PAR 表演藝術雜誌

說實話，看慣了粵劇戲寶《帝女花》的香港觀眾，怎麼可能鍾情其他改編版本？編劇唐滌生，演員任劍輝、白雪仙、靚次伯、梁醒波的搭配，一時無兩；唐氏改編《帝女花》的巧思，堪稱前無古人，後無來者。經典藉著電影永存於世，即使與粵劇絕緣的，也總會哼上一句「落街冇錢買麵包」（俚歌，寄調劇中〈香夭．妝台秋思〉首句「落花滿天蔽月光」）。在香港，《帝女花》是集體回憶，是連繫著新與舊、藝術與生活的文化象徵。

唐滌生妙手  點石而成粵劇寶藏

若要評說中國國家京劇院所改編的京劇版《帝女花》，至為方便容易。然而，主觀的喜歡不喜歡，會否出於一廂情願的想當然爾？我們對於京劇的藝術本質，有沒有充分的觀察以至尊重？評說之前，先向台灣讀者略述唐氏《帝女花》的藝術成就。原著為清代黃韻珊的《倚晴樓七種曲．帝女花》，只屬案頭文本，歷來鮮有搬演。唐氏點石成金，中國出版的《中國戲曲教材》更將之評為「粵劇文學乃至整個中國現代戲曲文學經典之作」，與元明清著名雜劇傳奇並列。唐氏繡筆一揮，原著中性格迂腐的明朝遺裔長平公主和駙馬周世顯，蛻變成為大氣凜然、情深義重的末世英雄。（註）

香港首演過後，論者普遍認為京劇《帝女花》偏重國仇家恨，少了兒女情長的輕軟筆觸。「癡情戲」是任、白演出一大特色，兩人台上台下的親厚情誼，更讓戲中傳奇歷久彌新。就如重頭戲〈庵遇〉，講述長平公主國破家亡，隱身庵堂之內。粵劇裡，世顯見公主化身女尼，處處迴避，遂多番試探，先以夫君身分動之以情，未果則說之以孝，指出先帝尚待入土，苦苦哀求之下，方能說服公主相認。京劇則選擇以隔門相訴處理——世顯曉以大義，終與公主團圓；生旦之間，義理的陳述多於情感的交流。這一幕，讓筆者想起唐氏另一齣戲寶《蝶影紅梨記》——趙汝州至相府闖門不遂，與謝素秋隔門聞聲而無法相見，一對癡男怨女，又哭又喊，光是對方名字也不知叫了多少遍。論戲劇效果，京劇這場隔門戲也許來得乾淨俐落，觀眾卻紛紛慨嘆感情單薄，少了任、白的纏綿悱惻，戲味不足。

劇種偏陽剛重節義  京劇版《帝女花》氣派堂皇

然而，我們應否從京劇之中，期許這種哀婉情趣？有別於崑、越、粵等劇種，京劇性格偏向陽剛，鋪演男女感情，也側重背後喻示的忠孝節義。例如即將一同赴台公演的《紅鬃烈馬》，薛平貴與王寶釧分別十八載，理應相思情切；武家坡前，薛試探妻子的忠貞，不無調侃，戲劇處理卻不忘莊重。台灣之行另一齣旦本戲《秦香蓮》，又突顯了「賞玩性」在京劇裡的重要位置。這裡可以拿越劇《情探》比較——同樣是遭夫拋棄的悲劇，相對寫實的越劇重點呈現女性惹人憐憫的淒苦；注重程式的京劇《秦香蓮》，則傾力營造女性內心控訴的爆炸力。戲迷最期待的往往是角兒的「玩意兒」——末段一句「殺了人的天」的「天」字，演員翻高腔以「嘎調」獻唱，若唱得到位，看倌聽得過癮，便不時傳來豪邁的喊叫聲：「好！」有趣的是，喊好者幾乎清一色是男性，同樣情況甚少在崑、越、粵劇演出發生。卿卿我我的生旦言情戲，並非國粹京劇之趣向，而于魁智、李勝素在《帝女花》的演繹法度嚴謹、中規中矩，也為這齣要旨恢宏的宮闈巨構，賦予了堂皇的京朝氣派。

所以，若嫌京劇《帝女花》不夠癡情，恐怕講不過去。綜觀全劇，以〈上表〉最為出色，充分映現公主駙馬的高風亮節，兩人與清帝（花臉應工）對唱，更令筆者想起京劇《二進宮》，演唱與劇力相得益彰，扣人心弦。在香港首演期間，于魁智強調致力向唐滌生致敬，自謙編創團隊「站在巨人的肩膀上創作」，特意先來香港首演，聽取觀眾意見，繼續潤飾劇本。以下是部分建議：京劇版本〈樹盟〉一折，公主傾慕駙馬的過程略嫌過簡，可參考唐氏的處理——時值亂世，長平公主本不在意婚嫁，甫見世顯，即出言挑戰，詎料世顯不甘示弱，回敬一句：「奈何人不以真誠待我，我又何必以誠信投獻人前？」寥寥幾筆，清奇個性躍然而出。另外，唐氏的〈迎鳳〉（京劇作〈寫表〉）中，世顯詐降試圖逼使清帝就範，滿腹驚世才智，是故事脈絡中的節骨眼。現時京劇版本只是草草交代，甚為可惜。

珠玉在前，香港觀眾看《帝女花》免不了意難平，台灣觀眾倒不像我們背著包袱，期望大家以開放的態度欣賞，不妨參看任、白的電影版本，以資比較；並期待《帝女花》台灣版，也有面世的一天！

註：詳見筆者另文：〈《帝女花》之京粵因緣〉，《閱藝》，香港藝術節協會，2018年；及盧瑋鑾主編：《辛苦種成花錦繡——品味唐滌生《帝女花》》，三聯書店，2009年。