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果陀劇場《愛呀，我的媽！》 再掀台灣音樂劇新高峰
睽違五年，果陀劇場再度打造大型中文音樂劇《愛呀，我的媽！》，集結導演梁志民、作曲人鮑比達、編劇及作詞人陳樂融、演員曾國城、黃嘉千等人，將帶來一場震撼感官的極致饗宴。
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盜火劇團與平田織佐合作演出《台北筆記》
盜火劇團首度與日本重量級導演平田織佐合作，改編其經典作品《東京筆記》成為台灣版的《台北筆記》，將於二月十五、十六日在亞洲最大國際表演藝術交易市場TPAM演出三場。
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明華園創團八十八周年大作 《龍抬頭》上演王子復仇記
在明華園戲劇總團創團八十八周年之際，首席編導陳勝國挑戰個人原創作品，將經典舊作《王子復仇記》新編為《龍抬頭》，由鐵三角孫翠鳳、陳勝在與鄭雅升主演，重構皇子復仇大計。
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總編輯的話 Editorial師法自然
許多人認識無垢舞蹈劇場，甚至變成「鐵粉」，是因為《行者》這部紀錄片。導演陳芯宜耗費十年時間，記錄了編舞家林麗珍的創作與生活，並以台灣少見的舞蹈電影（Dance Film）手法拍攝，讓舞蹈作品跳脫劇場的黑盒子，將場景拉至山巔海濱的美麗秘境，舞者的動與靜，與大地山水融為一體。全長一百五十分鐘的紀錄片，鏡頭節奏一如無垢舞作風格 安靜、沉緩、純淨，卻張力飽滿。「大自然有一股力量，祂會帶著你走，看到舞者在青苔上跳舞，在那個瞬間，空間都凝固了，彷彿天地都動容了。」林麗珍在《行者》首映後的座談會上如是說。 林麗珍的創作心法，一言以蔽之，就是師法自然。以廿年淬煉出的「天、地、人」三部曲而言：《醮》以民俗祭典為引，喚起對土地的深厚感情，恢宏如史；《花神祭》頌讚生命，天地大化、日月山川、花草蟲獸的遞嬗變遷，轉化進人身的微型宇宙，宛如自然史詩；《觀》是一則寓言，藉蒼鷹之眼映照神性、人性、魔性共存一心的掙扎，講述大地生靈的悠長記憶。貫穿歷來作品的「空緩」美學，「動如不動，不動如動」的肢體語彙，若要形容，就如同天上的雲，看起來不動，其實雲一直在動，靠的不僅是外在技巧的鍛鍊，更在乎養心的內在哲學。 祭典與儀式，是無垢舞作中重要的元素，對林麗珍而言，祭典對人、對生命來講都是很重要的，大至對天地的崇敬，小至對自我的思慮，雖然不是每天在做，卻時刻都存在。林麗珍強調：「祭典很沉靜，是一種對於周遭事物、天、地、人的尊重，就像是我很誠懇地請你幫忙，為了表達那個誠心，會從心裡細細地思考。」因此，無垢舞者每次登台前，都必須花上三小時準備，從梳頭、點妝、拍粉、抹身、穿衣，在靜默中放下自己，與呼吸和空間合而為一，這就是一種演出儀式。從內在意志的專注，向外發散能量，因而憾動人心。 睽違八年後的新作《潮》是《觀》的續篇，源頭來自一個遺憾 《觀》白鳥與鷹族之子Samo間未盡的際遇。林麗珍說：「這麼多年過去了，白鳥和Samo還是在我的身體裡面，有時半夜我會醒過來，想到他們，我不能這麼殘忍地讓Samo與白鳥沒有回到他們的土地。」為了延續他們的故事，林麗珍重拾創作，從一個缺口踏上追尋圓滿的道路。或可說，藝術創作都來自於匱乏，來自於渴望述說，這也是自然法則。就像本刊作者在排練場的觀察：「我是如此重新認識了無垢美學中
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專欄 Columns就這麼回事
「雖大人，不失赤子之心」的人，是我們經常可以欣賞得到，又很願意羨慕並且學習的人，但那是一種什麼人？舉個例，舉不出來！也就是偶而會發生的一些人和事，當他們沒有天天發生的時候，犯不犯錯誤？老天會扣幾分還是加幾分？大概不是這樣計算的。是人，都得先想清楚了再決定怎麼活！那還真是很難活了，我到今天還經常是迷迷糊糊的。
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專欄 Columns一種無法確認的確實
