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鄒欣寧
發表文章 193 篇
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特別企畫（二） Feature
府城漫遊．舞蹈旅行
以質量驚人的歷史古蹟和在地小吃聞名的台南，因著近年島內小旅行、老建築再造更新的熱潮，再度成為熱門的觀光旅遊所在。然而，在古蹟巡禮、美食品嘗、傳統文化體驗等流行的觀光主題外，以「舞蹈」作為尋訪府城風情的主軸，不失為愛好藝文的遊人們可嘗試切入的旅行角度。 熟悉台灣舞蹈發展的人，對於「台灣舞蹈之母」蔡瑞月、「蜻蜓祖母」李彩娥、「台灣舞蹈開拓者」林香芸等名字當不陌生，而這些台灣舞蹈先驅、播育者，幾乎都是府城女子。形容府城處處隱匿著舞蹈的歷史足跡，一點也不為過。 事實上，府城有多處馳名景點，見證舞蹈曾駐足的歷史；有些則隨著時移事往，物換星移，僅能在原址遙想當年；還有些則在新一代創作者的努力下，正成為未來的舞蹈歷史場景。讓我們循著舞者的腳步，以新的眼光，踏查府城
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特別企畫（二） Feature 代表團隊
在府城處處留下舞蹈足印——稻草人舞團
稻草人舞團的「足In肢體介入特殊空間」系列，顧名思義，足In既有人與空間對話、互動的意涵，也暗嵌了足印踏過所留下的時間與記憶。至今足In系列已於台南加力畫廊、另類藝文空間「豆油間」、安平樹屋等地舉行，稻草人舞團介入其間的展演，或可作為表演藝術與府城諸多古蹟、老建築相遇時的參照案例。
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特別企畫（二） Feature 代表團隊
為民族舞尋找在地新風情──雞屎藤新民族舞團
儘管團名取得俚俗而帶幾分野氣，「雞屎藤新民族舞團」骨子裡卻是不折不扣的「府城文青」，由具備藝文背景的年輕行政、創作新血，與舞蹈社起家的藝術總監許春香，聯手將台灣文學、台南庶民史等題材注入民族舞表演，開發了傳統舞蹈類型的表演新風貌，而強烈的在地性也搶進台北藝文一級戰場，也為台南民族舞團拓展出一條可行的創新之路。
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特別企畫（二） Feature 代表團隊
從「民俗技藝」邁向「藝術舞團」──安琪藝術舞蹈團
安琪藝術舞蹈團的年度公演《登樓》在歸仁文化中心演出。若從台南火車站乘車，約莫半小時路程。抵達這個被司機喚為「草地所在」的文化中心時，四下靜悄悄幽暗的民宅顯得有些冷清。下車前，司機問，「是去文化中心喝喜酒嗎？」
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特別企畫（二） Feature 代表團隊
詩文入舞 跳出「非台北」觀點—─廖末喜舞蹈劇場
自一九九○年代創立舞團，廖末喜不只是將舞蹈社轉為舞團的前鋒，以現代舞為主要創作方向，更在民族舞團蔚然成風的台南一枝獨秀；而持續創作不輟的她，在創團廿年之際成立「洄游舞集」，每年邀請年輕編舞家進行主題編創，更闢「舞詩」系列，將多位台灣文學家作品化為舞作，躍動舞台
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特別企畫（二） Feature
一方舞蹈沃土 更待繽紛花開
古都台南，不僅是文風鼎盛，藝風也蓬勃。就舞蹈來說，除了蔡瑞月、李彩娥、林香芸等台灣早期的舞蹈教育家和編舞家皆出身於此，更因台南家專的舞蹈專科培育了許多人才，也使在地的舞蹈社林立。除了少數舞團早就轉型創作，近年因政府的補助政策鼓勵，不少舞蹈社轉變為舞團，也吹起在地題材入舞的風氣，但這是否對原本的舞蹈生態有利？還是生存更為困難？這一方舞蹈沃土，如何能好好栽植，創造藝術的繽紛未來？
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即將上場 Preview 第六屆國際芭蕾舞星在台北
顛峰舞星齊聚 綻放永恆精采
原本每年暑假上陣的芭蕾饗宴「國際芭蕾舞星在台北」，今年提早上陣，讓愛舞觀眾搶新體驗新舞星、新舞作的精采。依然是各家首席聚集，美、俄、法、德、韓各舞繽紛！
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特別企畫 Feature 現象觀察之五：民間舞蹈創作平台湧現
奇花異草審慎栽培 強化策展打造明日新銳
舞蹈創作平台的大量湧現，讓大家注意到新世代的編舞創作力量，卻也讓人看到台灣年輕編舞者的問題所在。創作者下一步該面對的，是釐清「想對誰說話」、「能否準確傳遞訊息」等進階卻也最核心的創作問題，而平台如何深化扶植、策展功能，更扮演著「新人成為新星」的關鍵角色。
