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鄒欣寧
發表文章 203 篇
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特別企畫（二） Feature
在地人帶路 品味玩藝好空間
外來的旅人，要怎麼體驗高雄的藝文氣息？我們訪問了多位在地團隊的領導人，請他們帶路，推薦他們心中的「玩藝好去處」！
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舞蹈新訊
肢體音符舞團《桃花緣》 詩詞引領悟「情」字
在大提琴與女聲的吟誦下，女子啣著桃花枝影綽起舞，似曾相識的畫面隨著花香，勾起了若有還無的悠遠記憶，那彷彿來自古遠前世的戀人身影，召喚著女人和男人一探究竟，卻不知這番試探，逗引人們尋覓的是真愛的緣，或是執著的怨 肢體音符舞團創團至今來到第十五年，藝術總監暨編舞者華碧玉素以古典、民族舞的創作見長，近年則在開拓觀眾族群等考量下，不只提攜編舞後進，創作也逐漸轉以古典身體語彙結合現代題材，拉近年輕觀眾與傳統舞蹈的距離。《桃花緣》的編創概念，始自華碧玉感慨周遭朋友多有陷於情關、執著不放的經歷，無意間讀到第六世達賴喇嘛倉央嘉措所寫的情詩〈最好不相見〉、〈那一瞬〉、〈見或不見〉等作，訝異於出世的喇嘛竟對愛情有此體悟，遂以詩詞入舞，發展成前世到今生的情境式舞作。詩詞由知名音樂人林隆璇編曲，以現場吟唱的方式，引領觀眾細細領略落英繽紛後，了然寂靜的情與悟。
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舞蹈新訊
紀念史擷詠 谷慕特舞蹈劇場獻舞
二○一一年八月過世的配樂大師史擷詠，留下珍貴的音樂資產眾多，其中，原住民音樂創作更扮演著舉足輕重的角色。承襲音樂家父 親史惟亮對原住民音樂的貢獻，史擷詠在○七年時將父親當年採集的原民音樂重新整理，配合古典音樂和當代原住民歌者的演唱，製作了《夢土：部落之心》專輯， 不僅重喚樂壇對原民音樂的重視，更賦予台灣原民音樂的當代感與世界性。 鑑於此，由阿美族舞蹈家谷慕特．法拉（魏德慶）領軍的谷慕特舞蹈劇 場，以史擷詠的音樂為題，編創舞作《夢土（一）當太陽升起――山海戀》，除了紀念大師的音樂貢獻和終生熱忱，也將原民文化對於自然的敬仰和依戀鎔鑄其中， 期令觀眾在欣賞過程領受人與自然、與看不見的力量共舞的神聖感。
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編輯精選 PAR Choice
This is Modern！ 現代芭蕾魅力迸現
去年帶來改編自韓國民間傳說的全本舞劇《沈清》，二度訪台的環球芭蕾舞團這次將展現全然不同的舞蹈風景四支舞碼分別是季里安、佛塞、納哈林三位當代編舞家的現代芭蕾作品，也是編舞家首度授權亞洲舞團演出。亞洲舞者如何以詮釋這些精采舞作？值得走進劇院一探究竟。
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即將上場 Preview 姚淑芬與黃嘉祥聯手
《器官感性》 一場時尚舞蹈大秀
編舞家姚淑芬繼《婚禮／春之祭》後，再度踏上女性情慾的探索之路，新作《器官感性》重回擷取繁複元素、組合跨領域的創作路線，與時尚設計師聯手炮製一場時尚舞蹈大秀。
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聚光燈下 In the Spotlight 驫舞劇場藝術總監
陳武康 芭蕾流氓 跳出不一樣的兩男關係
