演出是一種歸屬感，畢竟演奏家就是要有舞台，所以拼了命要有演出機會的。會想要放棄就是在求學中遇到瓶頸，但跨過之後就會發現學藝術最大的啟發就是不能逃避，因為卡關時沒有任何人可以幫你，唯有自己想辦法解決。會走到這一步就不會放棄，只會想要怎樣讓自己各方面可以更好。
為了要擠出一個專訪的時間，訊息來來往往。有時等了很久不見回應，有時聽到手機提醒聲，睜眼一看才發覺是在半夜。見了面，才坐定的她，就苦笑著說：「大家真的都跑到死啊！」翻開她的記事本，密密麻麻幾乎填滿。這幾年下來，她早已經不知道「休息」兩個字怎麼寫。本子上即使有留白之處，也不代表著沒事，而是每週固定的行程，所以沒有標注。北中南奔波好累，但她卻說：「不願意？後面有很多人排著隊呢！你不願意苦，就連機會都沒有！」
賺錢之前 得先賺名聲
台中出生的小提琴家梁茜雯，十四歲就隻身前往維也納學習，以最高點數成績考取國立維也納音樂暨表演藝術大學，師從前維也納愛樂首席暨阿班貝爾格絃樂四重奏創團者Günter Pichler教授。她的優異，讓教授稱讚為卅年教學生涯中最具天分與潛力的學生。畢業後又赴德國柏林藝術大學進修，師事前北德交響樂團首席Uwe-Martin Haiberg教授，取得小提琴演奏碩士學位，並獲直升就讀最高小提琴獨奏家文憑。旅歐期間受邀在知名音樂廳與重量級音樂家合作演出、錄音，被譽為音樂界閃亮的新秀。
廿歲回台度假時，外型亮眼的她曾被導演吳念真邀請拍攝喜餅廣告，但這次返國已不是那麼輕鬆。她依舊投入演出、錄音與教學工作，但為了替自己拼一片天地，梁茜雯忙得像無頭蒼蠅。大學裡資深的音樂家們都還在，找不到位置如她輩者，沒有什麼餘地，只好硬著頭皮從各地學校兼任開始。第一年一天十堂課，從學校升旗就到校，一直上到晚自習還沒結束。沒有時間吃飯，連上廁所都是跟學生說一聲，快去快回。遇到去外地要開車，早上五點就要起床，責任感重的她擔心起不來、又擔心太晚塞車……整夜精神緊繃到最後就是每天看著天空從黑變白。
直到有一天，當時兼職網路廣播主持人的她，在訪問來賓時突然感到眼前一片亮光、無法對焦。只記得對方還在講話，卻無法回應，倒地前最後的念頭是「我不行了！」但送急診後，想到隔天因為必須南下，她仍舊五點多起床，搭車趕那十堂課。忙得無暇知道自己居然已經瘦回國小時的體重，只知道此時要賺的不是錢，而是一個名聲，讓大家記得她是誰。
舞台是殘酷的 永遠得不斷push
二○○五年，好不容易為自己預定了一系列的獨奏會，才發現懷孕。演出日期已接近臨盆，是場冒險，然而取消全台四場演出更麻煩，只得咬牙上陣。於是演出期間她經歷水腫穿不進鞋子、手指關節腫大、在台上腳突然抽筋還要裝作若無其事……最後總算完美達陣。這段日子大腹便便做什麼事都不方便，收入銳減之外，從場租、伴奏、鋼琴、宣傳、工作人員等處處要花錢。但她早有心得：「獨奏會賠錢正常，打平不錯，賺錢是厲害。」
孩子出生後，忙碌的生活被她形容為「地獄」。每天帶著寶寶跑行程不說，第一年餵母奶，她簡直擠奶擠遍各大音樂廳、高鐵站，每個地方的哺乳室、冰箱她都知道。回想生完五個月第一次以獨奏家身分回歸舞台那場，她半夜三點起床擠奶，四點準備，五點開車去搭第一班高鐵南下，排練完還得先在高鐵站擠完奶才能回家。沒有時間練琴，只能利用破碎的時間抽空聽CD，在腦子裡思考，或者半夜用「滅音器」練習。然而即使疲憊，上了舞台就是要專注、以最好的一面呈現，因為舞台是殘酷的，台下觀眾永遠不會體諒獨奏家幕後發生了什麼。
