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特別企畫（二） Feature
這個樂季，我想看的國樂節目是……
走出傳統的國樂團隊，在演出的規劃上愈來愈多樣化，如何從中挑選著實令人傷腦筋！本刊特邀兩位國樂達人施德玉與鄭翠蘋，為讀者分享她們的精心選擇。
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企畫特輯 Special
藝文活力精采匯聚 「鐵玫瑰」中繽紛綻放
桃園市文化局官方主辦的「鐵玫瑰劇場」自二○一二年開辦至今，六年來已有口皆碑，廣納各種藝文表演、廣邀全台優秀團隊參與其間。今年，鐵玫瑰不只在桃園展演中心「鐵玫瑰劇場」內綻放，位於中正路上另一端的「桃園光影文化館」演藝廳也一同開花，在相對小型的表演場地中，到訪的親子觀眾、大人小孩，都能在此一同感受較大型劇場更為親密、貼近、細膩的現場演出魅力。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
劇院改變了什麼 什麼改變了劇院
根據兩廳院的文獻，中正紀念堂、國家戲劇院及國家音樂廳的興建，皆是為了紀念過世的總統蔣中正，而最後選取黃瓦紅柱的廟堂式建築風格也反映了那個「中華文化正統」的大時代背景，還曾聽過一個未經證實的說法：三樓本保有為高官保留的貴賓室空間，經蔣經國指示拆除後，才有了後來的黑盒子實驗劇場。這是第一個由官方管理的「黑盒子」劇場，九○年代重要的現代舞蹈家、劇場工作者莫不從這裡出發
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話題追蹤 Follow-ups
回歸初衷建新軌 扶植藝術不斷電
自一○六年度起「分級獎助計畫」評鑑案，業務由文化部轉交國藝會辦理，之後評鑑和評審的機制，也將進行適度的調整。以財團法人身分，發揮臂距原則，進行藝文補助等專業事項，本就是國家文化藝術基金會廿一年前創立的初衷，之後補助業務全責交由國藝會執行將有何新氣象？對演藝團隊及表演藝術生態影響深遠的「分級獎助」計畫，董事長林曼麗表示，國藝會對此進行全面審視，目的要整合國家的補助資源與政策，以建立一個更好的補助制度，讓藝文團體能夠在一個正面循環的生態中發展。
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話題追蹤 Follow-ups
回首點滴 藝術與社會鴻溝仍在
「文化部演藝團隊分級獎助計畫」施行評鑑制度以來，過去十五年的計畫評鑑主持人均由文化評論人林谷芳擔任。「分級獎助計畫」評鑑案自始至今，歷經多次沿革改變，也牽動著台灣各表演藝術團隊的發展與生態。透過本次訪談，林谷芳以前計畫評鑑主持人的經驗與文化評論人的視角，剖析「分級獎助計畫」長期對於台灣文化環境產生的影響，及其所面對的機會和挑戰。
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藝視窗 News第37屆行政院文化獎自即日起受理推薦
【台灣】 第37屆行政院文化獎自即日起受理推薦 行政院文化獎自即日起開始受理推薦，受理推薦時程自即日起至9月25日止。行政院文化獎受獎人提名範圍包含：文學、電影／影像、美術、工藝、博物館、文化資產、音樂、戲劇／戲曲、舞蹈、歷史、文化創意產業、流行文化等各個領域。相關推薦提名規定及書表可向文化部索取或至文化部官網新聞與公告下載，網址為www.moc.gov.tw。 傳藝金曲獎頒獎 各獎項得主榮耀誕生 第28屆傳藝金曲獎頒獎典禮8月26日晚間在臺藝大的臺藝表演廳登場，所有得獎者也同步出爐。