執著，是蘇洋徵（蘇大鴉）電玩人生的源頭，不管是與老爸用成績打賭換來遊戲主機，或是破關過程堅持不棄，只要有「變身」、「機器人」到「奇幻文學」和「電馭叛客」幾個關鍵字，就難逃他的手心法眼。對他而言，電玩遊戲的設計有劇情、有思辨，與他現在的編導專業頗有相關，許許多多的遊戲旅程與觀看經驗，也逐步建立他獨特的敘事風格。
直到現在，蘇洋徵（蘇大鴉）說起記憶中的經典遊戲，即使細節漸趨模糊、曲折一言難盡，其間的關鍵時刻與當時感受的強烈衝擊，仍如再次於腦中浮現、眼前重演，有種希望確切傳達的心情。畢竟那是曾步履不停親自探索的世界，好似過往的一段旅程或與NPC（非玩家角色）夥伴們一同生活打拚的異地經歷。這是所有電玩迷的特徵，他們臉上泛起的微亮一如置身螢幕前的光線反射，只要再專心一點就能回到那奇幻疆域，刀光劍影的勇者之世或槍林彈雨的遠方戰地。
話說從頭，他的沉迷源自於執著，以前為了《變形金剛》電視重播，每天早上五點起床偷看、七點再出門上學也心滿意足：「小時候我爸媽管很嚴，考試考不好就是禁看電視。」即使再累還是要看，也樂此不疲，「我對於電玩，或是那些感興趣的東西，就是執著到了這種程度。」蘇洋徵說。幾個關鍵字：從「變身」、「機器人」到「奇幻文學」和「電馭叛客」（Cybergpunk），只要稍有關聯就難逃他的手心法眼。
堅持到底 沒成功誓不言棄
遊戲最早從家用電腦開始玩起，「也都是偷打，當時很多家庭都會找認識的人幫忙組電腦，我們家也是，爸爸的朋友灌完軟體之後會偷塞給我一張大補帖，就想找機會來玩一下。」蘇洋徵發現裡面有個機器人模擬戰略遊戲，本來還興奮期待能一頭栽進遊戲世界，奈何「怎麼打就是過不了關。那張大補帖為了要把四十幾個遊戲塞進一片光碟，結果每種遊戲只有一、兩關。那個機器人遊戲就是先告訴你發生了什麼事，然後直接跳入最後一關。」要偷打電玩也不如說得容易，「我爸會鎖電腦密碼不讓我玩，我就拿橡皮擦屑揉成小球，鍵盤的每個按鍵上都放一顆，等他用完電腦我再去看，哪些小球不見了，再推敲密碼組合、解鎖偷玩。」鍥而不捨到如此境地，連他自己都覺得不可思議。
一直重複著偷玩被抓也不是辦法，人生第一台遊戲主機全因一次賭注，「國小、國中那個年代，誰有主機就是老大，可以呼朋引伴來家裡打電動。那時候PS2剛上市，台灣好像因為關稅的問題還沒代理進口，正好我們家計畫要去日本玩，於是我跟爸媽打賭：如果考上全校前十五名，就要幫我買一台回來。」既然解碼功力可比好萊塢間諜，考試就算沒把握也要奮力一搏，最後當然成功達陣，自稱「屁孩」的蘇洋徵還記得當年的惡趣味：「日本的親戚帶我們到秋葉原，我挑了遊戲就叫我爸去付錢，就是想看他臉上的表情，看他非得掏錢買這些墮落的電動給兒子玩的模樣。」就算有了主機，電視螢幕的使用時間還是有所限制，直到高中從朋友那裡得來了一台小型螢幕，每晚關在房間、鑽進被窩、插上電源，「事情就此急轉直下，變成非常糟糕的狀態。」他終於全身心投入，開始認真玩遊戲。
歷經變革 經典遊戲再招手
從人人爭做的電動大哥到漫漫長夜裡獨自全破，蘇洋徵跟這個世代的所有人一樣，歷經了遊戲主機的變革、電玩風格的轉換：「以前補習班後面有個小房間，裡面擺了補習班老師兒子的遊戲主機，大家都會提早一、兩個小時去打電動，我對於電玩的體驗是從那個狀態開始，一路玩到現在，也發現遊戲廠商的製作取向和想法已經不一樣了。」譬如以前玩過的「陷阱大師」這款遊戲，「可以同時操控八個角色，在同一個地圖上放陷阱、互相陷害，有點像『炸彈超人』，真的非常好玩。當年還蠻多這種強調大家可以一起玩的遊戲，現在則會放進很多影視元素，像是一部很長的電影。」過去也是個盜版猖獗的時代，像大補帖這種無視版權的產物，隨著防拷機制提昇、遊戲容量倍增，也逐漸消失了，「當時一個人有四、五十片遊戲很常見，根本玩不完，對所有的遊戲也不會太在意。到了現在，或許也跟年紀有關，沒那麼多時間玩了，挑遊戲都要慎選。」
