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藝視窗 News第13屆台新藝術獎入圍揭曉 並開放提案徵件與國際評審對談
【台灣】 第13屆台新藝術獎入圍揭曉 並開放提案徵件與國際評審對談 本屆台新藝術獎入圍名單揭曉，邁入突破視覺藝術／表演分類後進入第二年，今年入選名單依然以「跨界」及「人文關懷」為評選重點，入選者有以獨特的日常美學與題材開創劇場新風景的李銘宸，以《戀曲2010》、《擺爛》入圍兩項；討論人的存在命題的一當代舞團《WAVE．微幅》、周先生與舞者們《看得見的城市，看不見的人》；導演蔡明亮與視覺藝術家高俊宏合作的《玄奘》等14項入圍作品。 值得一提的是，本次還特別開放提案徵件，搭建國際交流平台，讓國際決審來台與藝術家暢談創作與策展計畫。今年邀請國際決審有：法國蒙彼里耶國家舞蹈劇場總監Christian Rizzo，以及紐西蘭奧克蘭藝術中心總監Rhana Devenport。想讓自己的創作和想法被國際看見嗎？詳細徵件訊息請至台新藝術基金會ARTalks網站 talks.taishinart.org.tw/ 或電洽02-3707-6955轉1540林小姐。（張慧慧） 藝術新秀首次創作發表補助 即日起受理申請 自詡為新銳藝術家，卻苦無出道舞台嗎？文化部鼓勵藝術新秀進行相關創作發表，每年提供補助，分兩期受理申請，共有文學、圖文創作、視覺藝術、音樂、舞蹈及戲劇（曲）及影視媒體藝術等5類，舉凡本國國民個人創作之首次出版、展覽、演出、映演等都可提出申請，另經我國政府核准設立登記或立案之公司、法人、團體、獨資或合夥事業，亦可協助前開個人提出申請。詳情可參文化部網站（www.moc.gov.tw）。（張慧慧） 《阿章師の拉哩歐》出走 巡演台南、台中、嘉義、台東 《阿章師の拉哩歐》由國家兩廳院策畫統籌，委託台南人劇團承製，屬「藝術出走巡演專案」，由民間企業支持，結合藝術與公益為目標，重現台灣不同時期的時代記憶。劇中用「時代收音機」為創作概念，用現場廣播節目的情境，剪裁出老一輩人們生活與文化風俗。首演場在2015年1月10日晚上，國家兩廳院生活廣場聚集了八千多名觀眾。 為了讓演出不只發生在台北，更
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藝活誌 Behind Curtain
我的臉書不是我
在臉書上儘說美好的事，也許只是不想傳達個人壞情緒和負面能量，或者也只是好意。但既然生而為人，就都有正面提升和向下沉淪兩股力量的拉扯，我們的生活不可能總是正面美好，這也是永恆人性的鬥爭。總是美好的臉書訊息是虛幻不實的，誰會相信？
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藝活誌 Behind Curtain
《詠舞南音》排練
時間：二○一四年五月七日（左圖）、四月廿九日（下圖） 地點：澳門 龍華茶樓
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藝活誌 Behind Curtain
趙自強 為孩子說故事
趙自強，如果兒童劇團團長。一個專門講故事給孩子聽的人，說自己最喜歡的故事是安徒生童話「醜小鴨」，還曾經把它搬上舞台演出。不過，劇中醜小鴨並不是安徒生故事裡的那隻醜小鴨，就是一隻真正的醜小鴨，怎麼都變不成如世界名著所寫的美麗天鵝，「我就是想對孩子說，如果你不努力的話，醜小鴨變天鵝這件事是不會發生在你身上的。」 趙自強在一九九八年打造兒童電視節目「水果冰淇淋」即扮演「水果奶奶」迄今；二○○○年成立如果兒童劇團時，又在晚上黃金時段主持「九點強強滾」廣播節目；今年初如果進駐兒童新樂園經營「心劇場」，除週一休園，天天定點定時演出多場。 趙自強會這麼努力為孩子說故事，要回溯到大學時代。他扮成公益小丑到醫院表演，曾送玩具給一位罹癌的小朋友，鼓勵她打針吃藥，並答應半年後來看她。後來，他忘了這件事。直到隔年再來同一家醫院，才知道小女孩已去世。從那一刻起，他發願為孩子們做點事。 「水果冰淇淋」一播十七年、劇團已製作近卅齣大戲、「九點強強滾」現場直播，收聽人次難以計數，現在又有「心劇場」要顧。問他主持節目、創作及劇團營運幾乎占據大部分時間，不累嗎？「不累，這才是完整的生活。」趙自強句子短短的，臉上掛著笑臉，回答得肯定而感性：「我現在的人生價值，就是小朋友賦予的。」