此次獎項分「出版」與「戲曲表演」兩大類，其中出版類特別獎頒給國寶級北管藝師邱火榮，戲曲表演特別獎則頒給布袋戲藝師許王。今年的「最佳傳統音樂專輯獎」由《北管亂彈戲》專輯獲得，「最佳藝術音樂專輯獎」由《英雄．命運赫比希與國家交響樂團》專輯獲得；戲曲表演類中，唐美雲歌仔戲團以《風從何處來》獲頒「最佳團體年度演出獎」，「年度最佳演員獎」則由演出薪傳歌仔戲劇團《王魁負桂英》的張孟逸獲得。其他相關訊息與全部得獎名單，可參傳藝金曲獎官網tmiplantfrom.ncfta.gov.tw/gma/Home/28。 2018國家兩廳院年度計畫《葉瑪》九月初展開演員甄選 兩廳院去年邀請國際戲劇奧林匹克委員會主席、希臘阿提斯劇院（Attis Theatre）藝術總監狄奧多羅斯．特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）執導《酒神的女信徒》一劇，以獨創肢體與聲音能量的表演系統，打破演員身體極限，讓演出備受矚目。2018年，兩廳院將延續與特爾左布勒斯的合作，預計在2018年推出兩廳院年度計畫《葉瑪》Yerma，即日起展開演員甄選報名，報名截止日為9月8日。 《葉瑪》一劇預定於2018年10月25日、27日於兩廳院藝文廣場演出，預定排練期間為2018年8月21日至10月24日。演員甄選時間為2017年9月
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藝活誌 Behind Curtain
國王不自拍
亨利五世的人格魅力，來自他的勇者無敵。《戰爭之王》中，他抹黑了臉，走進戰壕，混在士兵之中聽取自己在他們心裡是怎樣的君主。你別說，戴安娜當年擁抱愛滋病人，（象徵式）走進地雷區宣傳拆除地雷等媒體活動，還都帶有王者風範，反而在鏡頭前眼睜睜否認有負妻子的查爾斯，更像是《戰爭之王》中常常對著鏡子顧影自憐的理查三世。
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藝活誌 Behind Curtain
音樂擴散無邊 TSO要你參一咖
八月，臺北世大運的開幕演出驚豔眾人，也讓表演藝術界感動不已。精采的節目看得到，然而看不到的功臣之一，還有讓現場氣氛洶湧激昂的交響篇章，那就是由首席指揮吉博．瓦格親自率領的臺北市立交響樂團。 身為市民的交響樂團，他們絕不僅屬於音樂廳舞台，而是步下殿堂，用音樂向下扎根。不但到國小校園表演、介紹樂器，更讓孩子的小手碰觸樂器、發出屬於自己的琴聲。更特別的是，在導演與聲樂指導的協助下，可以上台演出一場音樂劇。他們是怎麼辦到的？就讓我們一窺究竟！
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藝活誌 Behind Curtain
踏入校園撒種 灌溉音樂種子
除了在音樂廳殿堂中演奏動人的樂章，臺北市立交響樂團的音樂家與團隊，也在不同的地方散播音樂能量與美好。透過「音樂進入校園裡」與「樂器學習圓夢計畫」，他們除了帶著樂器進入校園與學童們進行親切的「第一類接觸」，也讓孩子有機會學習樂器的演奏，更深入了解音樂的美好，樂團期待在這樣的計畫中，讓音樂成為孩子們一生共同行路、分享感受的夥伴。
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藝活誌 Behind Curtain
唱跳之間親近藝術 讓孩子得到一生的寶藏
在前團長陳樹熙扣合城市文化政策的策劃下，臺北市立交響樂團推出的「國小學童音樂劇」計畫，將音樂劇演出降低到更年輕的世代，選擇了台北市的銘傳、麗山、富安、太平四所國民小學的學童，在上下學期演出兩齣音樂劇。在歌唱詮釋指導魏世芬統籌指導下，孩子們歡欣鼓舞地享受旋律音符、用自己的身體表達，並且讓小小的創意像雪球一樣滾動、發酵，誰能說兒童不能駕馭音樂劇？