作為台灣唯一「全男班」舞團，驫舞劇場的獨特風格始終引人注目，擔任舞團總監的陳武康，笑稱這群男人是一群「芭蕾流氓」，強調：「男人跳芭蕾真的很屌，我不懂為什麼說它是娘娘腔活動？它要很多力量、耗費很多體力，跳舞的過程很man、很帥」這回，他要與好哥們蘇威嘉跳兩男雙人舞，在香港導演林奕華的引導下，不談同志議題也不賣弄man power，他們會擦出怎樣的兩男關係？
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舞蹈新訊 舞動在家居場景間
顏鳳曦《關係》 以栽種植物比喻愛情
多年來默默於南台灣耕耘現代舞創作的顏鳳曦，過去以獨立編舞家的身分，先後應雲門青春編舞營、國家劇院新點子舞展、高雄城市芭蕾「點子鞋」系列等邀 請，發表《箱子》、《流言》、《生趣》等作品。顏鳳曦的編舞多從生活出發，透過舞蹈與空間、物件的對應關係，展現出靈活不失細膩的調度，也令人感受到從生 活長出的舞蹈鮮活動人的深度。 二○○五年顏鳳曦回到台南創立「風乎舞雩跨領域創作聚團」，強調在地人才、跨領域原創性作品，近年陸 續演出《痕跡．紋路》、《詠而歸》等作。即將於三月份在原生劇場演出的《關係》，延續生活創作風格，以栽種植物比喻愛情關係，沉默的植物需要細心凝視呵 護，稍一不慎就容易枯萎凋零。舞台則呈現一個寫實的家居場景，讓舞者在家具間舞出蜿蜒纏繞如植物般的互動，營造現實與超現實並存的視覺印象。
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特別企畫（二） Feature
YO MAN，You are what you WEAR！
寬大的T恤、褲襠低垂的垮褲、反戴的棒球帽、大戒指與粗項鍊這些打扮構成人們對嘻哈族群的鮮明印象。然而，在急著將嘻哈穿著與不合身的寬大畫上等號前，可曾注意到，近年時尚對街頭文化擷取、吸收、混搭，早已創造出更繁複的嘻哈裝扮，與所謂的街頭潮牌。 早期嘻哈的寬鬆裝扮，一說與非裔、拉美裔美國人多屬較貧困的弱勢階級，因此多購買大幾號、可多穿幾年的服裝有關。這樣的說法雖不可考，但對於物質不富裕的街頭青少年來說，在有限的資源中突顯自我風格、尋求認同，又可滿足街頭生活（跳舞、街頭籃球、塗鴉）的實際需要，可說是嘻哈裝扮殊途同歸的訴求。 例如，嘻哈打扮常見個人或團體名號的書寫，一方面襲自幫派繪製標記、辨別敵我的傳統，也反映了重視自己名字、外號勝於設計師名稱的強烈個人意識；而用鞋帶替換腰帶，或是在寬版鞋帶上彩繪自己的名字，體現了「窮得有風格、有特色」的穿搭主張；塗鴉客經典的連帽運動衫和毛衣，便於遮掩面貌，也可在越過地鐵鐵絲網時保護自己不被刺傷；風行一時的畫家帽、金項鍊、衝突色系或冬衣夏穿無不是表彰個人風格、而後被挪用為主流所趨的打扮。 在嘻哈世界中，you are what you wear絕對言之成理。不相信，下次把自己扮成個B-Boy或B-Girl，其他嘻哈客必定能輕易認出，給你一句：Hey yo～～whats up？
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特別企畫（二） Feature
以舞之名 挑動追求自由的神經
與嘻哈音樂一樣來自街頭的「街舞」，展現的正是街頭少年渴望發洩的精力與體力，透過高難度的舞步，讓「自己」綻放發光！吸納非洲戰舞、拉美社交舞、騷莎等等元素，街舞沛然成形，更在日後不斷跨界吸納，在影藝圈與流行音樂圈造成風潮，蔚為流行；而今更與現代舞等結合，跨入藝術殿堂。
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藝妙人物事
燈亮前，請準備——雲門舞集幕後技術探秘
