一場錯夢，確實讓《西樓記》活了過來——無論該解讀為戲弄觀眾，或挽救全劇。王嘉明藉情節調轉的變奏，讓傳統與現代美學更顯反差；同時，也回應過往執導崑劇的「夢的脈絡」。我著實驚喜於這樣的結局安排。不過，《西樓記》的新意，卻更是王嘉明的「限制」——無法新寫曲文的重組，終究離不開原著的制約與詮釋的囿限。另外，整體節奏與調度不夠順暢，折子的接合也卡死於情節交代而非表演發揮，都考驗對崑劇的理解與進一步創發。
王嘉明X江蘇省崑劇院《西樓記》
2019/12/7～9 台北 國家戲劇院
有別於前作《繡襦夢》（2018），以新編文本、劇場手法讓崑劇與日本能劇跨界呈現，第三度執導崑劇的王嘉明，回到《南柯夢》（2012）的創作組合，以「簡約」回應戲曲的傳統質地，藉刪本與重組來搬演袁于令的《西樓記》。乍看節制的《西樓記》，卻因敘事結構的重建，化作「西樓一夢」，進而主題變奏。
從刪減到裁剪：傳統文本的手工藝
齣數、篇幅相對自由的的明清傳奇，動輒四、五十齣。乾隆、嘉慶之後，已少有全本戲演出；「折子戲」逐漸脫離、獨立，並在藝人的琢磨與加工下，成為新形勢／形式，如〈拾畫〉、〈叫畫〉（《牡丹亭》），〈瑤台〉、〈花報〉（《南柯記》），〈空泊〉、〈樓會〉（《西樓記》）等。目前的崑劇演出多為「折子戲」及多齣組成「小全本」，另有新編劇本，或特以全本演出為訴求（並斟酌添入現代手法），著名作品是陳士爭導演的全本《牡丹亭》（1999）。
相較於《南柯夢》以「刪減」為主，較無現代思維與手法；《西樓記》則展現王嘉明的「裁剪」功力——除刪減外，更有「重組」，呈現其思路。在壓縮到三小時的演出時間內，汲取〈樓會〉（原齣名〈病晤〉）、〈銜恚〉、〈拆書〉（原齣名〈疑迷〉）、〈空泊〉、〈離魂〉、〈情死〉、〈俠概〉、〈邸聚〉、〈捐姬〉與〈錯夢〉，並更動排序。
以男女主角相會、定情的〈樓會〉（原著第八齣）開場，無需鋪排便切入主線，加速情節推動。王嘉明調動〈錯夢〉為結局，導致于叔夜自收到空白信（〈拆書〉）、相思成疾（〈離魂〉）後便已入夢。〈離魂〉與〈錯夢〉彼此呼應，形成框架及其概念。手法恰似二分之一Q劇場《情書》（2005），但《西樓記》多維持傳統樣貌，以現代眼光進行傳統手工藝。
失準：劇場功（工）法與技術的拿捏
崑劇相對緩慢，觀看的感知時間往往長於實際時間。〈拆書〉的時間感落差最為明確。施夏明運用身段、曲文詮釋收信時的心境轉折，猜疑與憂慮在停滯的情節裡流轉，也拉長時間、降緩節奏。但，上、下半場的情節選擇與節奏掌握並不妥貼，造成一過緩／穩、一過急／亂，影響觀看接收。此外，部分情節荒誕而不合（現代人的）情理，像是〈捐姬〉，胥表（趙于濤飾）以其妾輕鴻（孫伊君飾）的性命換穆素徽（單雯飾）逃離池同（孫晶飾），而于叔夜與穆素徽竟欣然接受。不僅是現代觀點與傳統價值的衝突，更是美學體系與觀看接受的異轉——現代觀眾獲其情、其意多因情節的合理推動，傳統戲曲則仰賴曲文的文字編寫與藝人的表演體現。
其選擇也暴露演員駕馭能力與表演質素。整體來看，施夏明、徐思佳、趙堅皆詮釋傳神，並賦予人物生命力。特別是全劇負擔最多情節的施夏明，揣摩其師石小梅的表演方法，更呈現凝練情感的模式，拆書、玩箋時欲哭未涕的焦慮表露無遺。女主角單雯的發聲方式使其聲線較薄，雖將人物形象拿捏得宜，但改本後，部分略短的情節難將情感推得更深，而有落差，如〈空泊〉。另外，帶有丑角色彩的鴇母（錢偉飾）與文豹（朱賢哲飾），都未捕捉到腔調混用、語言節奏的韻味，而顯尷尬。
《西樓記》最突兀的添加是舞台美術。其裝設數個透明箱狀物於舞台後方，藉色彩與內容物或轉換場景、或表現情緒。如〈情死〉一折，池同盛怒欲殺穆素徽時，箱狀物便由綠轉紅。其他物件，如大型混色圓面體、幾何鏤空的山形、佛堂場景的「佛」字等，都顯比例不協調，以及現代感太強而造成整體美學混亂。