突然想起她說十四歲到維也納時，老師派的第一首功課就是柴科夫斯基的協奏曲。一進教室，他就要求伴奏將平台鋼琴的琴蓋全開，那個音量之大，讓她簡直無法招架。但老師卻說：「這只是鋼琴而已，正式演出時，是要跟一整個樂團相抗衡的！」他給的震撼教育，就是不斷地push、逼到所有的爆發力全開，才教她領悟到什麼叫做獨當一面的演奏家。如今她依然在push自己，在任何時候都要維持最好水準。唯有反應快、配合度高，受了肯定，才有下一次更好的機會。然而一回頭，她也感嘆：「訪到我算是發展還可以的例子，我很努力、也很感恩。但台灣學音樂的人口這麼多，有多少同期的朋友，現在在哪裡？我都不知道了……」
Q：請詳述日常一日的行程。
A：要看那一天的行程是什麼？最忙的那一種是一早醒來，打點好孩子之後開始在家裡教學生，中午吃個飯與先生（同樣是演奏家）帶著小孩一起南下到台中娘家，再繼續上到晚餐時間。吃完晚餐幫孩子洗澡之後哄睡，九點、十點之後再開車南下婆家睡一晚。隔天一早八點上南部學校六個學生的課程到下午一兩點，吃完飯獨自坐車北上回到台中繼續趕課。
有演出就必須把課調開，整天專心排練與晚上上台。小孩有時必須留在台中請媽媽照顧，有時必須媽媽請北上照顧小孩。時間的利用要經過縝密的安排，否則一出錯就大亂。
Q：訓練一日不能偏廢，你如何分配時間，在賺錢餬口之餘維持良好的狀態？
A：因為每週都在演出，一直都可以碰到琴所以不會生疏。要善用時間調配，空檔聽CD用腦子練，或者半夜用「滅音器」練琴。因為底子都還在，所以狀態可以保持得很好。但是若問的是身體的狀態，就沒有辦法維持了。
Q:是否有加入演出團隊（舞團、劇團、樂團）？若沒有，維持獨立表演者身分的原因是什麼？跟不同團隊合作遇到的難處有什麼？
A：最近加入灣聲樂團、擔任首席，但大家一開始都是抱著一股熱忱演出，沒有支領排練費，也沒有期待演出費。直到樂團步上軌道後，才開始領取酬勞。我認為我的生活不是追求平穩，所以從沒有加入職業樂團。有固定的薪水很好，但工作在某種程度上就會受限，而且也沒有太多獨奏的機會。我知道自己是一個很直的人，我喜歡自由、想要保有自己的特質，所以做這樣的選擇。因為演奏家的訓練就是不管在獨奏、室內樂或是交響樂團等不同位置，都能夠掌握，所以跟不同團隊合作從來沒有難處。
Q：目前年薪為多少？如何維持日常生活所需？
A：二○一六產後到目前，年薪為七十八到八十四萬之間。除了大量接演出或錄音案子之外，就是教學。沒有刻意維持，因為生活忙碌，物質慾望也不大。
Q：二○一六年參與的演出數量，對您來說算多嗎？過去這幾年的演出數量，變化很大嗎？
A：我的工作量一向都很大，都是將時間塞滿，盡可能完成所有的事情。不過從前年底到去年剛好經歷懷孕生子的變動，所以工作量減少。生完之後大家慢慢知道我可以回到舞台之後，才從原本的少量到現在的爆量。
Q：當演出數量減少，或收入不足時，您會怎麼做？除了一般收入，您有在投資嗎？
