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焦點專題 Focus GAME 1／時間的漩渦
頻譜樂派創始經典 法國天團特製「台灣限定」
打開「新點子樂展音樂新樂園」的大門，策展人趙菁文先送上由法國天團Ensemble Intercontemporain來台處女秀「時間的漩渦」，這是該團以小而美的編制為台灣特地打造的演出，將演奏「頻譜樂派」創始人傑哈．葛里塞的經典《時間的漩渦》，大自然聲響渾然成樂，打開樂迷的另類「耳」界。
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焦點專題 Focus
超越五線譜的想像 友善溝通的起點
記譜法應該作曲家提供給演奏家，一個友善的溝通工具。在了解淺層的音符、表情等符號之餘，還可能儘量地接近理解作曲家的思維深處，而後詮釋其作品。所以當創作者的樂思超越的五線譜與音符所能表述的範圍，新的記譜法的誕生也就順理成章。一九五○年代，作曲家尋求其他表達音樂的可能，新的想法與呈現便需要新的記譜方式，作曲家因此發展出一些比擬音值的符號、圖象記譜、或空間記譜等，讓演奏者可依自己視覺記號與聽覺詮釋的想像關聯，演奏相應的動作與聲音。
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焦點專題 Focus
豆芽菜之外的繽紛世界
不是音樂家故意搞怪！隨著音樂家們愈來愈豐富的想像，傳統的五線譜早已不敷使用。不信，想想傳統記譜法要如何應付用指甲刮絃、用手肘壓琴、在鋼琴琴弦裡邊彈邊「加料」，甚至加上電音、邊彈邊玩遊戲沒有作曲家的絞盡腦汁、重新設計，又如何將抽象變成紙上的具像？再說，五線譜最初也只從一條線，加到現在的五條線。如果傳統線譜是這麼衍生而來，那麼誰說，活在現代的我們，不能加入「發展」的行列？線條、色塊、空間、幾何圖形怎麼看、怎麼玩，就讓精選的紙上樂譜展，引您進門道！
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焦點專題 Focus GAME 2／收藏心事
連續三屆擊樂國際大獎加持 敲打中共享美好回憶
從小就很喜歡收藏大大小小東西的陳哲輝，長大之後玩打擊樂，更是能讓他名正言順的「投其所好」；不同的是，收藏不只是他的「玩具」，也變成了樂器。這回新點子樂展的「收藏心事」演出，他將帶領著在三屆盧森堡國際擊樂重奏比賽獲獎的學生，一起展現比賽得獎的精采曲目，並結合新媒體互動裝置，包括動畫、投影、燈光一起呈現。
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焦點專題 Focus
讓聽覺與視覺 一起在舞台上說話
一場音樂演出，配上變化萬千的多媒體與燈光變化，吸引你的，是音樂，還是眼前的奇幻景觀？就像以前歌劇、樂劇、音樂劇的美學爭論，到今天則存與音樂與其他領域結合的演出中，孰輕孰重？如何不反客為主？成為參與製作的藝術家的重要考量。可是當音樂作品被寫出後，詮釋者在舞台上的演出，原本就是他們對樂曲理解後進行的再創作，多媒體與燈光的呈現，是否也可如是觀？
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焦點專題 Focus GAME 3／世紀音樂
接收、回應、驅動、合成 激發感官的未來
結合互動電聲與3Ｄ影像，以數位裝置結合音樂演出，在接收、回應、驅動現場及時合成的聲音與影像圖形，然後再激發出新的音樂演奏「世紀音樂」這場這場音樂會，彷彿啟動了「音樂機器人」，加上「會說話」的燈光，整個就是一場充滿未來感的感官遊戲，而在單簧管演奏家莫里納尼的即興演奏下，更添聆賞的豐富趣味。
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企畫特輯 Special 臺北市立交響樂團年度歌劇．台灣首演
多餘的人生、文學與音樂的交輝——《尤金．奧涅金》