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企畫特輯 Special
光與風的無言劇
在戶外環境的夜色、極大的新鮮感包攏之下，通過音樂的襯底與牽引，以及現場感官所能接收現場來自或遠或近作品們的色彩、線條、形體、聲響等，彷彿一個個舞台上的角色現身，雖然沒有使用任何言詞，仍可感知各個角色的鮮明性格，加上一些可見與不可見的動作、姿態、神韻，當下逐漸產生若干情境、互動、甚或可能的故事想像讓人聯想起全然沒有對白、充滿戲劇動態與文本意涵的「無言劇」
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藝活誌 Behind Curtain
洞穴中的紙紮偶 搬演打拚的生命舞台
出身有百年歷史的糊紙店，從小就跟著父母做紙紮偶的藝術家張徐展，將這項日趨沒落的工藝化為其動畫作品的造型元素，打造出一齣齣帶著淡淡哀愁的「偶」戲。每尊登台搬演的走獸偶，都代表了在生命擂台賽上打拚的生命，而張徐展就像打造這些生死送往情節的說書人角色，可愛地吟誦悲傷的故事。
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藝活誌 Behind Curtain
金獎電影 鋪展人性啟示錄
在第六屆金馬奇幻影展的加持下，這個月挑出幾部奧斯卡、威尼斯、坎城影展最新得獎作品，描繪著當代人類的紛爭，為什麼去迫害屠殺弱勢，透過電影的明喻或暗示，來追尋人性中的慈悲與善意。
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藝活誌 Behind Curtain
站在當下 回眸過往探看未來
對想回探台灣戲劇歷史的讀者來說，書市中的選擇向來不多，剛好最近出版的兩本書，或可填補缺憾。一是台大戲劇系教授林鶴宜增修了十二年前的著作《臺灣戲劇史》重新出版，讓這本為一句「通史」性質的台灣戲劇史得以再現；另一是劇評人于善祿集結之前發表文章為《臺灣當代劇場的評論與詮釋》，以他的看戲經驗為媒介，觸碰到整個劇場生態。兩書雖寫過去，卻是站在當下，思索未來。
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藝活誌 Behind Curtain
薩克斯風的古典協奏 各自揮灑美日風情
在獲得今年葛萊美獎「古典樂類最佳管絃樂演奏」的專輯《黑暗城市》中，可以聽到作曲家約翰．亞當斯與薩克斯風手麥考利斯特，精采契合的創作與演繹，流瀉出豐富的美國精神；而日本薩克斯風名家須川展也也不遑多讓，在《須川展也演奏本多、吉松、伊貝爾、拉爾頌》專輯中演奏日本作曲家本多俊之與吉松隆為他創作的作品，也展現了當代的日本風情。
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節目掃描 Performance schedule
印度古老寓言改編 《馬頭人頭馬》直指人性慾望的追求
馬頭人，是馬還是人？是動物還是人類？是虛構的傳奇，還是現實的隱喻？EX-亞洲劇團《馬頭人頭馬》改編自印度劇作家Grish Karnad取材古老神話的《阿濕波變身記》HAYAVADANA，主角是一名因為母親與馬結合而被生下的馬頭人，終其一生的願望就是變成一個「完美」的人。在這個「變身」的敘事框架中，還有另一個三角關係的故事互為呼應：兩個好友約定在女神廟前自殺，其中一人的妻子哀求女神，讓兩人活過來。女神答應了她的請求，卻在慌亂中錯置了頭。有丈夫頭的人，有丈夫身體的人，誰才是真正的丈夫？ 印度籍導演江譚佳彥表示，《馬頭人頭馬》的劇情以古寓今，透過魔幻離奇的情節，直指人性慾望的追求；表現形式交融肢體、吟唱、舞蹈、面具等亞洲劇場元素，更加入台灣原住民的歌舞文化，展現以「肢體說故事」的跨文化劇場美學。此作也是江譚佳彥定居台灣十年，對自我跨國生活異文化衝擊和表演思考檢視後的作品，由魏雋展、陳彥斌等演員共同演出。
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節目掃描 Performance schedule
《中年大叔青春夢》 不平凡的人生下半場
