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田國平
發表文章 342 篇
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戲劇 從元雜劇到現代音樂劇 三度搬演登上國家劇院
《都是當兵惹的禍》 這回不讓戲妻老公好過！
改編自元雜劇《桑園會》「秋胡戲妻」故事的《都是當兵惹的禍》，將悲劇改為喜劇，融合京劇身段、新編舞蹈以及中西兼融的音樂，從實驗劇場一路挺進國家劇院。這回第三版演出，除了舞台呈現更為豐富外，前兩版讓戲妻的秋胡輕易得到原諒，這次可就不讓他好過了！
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表演．映象 STAGE & SCREEN
台上台下，雙面人生
電影的表現手法相當不俗，透過舞台劇的方式，舞台上上演的是柯爾．波特的一生，台下是彌留狀態的柯爾．波特，在觀眾墜入他傳奇的一生時，又如同布雷希特的疏離劇場，隨時打斷連接的情緒，告訴你這其實只是他臨死前一刻對他一生的回溯。電影同時將焦點放在波特與Linda之間細膩的感情生活，並不去戳破柯爾．波特的真面目，留給那個時代的曖昧，只是將「愛」的定義昇華。
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戲劇新訊
功夫舞台劇《談情說愛》 看見不一樣的情愛內涵
繼去年梅門「梅門功藝坊」的《矛塞盾開》後，《談情說愛》是梅門第五次以戲劇的方式闡揚中國功夫的圓融與內涵。編導李鳳山師父表示：「戲劇，是讓人跳出來成為旁觀者，不但看到戲，也看到自己的心。」有感於現代人難過的「情關」，《談情說愛》要讓大家另眼看待，李鳳山說：「這裡沒有三角戀愛，四角鬥爭。要讓大家感受不是只有男女之間、婚姻之間才會談情說愛。人與人之間，誰不是在談情說愛？比武勾心鬥角難道不是談情說愛？師徒之尊卑關係難道不是談情說愛？母女鬥氣不也是談情說愛？忠於國家不也是談情說愛？我們要擴大情與愛的範圍，讓大家來感受一下什麼是真正的情與愛！」 《談情說愛》為一齣有「情」、有「愛」、有「義」的大型功夫舞台劇，由資深藝人劉明女士擔任戲劇指導。演出形式結合戲劇、武術、國樂、與中國傳統技藝。表演項目包含成人武術、兒童武術、傳統戲曲、中國魔術、舞蹈與音樂等。（田國平）
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戲劇新訊 靈感來自電影《甜蜜蜜》
《旋律，在愛情交界處》描述不同世代的愛情宿命
由國立台北藝術大學戲劇系畢業班為主，組成的「城市故事劇場」，推出由導演吳政育創作的劇本《旋律，在愛情交界處》，以陳可辛的《甜蜜蜜》為創作的構思，描述著不同世代的愛情宿命，四個演員串演兩個時代的角色，並且透過四個舞者，延伸角色內在的抽象世界。（田國平）
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特別企畫（二） Feature
大手牽小手，一同看歌劇
「2005兒童表演藝術圖書影音主題展」將播放「福茂動畫版歌劇OperaVox」一套六齣的歌劇入門必備指南。這六齣歌劇分別以各種不同的動畫形式，透過擬人化卡通的極致表現，呈現瑰麗眩目、動人無比的另類空間。打破了歌劇舞台的限制，賦予六部經典歌劇全新的視覺感動，同時要在三十分鐘內交代完三小時的歌劇劇情，更厲害的是每齣歌劇的精采曲目也沒錯過。三十分鐘看完歌劇，栩栩如生的動畫，緊湊的劇情，好聽的曲目，的確是歌劇入門的好教材。 影片充滿了啟發性 OperaVox是瑞典一家藝術動畫科技公司，將令人深深著迷的音樂及永難忘懷的故事濃縮在短短卅分鐘的影片中，使影片充滿了啟發性、情感與趣味。以七百萬美金的預算，委託多家世界知名的動畫公司製作一系列的世界級大師鉅作。 福茂動畫版歌劇OperaVox包括：比才令人心神蕩漾的《卡門》、莫札特永恆的喜劇《魔笛》、華格納充滿神秘力量的《萊茵的黃金》、充分捕捉了羅西尼富含機智及天份的《塞維里亞理髮師》、浦契尼充滿東方風情的《杜蘭朵公主》以及威爾第的駝背《弄臣》。偉大的歌劇已經攫獲了全世界的各個世代，並且將他們帶進從所未見的螢幕世界。由世界一流的撰稿者、編曲者、動畫工作者及歌劇專家間的大規模通力合作，力求完美。並在多達一百多團的管絃樂團中擇取最能豐富表達歌劇張力的團體擔綱幕後演奏。 