「如果有十個角色，其中一個人不見，那就要找出他不見的原因。獨舞時看得到，群舞卻看不見了，也要解決。」有時問題不一定出在燈光，可能是舞台位置或服裝的問題，這些也多靠排練場上的try out發現、改善。
對雲門來說，《如果沒有你》是從黑白片跨入彩色片的新體驗，李琬玲從工作中再次得證：最好的設計，就是最簡單的設計：「我花了很多力氣想，怎樣能夠簡單又達到我要的。」
起先我們為了《如果沒有你》的鏡子而去。在劇場表演的不成文規定中，孩童、動物、鏡子，屬於可使用但不建議的高難度物件。但雲門偏愛用鏡子，《水月》用，《花語》用，正疑心雲門把「鏡花水月」這偈語在朝生暮死舞台上可能的玩法都用盡時，林懷民又推出挑戰舞台技術的《如果沒有你》。
這支舞最早的名字就叫「鏡」。舞台上全是鏡子，靜止的移動的重疊的鏡像，要讓什麼被看見？什麼被隱藏？燈光該不該被鏡面折射得如小刀四處噴射到觀眾眼中？一切細節的計算衡量，十足考驗著編舞者和燈光設計的能耐。
但採訪這天，恰巧碰上雲門卸貨裝櫃的日子。《如果沒有你》的燈光設計，也是技術總監李琬玲，遂先領著我們見識這個國內唯一國際級舞團的倉庫，究竟藏著哪些秘密。
現場直擊「雲門收納術」
雲門倉庫在比八里中華路二段上的排練場更雲深不知處的地方，是工業區廠房的模樣，絲毫未見「這是雲門舞集的倉庫耶！」那種表演藝術的華美繽紛。
倉庫內部深且大，龐大的貨櫃在四周堆疊幾達屋頂，中央堆放著大小不一的道具服裝箱、成捲收納的黑膠地板，和為數眾多的白色圓桶。
「這兩百五十二個桶子，裝的是《流浪者之歌》的白米。」李琬玲說，今年《流浪者之歌》要跑三處做國際巡演，得在裝櫃出門前預先整理，汰米、薰蒸。光是一次演出要用到的白米，雲門就準備兩三套，因為貨櫃一出門走海運，往往花費一個月的時間，「比如歐洲和美國都演，就得兩套同時上路。」
除了《流浪者之歌》外，《水月》也因常獲邀演而有第二套裝備，今年，《屋漏痕》也加入此行列，整個二○一二上半年，《屋漏痕》從新加坡、澳洲一路演到德國和以色列，「這一櫃就是一直在海外流浪」，雖然時間並不重疊，《屋漏痕》特殊的傾斜舞台，卻因舞者得掌握不同的身體技巧和平衡，必須有一套留作練習。
以貨櫃分裝不同節目的設備，在世界各國的舞團都屬少見。這個隨時收納、隨時上路的權宜設計，來自林懷民的構想。「雲門到現在都沒有家。因為沒有家，就有了貨櫃，東西丟進去，要演出要搬家，可以拖了就走。」李琬玲笑說，問題是「雲門從沒有拖了就走這件事。」然而貨櫃確實便於管理，也可說是獨特的「雲門收納術」。
繼續走到貨櫃下較狹的走道，層架上放置小型收納箱，箱上的膠帶註記密語般的文字，好比「九個碗糕」——「啊，這是《九歌》用的燭油燈，長得就像碗糕……」
倉庫歸李琬玲管轄，平日主要由四個男生照管。「我上任之後，（倉庫）本身已有體制規模，我要他們做的就是整理一下，加購貨櫃。我們是以十年來看，要加到多少程度、如何運用空間……」說著，只見一輛貨車甫停妥門口，幾個大漢就上前去拆卸搬運，身段靈活，充滿節奏。他們是觀眾無緣得見的另一種舞者。
巡演：考驗燈光師的火線任務
回到雲門排練場，李琬玲坐鎮此地的時間比倉庫多。雲門的傳統是由駐團燈光設計擔任技術總監。燈光經常是舞者之外，一支舞的視覺靈魂，對每年有大量巡演的雲門來說，燈光更擔負著「到每一個地方都要做出接近百分百呈現作品原貌」的關鍵責任，「不論是過去的張贊桃先生、現在的我，不管劇場長得是圓是扁，都希望做到跟原始設計接近，所以我們一定跟著團到每個地方。」
在巡演中因地制宜的燈光設計師，毋寧是趕赴一次次的火線任務。不同場地有不同的條件限制，說微調，不如說重新設計；說是重新設計，更不如說是提出另一個設計，「通常到現場跟林老師討論，答案就要給了，要不然做不完。」
李琬玲以到義大利和希臘的戶外劇場演出《流浪者之歌》為例：「因為是古蹟，不能搭任何架子，也沒有頂棚放太多燈。當燈只能擺在地面上，就是另一個設計了。」處理不同的空間，一切還是回到「作品的視覺概念是什麼」：「當概念存在時，附加的燈光或效果，講究的都是如何讓人（舞者）好看。」
燈光設計是一門如此緊湊、進劇場才見真章的實踐過程，而雲門因為占地寬廣的排練場，可預做沙盤推演。有新製作時，設計和林懷民會在排練場上進行try out。李琬玲強調，由於雲門排練場在空間尺度、與表演者和觀眾的距離畢竟不可能和劇場相同，因此try out首重「做出一個概念」。