「如果有十個角色，其中一個人不見，那就要找出他不見的原因。獨舞時看得到，群舞卻看不見了，也要解決。」有時問題不一定出在燈光，可能是舞台位置或服裝的問題，這些也多靠排練場上的try out發現、改善。 對雲門來說，《如果沒有你》是從黑白片跨入彩色片的新體驗，李琬玲從工作中再次得證：最好的設計，就是最簡單的設計：「我花了很多力氣想，怎樣能夠簡單又達到我要的。」
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特別企畫（二） Feature
府城漫遊．舞蹈旅行
以質量驚人的歷史古蹟和在地小吃聞名的台南，因著近年島內小旅行、老建築再造更新的熱潮，再度成為熱門的觀光旅遊所在。然而，在古蹟巡禮、美食品嘗、傳統文化體驗等流行的觀光主題外，以「舞蹈」作為尋訪府城風情的主軸，不失為愛好藝文的遊人們可嘗試切入的旅行角度。 熟悉台灣舞蹈發展的人，對於「台灣舞蹈之母」蔡瑞月、「蜻蜓祖母」李彩娥、「台灣舞蹈開拓者」林香芸等名字當不陌生，而這些台灣舞蹈先驅、播育者，幾乎都是府城女子。形容府城處處隱匿著舞蹈的歷史足跡，一點也不為過。 事實上，府城有多處馳名景點，見證舞蹈曾駐足的歷史；有些則隨著時移事往，物換星移，僅能在原址遙想當年；還有些則在新一代創作者的努力下，正成為未來的舞蹈歷史場景。讓我們循著舞者的腳步，以新的眼光，踏查府城
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特別企畫（二） Feature 代表團隊
在府城處處留下舞蹈足印——稻草人舞團
稻草人舞團的「足In肢體介入特殊空間」系列，顧名思義，足In既有人與空間對話、互動的意涵，也暗嵌了足印踏過所留下的時間與記憶。至今足In系列已於台南加力畫廊、另類藝文空間「豆油間」、安平樹屋等地舉行，稻草人舞團介入其間的展演，或可作為表演藝術與府城諸多古蹟、老建築相遇時的參照案例。
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特別企畫（二） Feature 代表團隊
為民族舞尋找在地新風情──雞屎藤新民族舞團
儘管團名取得俚俗而帶幾分野氣，「雞屎藤新民族舞團」骨子裡卻是不折不扣的「府城文青」，由具備藝文背景的年輕行政、創作新血，與舞蹈社起家的藝術總監許春香，聯手將台灣文學、台南庶民史等題材注入民族舞表演，開發了傳統舞蹈類型的表演新風貌，而強烈的在地性也搶進台北藝文一級戰場，也為台南民族舞團拓展出一條可行的創新之路。
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特別企畫（二） Feature 代表團隊
從「民俗技藝」邁向「藝術舞團」──安琪藝術舞蹈團
安琪藝術舞蹈團的年度公演《登樓》在歸仁文化中心演出。若從台南火車站乘車，約莫半小時路程。抵達這個被司機喚為「草地所在」的文化中心時，四下靜悄悄幽暗的民宅顯得有些冷清。下車前，司機問，「是去文化中心喝喜酒嗎？」
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特別企畫（二） Feature 代表團隊
詩文入舞 跳出「非台北」觀點—─廖末喜舞蹈劇場
自一九九○年代創立舞團，廖末喜不只是將舞蹈社轉為舞團的前鋒，以現代舞為主要創作方向，更在民族舞團蔚然成風的台南一枝獨秀；而持續創作不輟的她，在創團廿年之際成立「洄游舞集」，每年邀請年輕編舞家進行主題編創，更闢「舞詩」系列，將多位台灣文學家作品化為舞作，躍動舞台
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特別企畫（二） Feature
一方舞蹈沃土 更待繽紛花開