柴可夫斯基改編自普希金詩體小說《尤金．奧涅金》的同名歌劇，將首度由臺北市立交響樂團搬上台灣的舞台。小說原著描寫「俄國文學史上第一個『多餘人』」遊戲人間的青年尤金．奧涅金，也多多少少反映了普希金的人生遭遇；而對這部作品非常著迷的柴可夫斯基，甚至因此結了一段短暫的婚姻。這齣歌劇以聲樂為主，讓樂團呈現支撐的功用，但樂團並非是純粹的伴奏，而是內化成心理層面、著重在戲劇性的音樂表現，讓人聲與樂團合而為一。
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即將上場 Preview 無垢舞蹈劇場《花神祭》
緩前行 定靜中成就多重時空
首演於一九九五年的《花神祭》，在國際繞了一圈，相隔十五年，終於重回國家戲劇院舞台。排練場上，舞者如颱風眼一般，寧靜深厚，周圍人、事、物彷彿被旋進這股定靜之中，成就了一個個無法言說但存在的多重時空
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即將上場 Preview 光環舞集 從「嬰兒油」重新出發
三位編舞家聯手 《聽舞觀聲》尋找未來
創辦人劉紹爐辭世後，光環舞集並未沈湎於感懷過往，在九月初的《聽舞觀聲》中，邀請了三位客席編舞家蘇文琪、余承婕及Mark van Tongeren編創新作，重新詮釋劉紹爐知名的嬰兒油之舞，希望透過不同的刺激與探索，在過往的基礎上，逐漸走出其他的向度與可能。
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即將上場 Preview NSO「開季音樂會I──呂紹嘉 嚴俊傑與NSO」
讓南方的熱情曲目 點亮難得的南方開季
因為國家音樂廳的維修要到九月底才結束，向來在此揭開每個樂季序幕的國家交響樂團，為此設計了「雙開季」，首度往南方移師，將第一檔開幕音樂會獻給中壢與高雄，曲目也搭配南方熱情，演出布拉姆斯《D大調第二號交響曲》、孟德爾頌《g小調第一號鋼琴協奏曲》與羅西尼《威廉泰爾》序曲。
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即將上場 Preview 當管子遇到文藝復興低音管
雙管齊上 一觸即發！
唐朝的「管子」與十六世紀的「文藝復興低音管」有什麼關係？原來分別屬於東西方的兩種樂器，卻有相同的祖先。在北市國的「管的進擊」音樂會中，將兩者從古老時空拉到當代舞台，邀來管子演奏家胡志厚與低音館演奏家維索爾倫，各自揮灑，展現這一「管」跨越時空的魅力！
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即將上場 Preview 王靖惇《想像的孩子》
在禁忌框架下尋求「家」的未來式
繼《屋簷下》和《台北詩人》之後，編導王靖惇的「家庭三部曲」來到最終章《想像的孩子》，以「後多元成家」為命題，劇情描述痛失愛子的中年夫妻、獨身的事業女強人，以及剛完成結婚登記的同志伴侶，都想擁有具有自己血緣的小孩，但在超越性別、親情及血緣的家庭組合中，如何實現這個不可能的狂想？
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即將上場 Preview 劇場頑童王嘉明首度執導歌仔戲
《文成公主》 鏡像中的公主心事
唐代文成公主受命嫁給吐蕃王松贊干布，開創唐蕃交好的時代，也因她帶入的醫療、烹調、工藝、耕種、佛教等文化，讓她成為西藏人民心中的傳奇。唐美雲歌仔戲團《文成公主》將這段歷史搬上舞台，不只再現初唐時期吐蕃王朝的昂揚神采，更著墨於文成公主曲折的心路歷程；並邀來現代劇場導演王嘉明執導，以鏡子為意象貫穿，連結了過去與現在、故鄉與他方、記憶與想像。
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企畫特輯 Special
區秀詒的歷史殘影術：由「棉佳蘭」計畫至《山瘟》
一般來說，現場電影強調即興的表演，側重於錯置音畫以重新觸發某種新感知狀態的作法，在《山瘟》中找到極佳的詮釋：這個尤其不被國家歷史所視見並被摒除的人民記憶，猶如找不到肉身的幽靈，文字是其迴返的其中一種方式，而無法對焦的影像那無法被具象化的連續閃光與殘影則是它另個身世。