當眾目睽睽注視著一位即興表演者，用他們不預設立場但充滿好奇的眼光詢問著「你想要做什麼？」時，表演者到底以什麼心態與內容餵養著觀眾的胃口，是會使結果產生莫大的差別的。所以說一位即興表演者在每一個剎那做了什麼樣的選擇，去累積呈現給觀眾的訊息，是一個不容輕忽的舉動。
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專欄 Columns現實的幻想曲
當我們一出生，就會開始使用邏輯來理解我們的世界。嚎啕大哭讓我有奶喝，逗弄會讓我笑，這一切都是有意義的。雖然我們學習的速度很快，但仍需要很多年，才能區分什麼是真實，什麼是幻想的。事實上，作為一個孩子，我們被鼓勵要生活在一個有幻想的世界裡，因為這樣比活在現實有趣。
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專欄 Columns合
創作當然想突破僵化的合理，引領觀眾重新看到眼前的人事物，這很難，但更難的是重新的「合」也必須是放在另一個限制中，解開束縛並不會有自由，就像名廚並不發明食材，他透過烹調和組合，還是得擺入食器中，讓顧客重新認識食材的味道。
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城市藝波 Cities & Arts
唱跳不若當年勇 他們如何找到舞台第二春？
平平都在表演舞台上，殘酷的是，聲樂家與舞蹈家的舞台生命受到相當限制，到了一定年齡，無法再如當年歌聲高亢或敏捷舞動，通常都得告別輝煌。但也不是沒有轉型成功的例子，如芭蕾舞星巴瑞辛尼可夫近年與名導羅伯．威爾森合作，演出風格化的劇場作品；而三大男高音之一的多明哥，不能再飆高音就改唱男中音角色，亦受好評。
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城市藝波 Cities & Arts
不平靜的謝幕 柏林兩大劇團總監向觀眾道別
跨入二○一七年，柏林劇壇迎來人事變動巨浪。說是巨浪並不為過，因為動的是兩大老牌劇院的藝術總監：柏林劇團的克勞斯．派曼與人民劇院的法蘭克．卡斯多夫，兩人即將卸任道別，但過程並不平順：派曼酸繼任者不夠叛逆，不是一流藝術家；而人民劇院的繼任者德爾孔，以藝術策展人身分空降令劇院工作人員質疑，而其言語又冒犯整個城市以上種種，讓這場人事風波，看來還有好戲可瞧！
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城市藝波 Cities & Arts
性別平權里程碑紀念 劇場同溫經典作品
今年適逢英國性別平權歷史的兩個重要里程碑：一是六十年前《沃爾芬登報告》主張保護同志私人權利與性行為除罪化，二是五十年前英國政府通過性犯罪法案，將英格蘭及威爾斯年滿廿一歲以上的男同性戀性行為除罪化。於是今年各地博物館等藝文組織紛紛在今年推出相關活動，探索及反思歷史上的同志與酷兒文化，皇家國家劇院也將推出廿世紀同志經典《美國天使》，意義深遠。
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎音樂劇地標 夏特雷劇院封館整修兩年半
創立於一八六二年，在總監夏普蘭手下成功轉型為巴黎音樂劇地標的夏特雷劇院，將自今年三月起展開封館維修，預計為期兩年半。這次工程主要為了翻修老舊的電力、空調系統及舞台機械設備等，使其符合最新的安全規範，同時也將改善櫃檯與內部空間動線。期間，原本已排定的演出計畫將移至其他場館，原總監夏普蘭也將轉任「樂之塞納」音樂廳總監。
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城市藝波 Cities & Arts
上海第二屆小劇場戲曲節 創新視角中與傳統相遇
去年歲末的最後一票好戲「第二屆小劇場戲曲節」，匯集了京、崑、梨園戲、河北梆子、川、楚、粵等七個劇種，共有十一場演出。泉州梨園劇團復排的《劉智遠》、《朱文》、《朱買臣》三齣南戲殘本，即便有語言上的隔閡，但也找到上海知音。而上崑的《傷逝》、《四聲猿．翠鄉夢》，老生王珮瑜製作、京崑合演的《春水渡》，從體裁主旨和舞台樣態來看，最能接近小劇場的意念。