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藝活誌 Behind Curtain
水墨藝術的當代想像
水墨是東方特有的藝術類型，傳統以毛筆、墨、紙絹等為媒材，在美術領域自成體系。最近的兩個展覽：國美館的「記憶的交織與重疊：後解嚴台灣水墨」與高美館的「水墨曼陀羅」不約而同梳理水墨的發展，一方面呈現藝術家利用現代科技與新的觀看方式，為水墨開啟截然不同的審美經驗，另一方面也省思水墨的當代處境：當水墨不再強調「筆墨」美學時，還有什麼樣的可能性。
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藝活誌 Behind Curtain
真切走過的生命影像
創辦迄今十年，以「一年十部，十年百部」來積累紀錄片創作能量的CNEX，今年也達到了百部的目標。「2017CNEX主題紀錄片影展」將於九月下旬啟動，以「承諾與承擔」為主題，從家國烽火、社會現場到人生風景，凡真切走過的，讓紀錄片的影像銘刻你心
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藝活誌 Behind Curtain
陪孩子一起聽音樂吧
您有多久沒陪孩子聽音樂了？藉著林佳靜的《小音符的圖畫日記》、日本鋼琴家井上直幸的《象さんの子守歌》，不管有沒有自己的孩子，您也可以在音符的陪伴下，回到幸福的童年時光，度過音樂陪伴愜意開心的一天，在洋溢著慈愛的搖籃曲中悠然入眠
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藝活誌 Behind Curtain
讓你「聽」得更有趣
在聲音教育匱乏，音樂教育以西方古典音樂為主流的台灣，薛佛的《聽見聲音的地景：100種聆聽與聲音創造的練習》是個極好的開端。透過看似遊戲的練習，誘導出聲音的不同面向，進而又從哲學、文學等社會科學，及城市規劃、公共藝術裝置等設計的角度切入。讀者可從練習對聲音的敏銳度開始，到主動聆聽，乃至主動創造。
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節目掃描 Performance schedule
羅文瑾《深淵Abyss》 探看人性風景
編舞家羅文瑾以其一貫對存在主義的關注，交出了新作《深淵》。舞名看似沉重，但她急急否認了這個說法：「『深淵』是人的本性，人出生之前待在黑暗的子宮，那也是深淵，深淵可以是庇護港，也可以是想逃離的所在。」「我喜歡一句話，形容傷心時『我的心裡裂出了一個深淵』，我想，深淵藏在每個人的心底。」 在舞台呈現上，懸掛的白色橡皮圈編織而成的繩索上，吊掛著白色衣物，強烈的視覺效果壓縮了六名舞者的行動空間，舞台地板也以可移動的棧板塑造出不穩固的移動狀態，創造出充滿張力的人物關係，不僅呈現深淵的窄仄、不安，也呼應了尼采《查拉圖斯特拉如是說》中所說的：「人是一根繫在動物和超人之間的繩子。也就是深淵上方的繩索。走過去危險，停在中途也危險，顫抖也危險，停住也危險」。 羅文瑾從人面對「深淵」的動物性、人性到超人性，嘗試在舞作中表現人的依靠、對抗、利用與掙扎，並與音樂人米莎、孟濂以電吉他為主旋律，並配以長號、double bass、鼓等四名現場樂手，以變化多端的搖滾曲風呈現出深淵的重量感。
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常客推薦 本月我想看
《台北筆記》