以面具默劇表演形式聞名的德國弗洛茲劇團（Familie Flz），繼去年的黑色喜劇《天堂大酒店》後，將為台灣觀眾帶來全新作品《中年大叔青春夢》Garage DOr。故事圍繞著三位中年男子，他們各自擁有工作、剛懷孕的妻子、平淡的生活，但成為探險者、發明王、歌手的夢想揮之不去，現實生活的壓力不但沒有澆熄他們的熱情，反而激發更多瘋狂的想法，雖然像白日夢，卻樂在其中。 《中年大叔青春夢》以幽默手法將中年男子想要逃離苦悶、追求冒險的心境表現得淋漓盡致。全劇像是極富詩意的無言劇，透過表情空洞的面具及精準的默劇肢體，我們感受到角色在一成不變的困頓日子中，壓抑內心的狂想與希望。來到人生下半場，還可能有做夢的勇氣跟力氣嗎？就如同劇中三位大叔，無論是發明、飛翔、航行，即使旁人眼中天馬行空、不切實際，只要懷抱夢想，就可以不平凡。
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達人推薦 本月我想看
《姐夠甜．那吸》
《姐夠甜．那吸》是美國知名表演團體「開檔褲劇團」在一九九一年首度演出的作品。這部劇作試圖藉由解構經典劇本《慾望街車》對於角色設定刻板的性別認同，進而討論當代性別意識的多重樣貌。台南人劇團的新銳導演許芃，將在四月重新演繹這部劇作，她要面對的是兩個問題：首先是如何在改編作品上再改編並呈現出嶄新的樣貌；另外是如何讓國外劇本中探討的性別認同問題，使台灣的觀眾產生自我投射。對此，許芃採取的方式是更專注在演員的即興發想。與其刻板地置入在地性的台灣符號，許芃試圖經由演員們的集體即興創作，顯現彼此生活經驗的交織與碰撞。在這個過程中，即使即興的結果是一連串的NG場面，導演可能也正在當中找尋社會中隱含性別偏見的語言與行為。 如果在一般大眾的認知裡，非異性戀者的關係已經是個NG ，台南人劇團的《姐夠甜．那吸》或許能在NG中找出如何將國外劇本融入在地文化一種新的模式。
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達人推薦 本月我想看
王者之師──維特哈絲與台灣絃樂團
作為台灣成軍最早的絃樂團，台絃年年邀請國際知名的演奏家來台，除了全方位展現實力之外，長期與一流音樂家共同合作，讓樂團演奏實力不斷提升，近年到歐洲的演出更獲得當地的樂評的讚賞，一個全屬民間資助的團體，廿多年來堅持自己的道路實屬不易，更不用說台絃在推廣教育上的投入，兩年一度的台絃比賽長期以來更是發掘新一代的台灣演奏家，提供他們嶄露頭角的舞台。 將在四月十二日音樂會中與台絃共同演出的維特哈絲（Antje Weithaas），是現今德國最俱實力與聲望的小提琴家與教育家；台灣正流行造神，儘管不想一窩蜂，但我確實認為維特哈絲是個不折不扣的神級人物，且不論她曾贏得早期數個重要的歐洲比賽，演奏型態的多樣性及傑出的教學成就，更突顯了她身為當代一流演奏家的藝術價值。演奏同時，身兼瑞士伯恩室內樂團總監及德國柏林漢斯埃斯勒音樂院教職，教出許多傑出的演奏家，如小提琴家寧峰及對傳統及非傳統曲目如數家珍的台灣小提琴家吳孟平，都出自其門下。筆者在任職澳門樂團期間曾有過數次與其合作的經驗。平常多做中性打扮的維特哈絲抽起菸來嚇死人，演出前一根接一根，我不過陪著多抽了幾支，上台時弓就抖個不停，而她則一如往常地將貝多芬協奏曲拉奏得宛若天籟。
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總編輯的話 Editorial
與他者相遇
第一次看西迪．拉比跳舞，是他和阿喀郎共同編作、演出的《零度複數》。舞台上，孟加拉裔英國舞蹈家阿喀郎與摩洛哥裔比利時編舞家西迪．拉比，各自以不同的身體訓練和舞動方式，時而相仿、時而對立、時而互補，如鏡像般雙生共舞，既和諧又異質。如果說阿喀郎學習自印度傳統卡達克舞的身形雄渾有力如大地，那麼如軟骨功般輕巧靈動的西迪．拉比，則像風般無形、捉摸不定，令人好奇他那結合瑜珈、嘻哈街舞、爵士、現代舞等，難以辨識流派的身體技法，是怎麼產生的？ 被西方舞壇譽為「舞蹈奇才」的西迪．拉比，發跡的過程就是一則「傳奇」。雖然從小愛跳舞，卻沒受過正式的訓練，舞蹈養分全來自電視節目，十七歲進入電視台工作，在綜藝節目中伴舞，直到十九歲參加舞蹈比賽勝出，才進入比利時最有名的舞蹈學校P.A.R.T.S.研讀，踏入現代舞的世界。P.A.R.T.S.的創辦人之一是「羅莎舞團」藝術總監姬爾美可，不同於其他舞蹈學校，P.A.R.T.S.以培養「會思考的舞者」為核心，從課程安排到生活環境，都傳遞多元而豐富的創作哲學。 