遊戲售價從十幾年前的五百元上下，接近三倍翻漲、DVD光碟全面升級藍光、遊玩時數也從五、六個小時變成五、六百以上，甚至連劇本都達三千多頁，加上網路世界普及便利、應有盡有，線上購買即可下載，許多經典老遊戲也重見曙光，得以一玩再玩。即使當年幾乎全破PS2所有可到手的遊戲，讓蘇洋徵難以忘懷、時不時還望重返再訪的世界，是在電腦平台上的「異域鎮魂曲」（Planescape: Torment），這個作品發行於一九九九年、自桌上型角色扮演（TPRG）遊戲「龍與地下城（Dungeons & Dragons）」中的某一規則書改寫而成，著重文字敘述的劇情表現，雖與近期強調視聽效果、以華麗逼真的過場影像有所差異，卻在他心中留下強烈震撼。
不只娛樂 還教人一再反思
這個遊戲曾被部落客盛讚是「電動遊戲裡的《大國民》Citizen Kane（編按），它讓我重新審視有關自身的一切：我的個人信仰與思想歷程。」蘇洋徵也同意不少網站的說法：「雖然它的戰鬥問題不少，遊戲畫面都很醜，但它擁有地球上最好的遊戲故事。」主角是個沒有名字的人，「他曾經是個了不起的人物，因為不想死所以找到一種方法，把自己的生與死分別開來。於是玩家就是在扮演他死的部分，你什麼都不記得了，所以你踏上旅程、開始尋找自己的過往和身分。而留在世間，永生不朽的那個，就是遊戲最後的大魔王。整個過程就是去了解，你在前幾世作了多少犧牲、付出多少代價，以換來生命的永恆。」譬如他曾拋下心愛的人作為契約、換來不死之身，玩家在探索故事的旅程中，就會重遇那個被遺落的舊愛、面對所有已成事實的罪孽。
「它最重要的部分是關於哲學的思辨。裡面有個地方叫做『思想妓院』，裡面的人賣思想、不賣身，你會跟這裡的角色進行許多深長的思想交換。」蘇洋徵說。「異域鎮魂曲」奇特的部分在於它圍繞著一個提問：「人的本性會因何而改變？（What can change the nature of a man?）」無所謂性善或性惡，而是關於生命旅途中的種種決定與選擇。「我永遠記得那個結局：沒有名字的主角擁抱了他的永生，他和最後的魔王、生死兩人合而為一。無論你在遊戲中如何行動，最終他都會去擁抱自己。」在從容就死之前，主角會與每個隊友說話，其中也包括一位來自思想妓院的角色，「這個妓女可能是所有玩家都最喜歡的人物，在此之前，他與主角曾有過許多對話、很多想法上的論辯，但是在最後這個地方，他只跟主角說了一句：『時間不是你的敵人，永恆才是。』也許這不是什麼了不起的名言，卻會聯想到許多事情，也讓我發現它不是一個純粹給玩家遊玩、體驗的故事，而是有它想要傳達的信念。這大概是上個世紀我玩過印象最深的遊戲。」
故事為上 與劇場異曲同工
北藝大戲劇系畢業，他做舞台編劇也自己當導演，近期加入《辛普森家庭》團隊改編撰寫中文劇本，亦長期研究、閱讀、寫作並發表奇幻小說，說故事是他的專業，許許多多的遊戲旅程與觀看經驗也逐步建立他獨特的敘事風格。「首先我喜歡有好故事。有好故事還不夠，要敘述得好，這跟做劇場很像。譬如有些人會事後分析，告訴你這個遊戲有多厲害、蘊藏了多少東西，如果我自己在過程中完全感覺不到，我也沒那麼多時間再去重玩一次。」於是他現在挑遊戲，「在開始的五分鐘、十五分鐘，它用什麼方式抓住你、它怎麼邀請你加入這個遊戲世界，讓你想要繼續玩下去。進不去，我就退訂了。」或許也跟他喜歡電影導演克里斯多夫．諾蘭（Christopher Nolan）的作品一樣：「他們的故事有一股張力，會持續推動你前進，這對我來說很重要，他會讓觀眾在看戲的時候，不只是很放鬆、優雅地坐在那邊。」
不論是《電台屍令》的近世寓言，或如《終戰屋》以葬禮為開端，反思逝去的友誼，蘇洋徵的作品有種存在於現實與奇幻間的氛圍，一個熟悉卻令人莫名好奇的世界。訪談中他說了一個故事，關於小時候在半夜偷打電玩，聽見媽媽正走出房間，情急之下他拔掉插頭、躲進沙發與牆壁間的縫隙，調整呼吸、不得動彈，等待媽媽看完電視離開客廳，時間卻是那樣無止無盡。他在課堂上呈現了這個生命中最重要的五分鐘時光，有別於其他生離死別、聖靈感召的片段，這或許就是他擅長的故事，就像玩遊戲時腦袋不停轉動、一刻不得閒的面對各種挑戰，一種不純粹靜止的狀態。
編按：1941年電影，由美國名導奧森．威爾斯（Orson Welles）執導，講述報業大王凱恩的一生。