古都台南，不僅是文風鼎盛，藝風也蓬勃。就舞蹈來說，除了蔡瑞月、李彩娥、林香芸等台灣早期的舞蹈教育家和編舞家皆出身於此，更因台南家專的舞蹈專科培育了許多人才，也使在地的舞蹈社林立。除了少數舞團早就轉型創作，近年因政府的補助政策鼓勵，不少舞蹈社轉變為舞團，也吹起在地題材入舞的風氣，但這是否對原本的舞蹈生態有利？還是生存更為困難？這一方舞蹈沃土，如何能好好栽植，創造藝術的繽紛未來？
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即將上場 Preview 第六屆國際芭蕾舞星在台北
顛峰舞星齊聚 綻放永恆精采
原本每年暑假上陣的芭蕾饗宴「國際芭蕾舞星在台北」，今年提早上陣，讓愛舞觀眾搶新體驗新舞星、新舞作的精采。依然是各家首席聚集，美、俄、法、德、韓各舞繽紛！
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特別企畫 Feature 現象觀察之五：民間舞蹈創作平台湧現
奇花異草審慎栽培 強化策展打造明日新銳
舞蹈創作平台的大量湧現，讓大家注意到新世代的編舞創作力量，卻也讓人看到台灣年輕編舞者的問題所在。創作者下一步該面對的，是釐清「想對誰說話」、「能否準確傳遞訊息」等進階卻也最核心的創作問題，而平台如何深化扶植、策展功能，更扮演著「新人成為新星」的關鍵角色。
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節目掃描 Performance schedule 《Tears of the Human Soul軀：一段竭盡毀滅的告白》
與各種特殊場域互動 石志如探索軀體磨難
甫於二○一○年底創團的樓閣舞蹈劇場，為舞蹈創作者石志如在故鄉嘉義市成立的現代舞團。名喚「樓閣」（Log），意在反映舞團追求空間運用的靈活彈性，作品亦多打破黑盒子或鏡框舞台等既有劇場空間，於不同的特殊場域演出，拉近觀眾與作品的距離，同時也重新探索了身體、空間、看與被看的想像和文本。 此次演出的《軀：一段竭盡毀滅的告白Tears of the Human Soul》，今年六月曾於嘉義首演，作品概念來自石志如與死神對抗的生命經驗，從肉體的病痛出發，圍繞著文明生活下人們的種種身心症：失眠、恐慌、心悸、胃痛、暈眩等，舞者以肢體詮釋在反覆大量工作中對抗著逐漸浮現的病痛，透過關節的扭轉、劇痛與窒息、重複的撞擊等強烈的身體語彙，表達了人們身體與精神的分離，意志對肉體磨難的冷眼旁觀等集體情境，而身體在爭戰中經歷毀滅而後重生，則毋寧是編舞者形於舞蹈之上，致獻給觀者的祝福與期盼。
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節目掃描 Performance schedule 韓國SORO藝術中心
《二 Le Duex》 從「水」出發 探詢自然與人的生命隱喻
生物的起源在水，細胞從化育成形到組構為繁複的生物，都跟水脫不了關係。而文明初始，人便懂得賦予自己的形體和自然之間密不可分的關聯，宇宙、自然、水、身體，構成了人類第一套隱喻系統，各地神話就是最好的證據。然而，隨著人類文化與科技的持續進展，這一套人與自然相輔相成的系統逐漸被瓦解，自然歸自然，人類歸人類，一分為二的世界，是否真的再也回不去了？ 韓國的當代藝術團體SORO，結合了視覺藝術、舞蹈、裝置、聲響、藝術治療、生物科學等領域，以劇場展演的形式，呈現對於當代人類生活的微觀探索。作品《二》則邀請了法國、西班牙、南斯拉夫的藝術家共同發展，自二○○七年發表後便於日韓澳等地巡演。作品從水和身體等元素出發，藉由人體、聲響與水箱裝置的互動，製造出細緻、連續如波動的表演效果，從中追溯、探尋自然與人的種種生命隱喻，可作為國內觀照韓國對於跨界表演潮流的想像與實踐。
