有「古南戲活化石」美名、源自福建的梨園戲，頗受上海觀眾歡迎，屢屢應邀北上演出，在去年十二月上旬，就有參與上海小劇場戲曲節的福建省梨園戲實驗劇團搬演的新編戲《陳仲子》，與同樣出身福建省梨園戲實驗劇團、退休的資深旦角吳藝華搬演折子戲專場，前者主演生角林蒼曉與吳藝華一樣有卅年從藝經歷，兩人都可能爭逐白玉蘭表演獎，新編與傳統表演，誰能勝出？
歲末冰寒又連著濕冬的時節，對於演出市場確實是件考驗，連續四屆的上海小劇場戲曲節，卻又展現演員拚力觀眾賣力、院團拿出作大戲的陣容，去年的十二月上旬，在新開張的長江劇場上演一場輝煌滿座。紅在戲迷圈裡的梨園戲，幾乎年年出新戲，近期主攻江浙滬地區，為了參加白玉蘭表演獎評選，福建省梨園戲實驗劇團還特別在1862時尚中心加演一場《陳仲子》。
南戲活化石 傳統、新編共逐獎
戲曲多有語言上的隔閡，北方系列梆子類的豫劇、秦腔，皆難以扎根性地向外發展，為何梨園戲走俏滬上，屢屢受邀？源自宋元戲曲八百年的傳承，風味古樸醇厚，表演亦莊亦諧，被譽為「古南戲活化石」，距今已有八百年歷史，基本動作稱為「十八科母」，各個行當嚴格規範，聲腔吐字詩韻風情，有別於主流京崑的表演程式，也和地方小戲的素簡單一有明顯區隔。
同為泉州梨園戲團的演員，不曾打對台，如今各自以傳統與新編戲角逐表演獎，生旦卅年的從藝歷程，到此要一見分曉。
主攻大旦的吳藝華，卅年前隨梨園劇團來滬交流演出，搬演殘本的宋元南戲《王魁》之一折〈走路〉，此戲和傅派名劇〈情探〉緣自同一題材，她受到越劇大師傅全香的青睞和鼓勵，種下日後搶救復排全劇的助力。十二月初，退休後的她，改以民間傳習藝人的獨立身分，在上海推出折子戲專場，其中〈走路〉是她受教於老藝人何淑敏、歷經多年整編後的版本，另兩折是帶領她的女兒作傳承接班人的培養扶襯。選擇上海交響樂團音樂廳演出，無布景和燈光也不戴麥克風，近距離的觀看，肉身原音，觀眾像似評審的導師般，無修飾地將宋元遺風盡收眼前，看多了舞美燈色的恢弘大戲，手持金刀出場，情緒怒而不哀的女鬼，激憤處也不下腰劈叉，更無十尺長水袖，滾染翻揚，對我們觀賞的習性是挺大的挑戰。
《陳仲子》探隱者 主角功力撐大局
泉州梨園劇團幾齣新作，似乎都以女性角色視角為主，題材在情欲上多所糾葛，《陳仲子》一劇則關注戰國隱士陳仲子的思想內核為主旨，探討其處事風格和悲劇脈絡，五折戲中頭兩場是直寫主角性格上，乖張且哀憫眾生的慈心，而後避世隱居在鄉間，因聲名清廉感召楚王禮聘為相，人物的猶疑性格，在在分散觀賞的專注度，既為思想家，首先不知該接受官職與否，其妻點明後方才接受，途中遇瓜農詢問，此人怎能為相位，便起自責認為，隱居卻成沽名釣譽不符初心，情願去當園丁，任由妻子規勸也無力讓他轉念。〈食鵝嘔鵝〉寫盡了隱士有清廉心，肚子卻不能忍清廉饑，大食鵝肉後，竟是來自平素憎惡的官場大夫，覺得不潔又不義，頓時作噁反吐，舞台上其妻幻化血色紅鵝，在腸胃中作翻江倒海狀……這不是厭食症患上的暴食與催吐嗎？最終的〈蚯蚓比廉〉，仲子被蚯蚓譏笑，再三努力仍非清廉，只見兩位男裝丘引先生，嫵媚生姿，雖知此蟲是雌雄同體的環節動物，用男演員故作陰柔狀，在笑果之外，如何對於第三性的解讀，導演或許能有更妥善的處理。
飾演主角的林蒼曉，詮釋顛狂潔癖的隱者，在梨園戲中較少有此類型，很難去借鑒表演科步，面對衝突薄弱的情節下，以資深的功力撐起大局。
終了，仲子的去處，轉換成吃腐食的蟲子，還是繼續探索清廉之路，編導不作評判，千秋一案留與後人說！
