今年六月廿日啟動的北京文化藝術基金在五年內將投入五億人民幣，主要資助舞台藝術，重點關注「中國夢」、「重大革命和歷史」、「現實生活」、「青少年」、「傳統文化」與「京味」的主題創作。很明顯的，文化藝術在中國仍然是政治的工具，創作者最需要的想像空間與自由被限縮了，所謂扶持、孵化、獎勵的美好初衷在實踐的階段反而成了扼死創意的殺手。
就表演藝術來說，中國市場的龐大、資源的豐盛，讓人垂涎三尺。地大物博，市場的龐大毋庸置疑，尤其是這些年中國隱隱然成了世界第一大經濟體，消費能力的確令人刮目相看，很自然地成為全世界表演藝術的兵家必爭之地。但中國表演藝術環境有其特殊性，不了解這種特殊性會讓期待在這個市場上一展身手的人難以為繼。我們以戲劇為例，說說「審批」與「資助」這兩種其實是一體兩面的政策，對中國表演藝術圈的影響。
強調正能量 限制了創作表達
首先是審批制度。在中國，政治影響一切，這兩年左傾保守的氛圍比起往年要更明顯，對節目內容的審批相對嚴格，除了政治、性別、暴力的議題難過審查者的法眼，近年來又鼓吹正能量，在道德與社會風氣上阻絕負面影響。有自主意識的創作者批判社會的能量因此大減，娛樂觀眾的作品大行其道。藝術作品與社會批判雖然不必有必然關係，但藝術脫離不了社會，也脫離不了人，在美麗新世界尚未到來時，批判社會，至少提出問題，絕對是藝術的重要內容。「情勢一片大好」永遠是政客忽悠人民所製造出的假象。審批除了影響內容之外，也波及到表達的方式，審查者經常以所謂的中國話劇傳統為標準，制約了導演在劇場有限空間裡的表達創意。影響所及，在北京原創劇目的數量雖不算少，但水準普遍不高，可說創作力並不旺盛，且不受一般觀眾喜愛，甚至會聽到「看原創劇目是浪費生命」這麼嚴苛的批評。
就數量與品質而言，中國的原創劇目都遠不如台灣。除了審批限制了創作者的想像力之外，政府的經費資助也成了另一種箝制創作的工具。二○一四年成立的國家藝術基金，三年來選出2,087個項目，共資助了18.83億人民幣，但在申報指南中的資助對象就挑明了「中國夢」、「社會主義核心價值觀」、「愛國主義」、「優秀傳統文化」這幾個關鍵詞；今年六月廿日啟動的北京文化藝術基金在五年內將投入五億人民幣，主要資助舞台藝術，但是，同樣的，重點關注「中國夢」、「重大革命和歷史」、「現實生活」、「青少年」、「傳統文化」與「京味」的主題創作。很明顯的，文化藝術在中國仍然是政治的工具，創作者最需要的想像空間與自由被限縮了，所謂扶持、孵化、獎勵的美好初衷在實踐的階段反而成了扼死創意的殺手，創作者只能像「接活兒」一樣地把作品製造出來。在北京看過至少三部獲得國家藝術基金資助的作品演出，不但經不起理性的分析，更過不了直觀的審美。嚴肅的表演藝術很難靠市場運作存活，而在民營企業普遍尚無贊助藝術的現況下，藝術家只能靠向擁有龐大資源的政府，演一齣招安的戲。
習慣了禁錮 只能甘於牢籠？
與台灣比起來，中國的創作環境是很艱苦的，審批制度就像是棍子，守著邊界讓你越不過，國有基金的資助則像是胡蘿蔔，但得聽了話才有得吃。一從外，一由內，嚴縫合實地把創作者的心靈禁錮在領導們指定的牢籠裡，把創作環境限縮在領導們認可的範圍內。當創作者習慣了禁錮，就很難意識到真正創作自由的可貴，事實上，在中國確實有很多劇作家在創作時下意識地去除了衝撞邊界的企圖，甘願宅在牢籠的中心。但壞就壞在中國市場夠大，只要能夠生存下來，就能夠找到存在的理由，而作品的藝術價值也就無關緊要了。