A：剛回國的時候一定會有收入不足的時候，不過還好是住家裡。演出量沒有特別增加或減少，因為我會自己控制。教學上，現在少子化一定會有衝擊，但只要努力教還是會有學生。而且初學的還不需要我們，大多是有一定程度的學生，才會來找我們這樣的老師。我沒有時間作投資，如果感覺到收入不足的時候，方法就是開拓更多演出或教學的機會。所以我只能說，收入多，是因為機會多。
Q：臺北市每人每月平均消費支出為兩萬七千元，您的月支出大約是多少錢？有哪些類型的支出？
A：說實話我之前從來沒算過，直到現在算算才知道為什麼我那麼努力賺、也沒有時間花，卻都存不了錢。統計一下房貸、車貸、給父母的生活費，加上因為沒有退休金所以自己買的儲蓄型保險費……不吃不喝、不算交通費，粗估至少要五、六萬塊。除了這些之外，固定兩年一次舉辦的獨奏會，也都是一大筆支出。
Q：目前的演出收入與剛入行時相比，漲幅多少？以前每場演出費用大約多少？
A：認真想想，漲幅其實行情都沒有變。當知名度慢慢變高時，經費太低的就不太會來找。行情大概就是看演出單位，公家機關或是政府培育單位，經費通常不多。碰上人情，通常不會先談價碼，也不會不接，但就要有心理準備金額不會太高。不過有些單位就會先講金額，讓我們可以判斷要不要接。其實演出費金額差異很大，如果經費夠的大約一場三萬以上，不夠的頂多就一萬出頭。但還是要看曲目、排練合作內容而定。
流行商演通常比較高，一場大約至少有一萬或以上，但是耗的時間就會比較多。最容易的就是替流行音樂錄音，可能單單一首就有五千到八千，幾首錄下來收入都還不錯，而且根本不用練琴，到現場看譜就可以拉。樂團的排練最少，可能一次三到四個小時只有一千元，首席頂多加給一百元，排練次數又多難度又高，演出一場也只有四、五千。但交響樂團的演出會遇到許多志同道合的朋友，一起做音樂的感覺很不相同，所以也不可能都不接。
Q：請談談您在相關領域工作，及非相關領域的工作，其內容為何。以您的狀況而言，哪一個工作的收入占全年收入的最大部分？
A：以時數來講是私人學生最好，拿同樣的三小時教三個私人學生或排練，一定是前者好。壞處就是不固定，只要寒暑假學生們請假，就沒有收入。學校的教學一天可以排很多課，但單堂收入不高。好處是一個學期有規定的堂數，可以保障一定的收入，所以也不能不教。演出是維持知名度所必須要的工作，而且收入也比學校好，但只要與學校課程衝突，請一次假就等於要補至少六個學生的課，非常疲累。
Q：為什麼一定要投入演出？有想要放棄的時候嗎？
A：演出是一種歸屬感，畢竟演奏家就是要有舞台，所以拼了命要有演出機會的。會想要放棄就是在求學中遇到瓶頸，但跨過之後就會發現學藝術最大的啟發就是不能逃避，因為卡關時沒有任何人可以幫你，唯有自己想辦法解決。會走到這一步就不會放棄，只會想要怎樣讓自己各方面可以更好。
Q：近年的演出工作內容，您還滿意嗎？對您來說，工作內容與收入相符嗎？
A：喔，太滿意了（笑），今年真是工作爆炸的一年！
至於工作與收入內容相符這個問題，應該是說，在接案子之前我都會先衡量、過濾，所以都是我認為可以的。與一個朝九晚五工作的人來比，我們的彈性調配空間比較大，認真拼起來，也可能收入比他們更多。如果以在台灣的標準來看，覺得已經很不錯，但若拿這個標準與國外比，就差太多了。
