以角色面臨的孤獨與困境，帶領觀眾正視內在的自己，並試圖帶領觀眾進行一場反思的旅程。或許，我們都在試圖拼湊著屬於人生的拼圖，也試圖於其中完滿那原本遺失了的角落
-
ARTalks
系統性的崩壞、救贖，與世代對立
音樂方面的表現，刻意用了許多不和諧、扭曲、迂迴，甚至是戛然中斷的手法，性格非常地鮮明強烈，襯托出劇情的陰鶩詭譎與奇險亢奮；幾個群舞場面，能量也充滿全場，尤其開場序曲，就已經展現大器，吸睛引人。
-
話題追蹤 Follow-ups
與科技同行 尋找未來與觀眾
創立已屆卅年的辜公亮文教基金會，於一月中舉辦了為期三天的「劇場．遇見未來」國際論壇，邀請來自台灣、香港、中國、英國、美國等地資深劇場工作者、相關意見領袖與「總監」們，分場呈現、共同討論四大關於表演藝術文化的趨勢主題，包括「提昇觀眾觀賞經驗」、「現代科技對劇場硬體之衝擊」、「文化政策與表演藝術之未來」及「表演型態的趨勢預測」。多位貴賓，齊聚一堂，以個人經驗分享所見所思，在聆聽與提問間相互激盪、彼此討論，對於劇場及未來的想像。
-
話題追蹤 Follow-ups
從「心」開始 尋回表演的趣味與尊嚴
二○一八年底，莫比斯圓環創作公社與香港「流白之間」合作，邀請葛氏第一代傳人史蒂芬．望來台開設「心之體操」工作坊，不僅回應莫比斯長期關注的表演者內在心理與身體連結的實踐，亦著重在探索葛氏方法對於演員的表演影響之可能。如何藉由身體訓練打開內心覺察的平行宇宙，是參與者在這次工作坊裡的最大功課，那不是我們熟悉以為的、葛氏訓練對身體的操練，而是如何去打開與覺察、去意識每一個選擇。而在過程中，史蒂芬．望更時時以溫柔的提醒，讓你發現只要允許自己，便能發生得如此精采。
-
話題追蹤 Follow-ups
時時「非．日常」 處處是「舞台」？
二○○九年起改名的「澳門城市藝穗節」強調「城市」與「藝穗」的關係，標舉「全城大舞台」主題，讓表演在城市中各種非傳統劇場空間發生，今年的第十八屆更以「非．日常」為題，意圖引領觀眾突破平常的定格和框架，發現日常以外的不尋常。擔任駐節評論的台灣評論人楊美英發現，在這樣的設定下，「空間意識」格外重要，譬如如何敏銳察覺並建立表演與場地的物理性關係，發展與空間同步呼吸的表演節奏或動線，甚至將空間功能或意義的延展，聯結至日常與非日常的翻轉。