盜火劇團與日本劇場導演平田織佐合作的《台北筆記》終於在台北登場，此劇的前身為平田織佐的經典作品《東京筆記》，創作靈感來自日本電影大師小津安二郎的代表作《東京物語》。 此劇是《東京筆記》首次在華語地區在地化的改編版本，今年二月時曾在橫濱美術館演出，因臺北藝術節終於有機會在台北登場。劇團邀請到影后王琄、《海角七號》女主角田中千繪、謝盈萱、徐麗雯、朱宏章等多位優秀表演者共同演出。 全劇的時空背景，設定在未來的台北，在遠方（歐洲）有戰事的狀況下，許多名畫來到台北避難，在展出「梅維爾特展」的美術館中，透過各角色看似瑣碎的日常對話，一層層抽絲剝繭地勾勒出個人、家庭乃至社會等不同層面的議題。期待台北的在地化版本，不僅可展現出原劇本固有的精巧，也讓觀眾產生跨越國界的文化共鳴。
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戲劇新訊
身聲劇場《春釘》 探索創作者的「殘疾」意義
身聲劇場的二○一七年，彷如他們的作品一樣繽紛、熱鬧又精采，從南北輪番上演的主婦魔幻日常《群婆亂舞》，到八月遠征愛丁堡藝術節重新搬演《噬》，九月底，回到位於竹圍工作室的「主場」，身聲將推出與前不同的全新創作。《春釘》劇名源於中國詩人海子的一句：我的身子上還有拔不出的春天的釘子。廿五歲即臥軌自殺的詩人海子，曾多次在作品中假想、演繹死亡，生存的意志、瘋狂的日常與精神的折磨，時時在體內拉扯。 由此，也印照出另一位中國身障作家史鐵生的文字，兩位皆帶有悲劇色彩的當代作者，以各自的方式詮釋自身與「病」共生的態度，也帶出了「痛」在他們作品生涯中的重要性，而這也成為身聲劇場構作《春釘》的基底。身體的限制、心理的禁錮，身聲劇場試圖以他們所擅長的肢體風格與音聲節奏，結合文本所帶來的各種意象，重新定義「殘疾」在創作過程中，對於表演者、乃至於創作者的可能意義：一種對於需要的失去、一種喪失了願望的溝通。
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達人推薦 本月我想看
「狂舞皮耶佐拉」
那是十幾年前的一個夜晚，我們就像參加挑戰實境節目比賽的選手般，回家打開電腦收下表演課的指令：請你以皮耶佐拉的音樂發展一段開場表演。那是初次接觸皮耶佐拉的音樂，熱血奔騰的感覺還清晰記得！ 我們踩著剛學到的新鮮舞步，在音樂裡滑動旋轉，那是幾乎可以清晰感受到彼此呼吸的距離。跟著音樂，甚至不透過眼睛的交流，光是一個呼吸、一個身體的帶領便可感受到當下的情感流動。阿根廷Tango對我來說絕對是最性感的舞蹈，兩人之間的交流與音樂的纏綿悱惻。 皮耶佐拉的探戈音樂總帶人往深谷去，但會在最後拉你一把，從地底拉上天，並回到人間。 他曾說：「並不是我悲傷。絕對不是。我是個快樂的傢伙，我喜歡品嚐美酒，我喜歡佳餚，我享受生活，所以我的音樂沒有任何理由是悲傷的。但是我的音樂是悲傷的，因為探戈是悲傷的。探戈是悲傷的、戲劇性的，但卻不是悲觀的。」 HDC探戈五重奏又將來到台灣「狂舞皮耶佐拉」，我已經迫不及待想到現場被熱辣性感的樂章包圍！期待指數大概就像看一場諾蘭的電影般，給五顆星！
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戲說外遇血淚 《清明時節》三度搬演
綠光劇團本週起第三度上演台灣文學劇場首步曲《清明時節》，演員陣容除了老班底柯一正、羅北安，兩位重要女主角林美秀與張靜之是不二人選，男主角則換成王耿豪，精采可期。
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皮歇．克朗淳《靈薄域》：歡慶生死是對生命最高的禮讚
創新泰國「箜舞」傳統舞蹈的編舞家皮歇．克朗淳，今年第三度來台，演出全新創作《靈薄域》，舞台上將會有一個金色大環，舞者們在上面迴旋奔走，象徵生死輪迴。