「導演、燈光和舞監可以把所有的節奏：燈光亮暗、轉折、效果點等時間長度，在這時先處理掉。在劇場時要很緊張地決定，在排練場可以具體看十秒鐘亮完是什麼樣子，燈光變化和舞者等台上的移動會形成什麼關係，也可以在這時和舞監討論多早call cue……一旦進劇場，改這些轉折點要花很大的力氣。」
相較於國外大型團隊可搭設等比例舞台進行各項排練，台灣表演團隊的排練顯得草根，卻需要縝密頭腦的精密換算。更重要的，是耐得住性子，不放過細節，不斷嘗試，不斷演練。
「簡單、乾淨」底下的繁複功夫
近期的《如果沒有你》正是雲門又一次盯緊細節的案例。早在《屋漏痕》裝台時，林懷民與眾人先看了一次鏡子、燈光與舞者共舞的效果，回到排練場後，更是反覆演練，從鏡列的組合、鏡像彼此的折射、舞者和側燈加入後的投射……
「我們到底希望從鏡子裡看到什麼？也討論過不用側燈，因為側燈會直接打到鏡子然後反射到觀眾眼睛，我們何時需要這樣的反射或不反射？」李琬玲說，這其中無一不是仔細的刻意安排。而最終，《如果沒有你》再度創造了雲門強烈的鏡像概念，與嶄新的舞蹈視覺語彙。
對曾赴美進修燈光的李琬玲來說，設計的大原則在「簡單、乾淨」，然而，面對一支有十八個段落、主題各自不同的舞作，「你怎麼簡單？」
她為每個段落找到顏色，並輔助每個角色被看見。定顏色不容易，儘管林懷民提出的要求「我要顏色」聽來簡潔，李琬玲卻心頭冒汗：「林老師心中的顏色和我想的應該落差很大，比如我腦子有很多俗豔的顏色。於是我們花了很多時間給他看『顏色』。」在激盪討論下，《如果沒有你》出現了桃紅等雲門鮮少出現的色彩，成為流行樂之外，一新觀眾目光的焦點。
此外，作為燈光師，李琬玲希望台上的舞者都能出色好看，如何讓每個角色被看見，是基礎也是必須。
「如果有十個角色，其中一個人不見，那就要找出他不見的原因。獨舞時看得到，群舞卻看不見了，也要解決。」有時問題不一定在燈光，可能是舞台位置或服裝的問題，這些也多靠排練場上的try out發現、改善。
對雲門來說，《如果沒有你》是從黑白片跨入彩色片的新體驗，李琬玲從工作中再次得證：最好的設計，就是最簡單的設計：「我花了很多力氣想，怎樣能夠簡單又達到我要的。」
身為劇場界少數的女性燈光師，李琬玲坦言當然有艱苦的一面，但隨著愈來愈多的女性投入燈光界，把特有的細膩帶進來，未嘗不是好事。她說，有時發現燈光散射、太多餘光，她會招呼同事放下手邊工作，一起擦燈具鏡片，「鏡片髒的話，灰塵會造成散射，就不乾淨了。」
想像一群幹練的crew細細擦拭鏡片上的微塵，不由想起，某次經過雲門演出後台，牆上貼了一張白紙，一行字令人久久不忘。是那行字造就了今天享譽國際的雲門舞集——「細節創造歷史」。
創作相關工具
木頭平台
雲門倉庫有一區 塊擺滿了特製的木頭平台。這些因應不同舞碼訂做的平台，主要用於境內巡演，例如雲門2經常到學校禮堂或活動中心等非專業劇場空間演出，這時便需要具有良好 彈性的木頭平台，保護舞者的腳部、降低骨頭承受的壓力。李琬玲強調，由於台灣氣候潮濕，木頭保存不易，一定要仔細擺整齊，減輕木頭彼此的壓力，才能延長平 台的使用壽命。
萬能服裝箱
這個服裝箱一打開就引起眾人驚呼：「應 有盡有得好像百貨公司！」此箱由雲門的服管打理，從藥品、急救用品、泡麵、暖暖包，乃至跟著雲門跑遍全世界的移動佛堂盡在其中。「這就是一個廚房跟醫護 室」，李琬玲說，這口箱子的內容物有時會隨巡演國家而異動：「《屋漏痕》的服裝箱比較『了無生趣』，因為澳洲不能帶醫藥農產品入境，所以泡麵什麼的都不能 帶……」
技術組百寶盒
雲門的演出技術組有一種家庭旅行時，媽媽從 滷味零食到棉被枕頭都一一齊備的細心，除了功能不同、量多到用不完的膠帶外，連水管燈也自行打點，不假國外演出場地之手。「自己帶比較快，帶起來也不麻 煩。」這種小處也不放過的精神，讓雲門去到哪一國、面對任何情況都有彈性應變的餘裕。
《如果沒有你》燈圖
一 如其他燈光設計師，李琬玲也在電腦軟體進行前製的設計工作。除了設計燈光位置外，她也會透過軟體的特定功能計算、檢查燈光投射的角度，與舞者的對應關係 等。《如果沒有你》的設計圖上燈具多如繁星，實際上用到的卻沒這麼多，有些燈是為了隨後進場的《家族合唱》預先安裝或共用的。
《家族合唱》幻燈片
跨 入數位時代對舞台技術人員來說，確乎是大大的進步，從首演時卅台投影機浩浩蕩蕩打出十一米乘以七米的巨型影像，如今只要一台液晶投影機就可以搞定，且畫面 的切割、配置都可在電腦中預先安排觀看……圖中小男孩抱著收割稻穗歡笑的老照片，是去年十二月演出新加入的照片成員，是否也反映著編舞家時移事往後的感懷 呢？