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節目掃描 Performance schedule 《Tears of the Human Soul軀：一段竭盡毀滅的告白》
與各種特殊場域互動 石志如探索軀體磨難
甫於二○一○年底創團的樓閣舞蹈劇場，為舞蹈創作者石志如在故鄉嘉義市成立的現代舞團。名喚「樓閣」（Log），意在反映舞團追求空間運用的靈活彈性，作品亦多打破黑盒子或鏡框舞台等既有劇場空間，於不同的特殊場域演出，拉近觀眾與作品的距離，同時也重新探索了身體、空間、看與被看的想像和文本。 此次演出的《軀：一段竭盡毀滅的告白Tears of the Human Soul》，今年六月曾於嘉義首演，作品概念來自石志如與死神對抗的生命經驗，從肉體的病痛出發，圍繞著文明生活下人們的種種身心症：失眠、恐慌、心悸、胃痛、暈眩等，舞者以肢體詮釋在反覆大量工作中對抗著逐漸浮現的病痛，透過關節的扭轉、劇痛與窒息、重複的撞擊等強烈的身體語彙，表達了人們身體與精神的分離，意志對肉體磨難的冷眼旁觀等集體情境，而身體在爭戰中經歷毀滅而後重生，則毋寧是編舞者形於舞蹈之上，致獻給觀者的祝福與期盼。
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節目掃描 Performance schedule 韓國SORO藝術中心
《二 Le Duex》 從「水」出發 探詢自然與人的生命隱喻
生物的起源在水，細胞從化育成形到組構為繁複的生物，都跟水脫不了關係。而文明初始，人便懂得賦予自己的形體和自然之間密不可分的關聯，宇宙、自然、水、身體，構成了人類第一套隱喻系統，各地神話就是最好的證據。然而，隨著人類文化與科技的持續進展，這一套人與自然相輔相成的系統逐漸被瓦解，自然歸自然，人類歸人類，一分為二的世界，是否真的再也回不去了？ 韓國的當代藝術團體SORO，結合了視覺藝術、舞蹈、裝置、聲響、藝術治療、生物科學等領域，以劇場展演的形式，呈現對於當代人類生活的微觀探索。作品《二》則邀請了法國、西班牙、南斯拉夫的藝術家共同發展，自二○○七年發表後便於日韓澳等地巡演。作品從水和身體等元素出發，藉由人體、聲響與水箱裝置的互動，製造出細緻、連續如波動的表演效果，從中追溯、探尋自然與人的種種生命隱喻，可作為國內觀照韓國對於跨界表演潮流的想像與實踐。
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舞蹈新訊 8213肢體舞蹈劇場新作
《極境之旅》 描繪世界巨變後的樣貌
生活在廿一世紀，面對種種末世預言，可能想過，若「極境」不再只是遠在天邊的南北極地，而是明天過後你我置身其間的生存場景，我們將如何面對？生態變遷、氣候異變不只是影像創作或科學研究的題材，更是我們實際遭逢的環境問題，我們的每日生活都是造成這些劇變的小小推手，那麼，我們該繼續無所自覺地走向可能的文明終結，或是下定決心、著手改變？ 8213肢體舞蹈劇場年度演出《極境之旅》便從此一議題出發，由曾獲台灣「舞躍大地年度大獎」的美籍編舞家Casey Avaunt編創，與資深音樂人陳世興一同就末日情景發想，更邀請來自美國科羅拉多學院的喬登．布魯克斯（Jordan Brooks）及馬來西亞籍的林志駿等七位舞者，以跨國多樣的肢體和音樂風格，表達創作者想像中世界經歷巨變後的樣貌，呈現出當地球的四季不再是四季，文明不再進步，大自然被人性的貪婪、食慾、懶惰、功名汙染，人類該如何展開更艱鉅的極境生活？
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封面故事 Cover Story
或性感或炫技 普羅大眾愛舞「瘋」！
以流行音樂入舞，是大眾最熟悉的歌舞形式。從最早隨電影流行的社交舞，到七、八○年代，透過余光主持的「閃亮的節奏」傳至台灣的西洋流行舞曲，帶動最早的街舞熱潮，因應「勁歌」而生的「熱舞」，構成一般人對舞蹈的主要印象。我們忍不住要問，流行歌舞為何吸引普羅大眾？怎樣的流行音樂會促動人們起舞、如何起舞？流行歌舞和劇院殿堂的舞蹈，真的只能「河水不犯井水」嗎？
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封面故事 Cover Story 當嫻雅舞者和狂野熟女相遇……
周章佞 × 〈我的心裡只有你沒有他〉
火紅削肩拖尾長禮服襯出她高貴而優雅的氣質，一舉手、一扭腰，裙襬即隨著跳躍的身體在台上飛揚，轉身成了風情萬種的女伶，瞬間點燃滿腔熱情，她是雲門舞集資深舞者周章佞。從令人著迷的《九歌》湘夫人、《白蛇傳》的白蛇到《行草》的「永字八法」，周章佞以身體律動表現了專注、連貫、停頓與力道，令人驚豔。這次，雲門以十八首流行歌曲入舞的《如果沒有你》，周章佞將以一曲獨舞〈我的心裡只有你沒有他〉展現熟齡內斂卻澎湃的情感。