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特別企畫 Feature
戲曲編劇 後浪滔滔
傳統戲曲雖有唱念做打的程式，戲曲劇本寫作卻沒有公式。 戲曲作為一種合歌舞以演故事的表演體系，劇本要求的門檻更高，編劇的培養亦更不易。 一個戲曲編劇，除了要會說故事、寫對白，還要能編唱詞、掌握表演系統，熟悉劇種特色與條件，其所須的專業素養絕不是一蹴可幾的。 然而，無論面對哪一個劇種，到頭來，追求的都是一個能寫入人心，感動自己、感動別人，緊緊抓住觀眾的劇本。 本期特別企畫，我們將梳理國內戲曲編劇的現況，檢視戲曲編劇人才培育的困境。 在國光劇團廿周年團慶大戲《十八羅漢圖》即將上演之際，我們特邀該團藝術總監王安祈，一談她如何為國光打造新編戲，同時給予新的戲曲編劇養分與舞台。 資深編劇施如芳，則從跨劇種的編劇經驗出發，提供她對於戲曲劇本的創作思索。 而劉建幗、邢本寧、李季紋、許栢昂、孫富叡等新世代編劇，又如何翻轉傳統戲曲，打造其貼近當代的新穎樣貌？
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特別企畫 Feature
培養編劇人才 給資源也要給舞台
相較於中國的劇種繁多，台灣只有京、崑、豫、歌仔、布袋戲、客家六種戲曲尚具創新活力，而相較於現代戲劇劇作家／編劇，戲曲編劇的作品產量也相對較低，一方面是戲曲創新作品市場需求量較現代戲低，也由於戲曲編劇必須仰賴與之合作的劇團提供實踐機會，在資源有限、舞台有限的狀況下，戲曲編劇的培養更需要政策的介入
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特別企畫 Feature 回顧編劇來時路
王安祈：戲曲必須扣緊時代脈膊
打娘胎就聽戲的國光劇團藝術總監王安祈，從看戲、研究戲、寫戲，到掌舵國光劇團、挑起開拓台灣京劇未來的重任，一生迄今可說是與戲曲糾葛纏綿。「傳統戲曲是珍貴的文化遺產，但固守只會死亡。」王安祈說，愈懂傳統，愈清楚戲曲必須扣緊時代的脈膊，才能走出一條活路。於是她開課講戲曲編劇，提供國光的舞台讓新秀劇本演出，她期許後進多聽，多看、多讀，厚實自身的文學和戲曲基礎，相信沒有傳統包袱的這一代，也能說出觸動現代人心靈的動人故事。
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特別企畫 Feature
《十八羅漢圖》 以畫抒情藉畫探情
《十八羅漢圖》延續國光劇團一貫的文學京劇風格，以「時空跳接」的手法，帶領觀眾進入以畫為「武器」的復仇故事。由風格新穎的新生代編劇劉建幗與藝術總監王安祈一同操刀，香港「進念．二十面體」藝術總監胡恩威擔綱舞台設計，魏海敏、唐文華、溫宇航等國光資深演員演出，連「姊弟戀」、「老少配」、「文創」等主題都入戲。
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特別企畫 Feature 資深編劇經驗談
施如芳：只有人可以真正感動人
施如芳說：「當一名戲曲編劇下筆前不妨先自問，是要當一個給演員打本子的編劇？或是當一個寫自己想看的戲的編劇？」對施如芳而言，編劇不是只寫對白唱詞舞台指示，還要寫出人心底層的味兒，「人為什麼要看戲？因為只有人可以真正感動人。」編劇若不自我要求或需求，篇幅難免傾向向己擅長的那一塊，「一定要創造原來生態沒有、甚至造成影響，戲曲編劇才有存在價值。」
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特別企畫 Feature 速寫新生代編劇
劉建幗 承繼衣缽弄潮兒 「混」出一片天
身為「豫劇皇后」王海玲的女兒，從小在劇團長大的劉建幗，對傳統戲曲、表演藝術有著與生俱來的使命感與責任感，身為「奇巧劇團」的團長，她對劇團、演員都有著一份責任感，總是想方設法把推戲的行銷工作做好，而筆下一齣齣跨文化／跨劇種／跨現代與傳統，混搭風格多樣化、號稱「胡撇仔劇場」的作品，更是讓觀眾對她的奇想創意驚喜不已。
