《公共場域》是林肯中心「莫札特再現」音樂節今年慶祝五十周年特別策劃的節目，該曲是作曲家郎大衛的千人無伴奏合唱作品，邀請了來自紐約市五區（曼哈頓、布魯克林、皇后、布朗士、史泰登島）的自願參加者，在紐約今年最濕熱的這天，共襄盛舉一同演出，現場更吸引了近兩千人聆賞，氣氛熱烈。
八月中一個週六下午，在紐約今年最濕又最熱的一天，一般人為了健康著想，應該要躲在有空調的室內，林肯中心的廣場上，卻聚集了將近三千人，他們是為了一個叫做《公共場域》The Public Domain的表演而來。
這其中一千人，是表演者。《公共場域》是一個紐約作曲家郎大衛（David Lang）的千人無伴奏合唱作品。演出者是來自紐約市五區（曼哈頓、布魯克林、皇后、布朗士、史泰登島）的自願參加者，他們視譜和唱歌的知識深淺不一，年齡從小孩到老人都有，事前分別在各區分隊排練後，在當天才首次所有人合在一起演出。
眾人演出的極簡音樂
原來的構想是在演出前半小時開始，演出者陸續魚貫進入廣場，在人群中漫步，慢慢向自己的隊伍靠攏。但當天因為天氣的關係，改成在演出前一刻一起由事先集結的陰涼處出場，繞著廣場噴泉的周圍，五支不同顏色的旗子標示出五區人馬，各區下又以每廿人分成不同的小隊，在隊長領導下，拿著樂譜吟唱，還有一個總指揮Simon Halsey站在噴泉台階上做全場調度。
《公共場域》的歌詞是郎大衛在互聯網上找來的，他在Google的搜尋網頁上，打進「我們一起分享的是……」然後從自動搜尋的結果裡，挑出不含黃色及商業意含者，組成像是「我們一起分享痛苦」、「我們一起分享時間」、「我們一起分享的是努力尋找生命的意義」等句子。
音樂由喃喃低吟開始，然後不同隊伍開始唸誦不同的句子，隨著聲量的加大，旋律開始出現，郎大衛的音樂風格可以稱為「後極簡主義」，但他的極簡變化，不是來自單一樂句，而是和弦構成的音響效果，這讓他的音樂可以在戶外演出，因為即使時不時有車聲喇叭聲警鈴聲打斷音樂，我們還是可以從合聲的此起彼落裡，感覺到音樂的變化。表演最後十分鐘，加上一些簡單的動作，包括隊伍前進後退，揮舞樂譜等，配合著同一旋律的齊唱，把音樂推向高潮，但最後又逐漸消減，直到結束。
五十歲的戶外演出音樂節
《公共場域》是林肯中心「莫札特再現」（Mostly Mozart）音樂節今年慶祝五十周年特別策劃的節目。第一年的音樂節其中一個號召是觀眾可以享受室內空調，躲避酷暑，因此後來開發出的一系列戶外節目，以致這個特別慶祝節目會在高溫警報的天氣狀況下進行，可說是有些反諷。當時紐約的古典音樂季，在夏天是停擺的（早期音樂廳沒有空調是一大原因），因此當一九六六年林肯中心在八月推出這個全部是莫札特的音樂節，又有巴倫波英（Daniel Barenboim）和彼得．塞爾金（Peter Serkin）等明星助陣，馬上受到歡迎，兩年之後海頓也進入演出曲目，所以當一九七○年正式把音樂節變成常態節目時，取名“Mostly Mozart”。之後卅年，音樂節名聲愈來愈響，透過林肯中心直播及發行錄音，擴展到紐約市外，樂團還出外巡演，遠及東京。
然而到九○年代後期，中年危機顯現，節目內容僵化、樂團水準下降，觀眾流失，種種因素積到二○○二年的夏天，終於爆發，樂團因為薪資問題罷工，林肯中心調解無效，採取長痛不如短痛的手段，在開季前夕宣布取消所有演出，一切歸零。第二年再出發的音樂節，找來新的音樂總監Louis Langrée，與林肯中心藝術總監Jane Moss聯手，擴大曲目年代風格、增加音樂會以外的節目形式，像是歌劇、舞蹈乃至戶外演出等，給音樂節注入新的活力，獲得很大的好評。慶祝後馬上音樂節要面對的是音樂廳關閉兩年整修，如何變利空為利多，又是另一次考驗。