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封面故事 Cover Story
佐著流行曲 對鏡子起舞
因為一次在洗澡時哼起白光的〈如果沒有你〉，讓林懷民靈感一動何不拿流行歌編舞？於是過去不強調個人特質的雲門舞者，在新作《如果沒有你》穿上花花衣裳，在流行歌中獨自或雙人起舞，身體質地或仍延續過去，這回卻要跳出屬於自己的新顏色、新表情。
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即將上場 Preview 新人新視野—舞蹈篇
「女流」當家 譜寫舞蹈新貌
今年的新人新視野舞蹈篇，非常女性！集結了董怡芬、林祐如、余彥芳、林宜瑾四位舞蹈女將，都是近兩年內南征北討、或編或舞的年輕新勢力，這股「女流」將在實驗劇場匯聚出怎樣的舞蹈地貌？如何以創作提出年度總結？令人引領期待。
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即將上場 Preview 驫舞劇場 & Volume-Collectif
《繼承者》 面對浩瀚的進退冒險
面對一片無涯浩瀚，人行至此，何以為繼？由這樣的一幅畫《霧海上的流浪者》引發，驫舞劇場展開了新的冒險十一月份演出的製作《繼承者》，以連續三週、但週週不同的表演，透過提問、追溯、瞻望，繞著「繼承」的主題各自表述。
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節目掃描 Performance schedule 廖末喜舞蹈劇場
舞詩不絕 《飄》再現經典
在南台灣持續經營文學與舞蹈相遇創作的廖末喜舞蹈劇場，自二○○二年推出第一部舞詩作品《台灣詩歌的舞蹈漫步》後，每年亦以穩定頻率推出系列作品，並邀請不同編舞家以南台灣詩人創作進行舞蹈編製，近年並獲得李敏勇、利玉芳等詩人對於文學題材的啟發，從而使舞蹈與文學、詩結合的製作展演形態更趨完整。○八年起更與崑山科技大學藝文產業創新育成中心透過產官學的合作，將詩、舞、樂結合影像科技呈現，賦予舞詩不同的面貌。 今年，舞團延續去年將既往舞詩系列選粹演出，再次從歷年經典舞作中精選四首作品《飄》（陳秀喜詩作／蔡秀貞編舞）、《三位一體》（李魁賢詩作／賴翠霜編舞）、《向婆嚎海》（利玉芳詩作／卓庭竹編舞）及《小鬼湖之戀》（魯凱族傳說／胡民山編舞），以情愛為主軸，體現人與人、人與自然、人與環境間面貌迥異而濃烈的情感。舞作加上視覺藝術、影像科技等創新元素再製改編，延伸創作思維的廣度之餘，也讓當代科技賦予作品新風情。
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編輯精選 PAR Choice
體驗「即興」冒險 看一場表演「球賽」
將「接觸即興」舞蹈引入台灣的編舞家古名伸，以盛大舉辦的「第一屆國際愛跳舞即興節」紀念自己步入即興的廿虛歲。即興，是表演者不預做編排地在觀眾面前一邊創作、一邊演出，觀眾與表演者一同在表演空間內創造一趟冒險意味的旅程，好比觀看一場球賽。這次的盛會以「流水席」、「大匯演」、主秀「即興舞蹈的光譜」等形式，邀請國內外團隊參與，要讓觀眾親自體驗即興演出的精采多樣。
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特別企畫 Feature 專訪《只有你》導演
蔡明亮：既然敢邀請我，我就不會客氣
蔡明亮的影像作品以「慢」著稱，工作起來也有著不畏與時間對峙的耐性。這次一口氣執導《只有你》三齣戲，早在半年前就和楊貴媚、李康生、陸弈靜三位演員展開工作。最初聊天漫談，從各自生活中兜成戲的血肉，進劇場後發展出三種不同風味的獨角戲，大為顛覆人們對「獨角戲」看演員詮釋角色、炫示演技的印象。 近幾個月天天進劇場，從下午排到晚上，好不容易抓出時間受訪，蔡明亮一邊用餐，臉上有輕微的倦意，但說起創作衝撞限制之必要，他目光炯炯，坦然直言：「拍電影或劇場都好，既然敢邀請我，我就不會客氣。」 對劇場怎麼個不客氣法？讓演員在台上沉睡可能是其中一種，但為什麼這麼做？蔡明亮眼中的劇場和獨角戲還有哪些可能性？以下是他的現身說法。
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特別企畫 Feature
穿過螢幕走進他的電影裡——楊貴媚
「燈暗。」算是喊卡了。導演笑著走向慢慢從地上直起身的女演員：「媚，今天前面的節奏非常好」 說著，轉身向我們，像孩子剛順利穿越馬拉松終點而興高采烈的母親：「才剛拿到詞，她好快！」