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城市藝波 Cities & Arts
主題呼應時代 「西九外劇場節」危機中上演
「天邊外劇場」主辦的「西九外劇場節2017」於一月初至二月中旬舉行，主題為「被消失後的城市」，徵選三組本地新進團隊並邀請來自澳門與台灣的兩個團隊參與。選在「西九」尚在動工時於「未來文化核心外圍」舉行一個「隨時會被消失的劇場節」，「去中心化」的意圖鮮明，試著讓劇場工作者和觀眾思考本土劇場發展的不同形態，挑戰實踐的多元方式和找尋城市「在地」議題。
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編輯精選 PAR Choice
與湯顯祖四度同行 點描繪出時間無常
二分之一Q劇場再推新作《流光似夢》，四探湯顯祖，這次著墨的不是被譽為「臨川四夢」的《紫釵記》，而是它的前身，湯顯祖未寫完的作品《紫簫記》。導演戴君芳透過劇中最後獨自面對人生寂寥的女性角色，以點描手法塑造人物，呈現原著想要闡述的「時間」主題。
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藝號人物 People 波蘭鋼琴家
安德諧夫斯基 喧囂中的犀利獨到
忠於音樂，更忠於自我，這就是安德諧夫斯基。因為自覺表現不盡理想，當場從大賽舞台中退場，安德諧夫斯基誠懇面對的是自己，是音樂，而不是「音樂生涯」。訪問中，安德諧夫斯基的每一個字就和他彈下的每一音一樣充滿著誠懇豐沛的自我，一種勇於面對自己與世界的階段性成果與永遠的挫敗、一種一次又一次從什麼狀態中畢業又投入怎麼樣的奮鬥的勇氣
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藝號人物 People 作曲家
李哲藝 演奏 讓屬於台灣的音樂生根
才華洋溢的李哲藝是豎琴演奏家、作曲家，也是一位指揮，多次入圍金曲獎並拿下兩座，創作至今累計作曲約一千五百首，各類編曲高達四千五百首以上，活動跨及電影、電視、戲劇、舞蹈等領域但他始終有個心願：讓世界聽見台灣的聲音！醞釀多年，他在今年之始創立了「灣聲樂團」，以演出台灣音樂為志，期望帶動風潮，讓現有的樂團將演奏台灣音樂當作常態、讓作曲家進而著手創作，「這件事情如果不去做，永遠都不會發生，一旦開始，即使花五十年我都認為值得！」
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藝號人物 People 劇場演員
范瑞君 外在千變萬化 內裡堅韌務實
在台上，她的面貌多樣，時而是喜鬧幽默的女丑，時而是亮麗光鮮的都會女，時而是純樸苦情女身為演員，表演是范瑞君喜歡的事，責任是她前進的動力，從小是個連媽媽都擔心她太宅的安靜孩子，卻因緣際會，念了戲劇系，踏上了專業表演之路。她不是想要就奮力去爭取的人，而是專注在每個當下，「你給我機會我就去做，盡我所能地做，雖然不知道能不能做到最好，但我會做到我所能做到的最好。」
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封面故事 Cover Story
潮騷洶湧，只為那「缺」的追尋
林麗珍總是說，我不能教導你們什麼，能做的唯有「教你誠懇，誠懇是一輩子的追求。」我們的身體都有缺陷，也因此才可能幻化成動人的樣子，她說：「藝術就是『缺』，從『缺』裡，找到出路。」 我是如此重新認識了無垢美學中著重的中軸、對稱、和諧，原來，並不為了完美，而卻源於缺的追尋。朝向缺陷的圓滿。三部曲完結，仍有遺憾，所以有了白鳥的歸返，所以攜回了湧動的《潮》。
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封面故事 Cover Story 專訪無垢舞蹈劇場藝術總監
林麗珍 把故事說完，就是我最後的作品
「十年磨一劍」的編舞家林麗珍，繼「天、地、人三部曲」終章《觀》之後，暌違八年，再度推出新作《潮》。林麗珍說，《潮》是《觀》的延續，《觀》中白鳥與鷹族青年Samo相戀卻無結果，多年來一直留在她身體中，讓她不能放下：「這是一個使命，做一件我該做的事情，完成之後，這應該就是我最後的作品。」