從邊緣到主流，從街頭的流行文化到體制的舞蹈教育，年輕的西迪．拉比就像塊海綿般，無止盡地探索、追求、吸收。再加上他歐非混血的成長環境，以及比利時多元文化的相互滲透、混雜和融合，造就了他擅長將不同舞蹈元素、文化背景融入作品的風格。西迪．拉比接受本刊專訪時表示，舞蹈之於他的意義，就是在尋找彼此之間的連接，不停尋找與人親近互動的可能，「藝術具有療癒的功能，讓不同地區的人們相遇相知，找到共通連結之處。」 因此，無論是他和阿喀郎、西班牙國寶級佛朗明哥舞蹈家瑪麗亞．佩姬絲、南印度庫契普堤舞表演者莎塔拉．施瓦力噶帕的合作，都是和他者相遇同行――也許過程百轉千迴，但終將交會在同一點上。西迪．拉比說，在外人眼裡，看來相距甚遠，無處不是對比差異的兩人，共舞之時，卻是相通一體，重點不在於他們所受的是卡達克或是佛朗明哥舞蹈訓練，而是靈魂。他的哲學信仰是，人們各自不同，生命過程也都在不同面向鋪展，然而必會有交錯相遇的一刻，發展出相知相惜的理解。 近年，西迪．拉比開始向東方文化汲取靈感，這並非偶然，據說，他從小就迷上李小龍的功夫電影，也是周星馳的影迷，對功夫藝術與佛教精神一直有濃厚的興趣。此次在台灣上演的《空間》，又是另一次他和異文化的親密聯繫。排練期間，他親
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專欄 Columns長篇（四）
阿幫，算是某一種僅存的練武者，他的身體乾淨、五臟強大，血液循環可以自動加速，因為練得早，練得勤，時間也不算太短，所以內功氣功的門檻，算是進得去了。他出拳很土，但是可以傷人，他的腿沒有跆拳道踢得高，但是能把人腿踹斷，他沒有健身房重量訓練出來的肌肉，但是一般人拳打腳踢他到累為止，他沒有感覺。
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專欄 Columns吃老你就哉
年輕人初生之犢不畏虎，他們創作也沒有包袱，大不了就是好壞之差罷了。但他卡住時也不容易找到出路，這時「資深」舞蹈人看一眼就知道問題出在哪裡，因為他們的經驗教他們懂得看全貌，所有單一的點都不會是一個絕對的狀況，而是在一個時間軸線上變化的使然。
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專欄 Columns咦，我的母語咧？
在我們把《彈琴說愛》的台詞翻譯成英文之後，我開始練習我的英文獨白。在我認為，這是我的母語，應該一點也不難。但是，我錯了。彩排時，大家聽到我唸英文台詞的反應，居然是笑成一團。導演說，句子間我常會用中文隨口迸出「好」這個字。我真的沒注意到這一點，就像我當初在魁北克講法文一樣。就在那時，我知道，我需要一股強大的力量，把我的母語拉回大腦。
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專欄 Columns系（上）
作劇場吸引我的是感知系統的建立，或像漫畫裡常出現的小宇宙的形成劇場裡有視覺系統、動作系統、聲音系統、文字系統、時間系統和空間系統每一個系統有各自成立的邏輯和變異，又相互交錯、支撐、消滅，拉扯產生各種力量。這所有系統在一個限制範圍和規則內所建立的世界，才是意義。
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城市藝波 Cities & Arts
欣賞藝術大調查 有沒有伴很有差！
最近美國國家藝術基金會作了一項調查，以了解美國人欣賞藝術的習慣與態度，以便在藝術參與度低迷的現下，找到解決困境的方法。調查結果顯示，「社交」仍是重要的參與原因，而不參與的原因除了票價貴、地點遠，另有「找不到伴」這個理由。說不定以後可企畫讓觀眾透過約會公司或社群網站「揪伴」看表演，以提升觀眾進場意願？！
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城市藝波 Cities & Arts
柏林喜歌劇院 讓「輕歌劇」繽紛復興
在當代歌劇殿堂不那麼受歡迎的音樂劇種「輕歌劇」，最近在柏林的喜歌劇院推動下，讓觀眾看到嶄新面貌！由喜歌劇院總監巴瑞．柯斯基在一月下旬推出的「輕歌劇藝術節」，呈現六場輕歌劇演出，熱鬧繽紛的場面、荒謬的劇情，卻帶著諷刺針砭社會的意涵，連挑剔的劇評都開口喊讚。