六齣歌劇以不同的炫目技法來表現 厲害的是，六齣歌劇各出奇招，以不同的炫目技法來表現：《卡門》以真人演出、再以電腦處理成動畫。《魔笛》及《萊茵的黃金》則以奇幻卡通2D表現；《杜蘭朵公主》融合中國式軸畫風格，比迪士尼的《木蘭》更能掌握東方元素，甚至還融入東方繪畫的特色與技法；以俄羅斯木偶展現的《弄臣》，則有東歐偶戲的傳統，以黑暗面的呈現，描寫出弄臣的內心世界，劇情豐富，無片刻冷場也無多餘片段。而同樣以偶動畫呈現的《塞維里亞理髮師》，則重現了劇場風格，木偶搬道具，對白唱歌的嘴型也維妙維肖。 這些已經感動過數個世代愛樂人士的歌劇故事，如今結合了不同的動畫表現形式，將延續這些作品原本已經不平凡的生命，重新呈現了歌劇的新面貌，讓小孩到大人都看得懂！
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特別企畫（三） Feature
年輕創作者的新樂園
北平東路上的台北國際藝術村，原本就是個藝術氣氛濃郁的空間，從今年六月起「青春阿德餐廳」進駐，除了有精采的異國餐飲增添「國際感」，也與藝術村規劃了一系列「ㄚpar」的演出活動，讓年輕藝術家在此飆藝展技，也讓食客體驗很藝術的用餐經驗。
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舞蹈 靈感來自湖南「雙面繡」
譚惠貞讓舞台的兩面都有看頭
祖籍湖南的編舞者譚惠貞透過「湘繡」中「雙面繡」概念的引入，平面藝術頓時轉化為三度空間的表演藝術，繡布變成了一道白色屏幕，將舞台隔成兩半，而舞者就像繡花針，在布幕間穿針引線
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戲劇 卓別林＋勞萊與哈台＋金凱瑞
《淘氣搗蛋王》挑戰你的歡樂神經
《淘氣搗蛋王》用非語言的表演方式與誇張的肢體動作，由一對充滿喜感又合作無間的丑角，以不間斷的意外凸槌狀況和目不暇給的逗趣創意，結合來自無聲電影、動畫、雜耍表演、馬戲和神話的靈感，創造具爆發力的動作喜劇。
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目擊排練場REHEARSAL TIME
那一夜，看見三個大老婆與一場審判
跨過滿是下班人車的愛國東路，我走進行政院衛生署所在的大樓--當然不是去採訪衛生署長談健保費的問題，而是去拜訪衛生署長的新鄰居--果陀劇場。這個大 多數人已經下班的時刻，果陀新戲《我的大老婆》才正要「上工」，如火如荼地展開排練。 房子裡充滿剛裝潢好的木材油漆味，走在通往二樓排練室的樓梯間，滿滿陳列了果陀歷年作品的經典海報，《吻我吧娜娜》、《天使不夜城》、《情盡夜上海》、 《ART》。 演出「全世界夫妻間的種種問題」！ 排練室裡，導演梁志民正在排《我的大老婆》的最後一場大審判的戲。這齣戲改編自好萊塢電影《大老婆俱樂部》，看過電影的觀眾應該都對片中貝蒂．蜜勒、歌蒂．韓及黛安．基頓如何整治她們的出軌老公印象深刻，是一部充滿女性意識的娛樂片。但到了編劇陳樂融與導演梁志民手中，卻呈現了不同的角度，梁志民說：「《我的大老婆》是從已婚者的角度出發，探討夫妻間的生活與兩性間的對話空間，」他還誇下海口：「光是戲中這三對夫妻在婚姻中面臨到的種種問題，足以囊括代表全世界夫妻間的種種問題。」
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戲劇 正宗美國辛辣風味
《芝加哥》以舞藝征服觀眾
歌舞劇╱音樂劇在台灣熱潮不歇！接續著剛下檔的法語音樂劇《鐘樓怪人》，正宗美國風味的《芝加哥》七月又來敲門，讓喜愛音樂劇╱歌舞劇的觀眾大呼過癮。
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戲劇 改編自歌舞劇《恐怖小花》
歡迎光臨只進不出的《恐怖酒吧》！！
一間只進不出的酒吧，進去的人陸續「人間蒸發」，導演李建常將《恐怖酒吧》投射為「台北城」，這個外來人口聚集處，很多南部人都說唸完書以後要返鄉，但到了台北通常就不回去了，就像「恐怖酒吧」裡只進不出的那間酒吧。
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戲劇 散發血腥味的表演‧裝置展演
郭文泰《爆米香》 燃煮藝術變奏曲
郭文泰的作品向來以驚人的舞台意象令人印象深刻，近年來他更結合裝置展覽與演出，讓創作概念多方擴展，這次延續之前《鍋巴》、《稀飯》的「米系列」第三部《爆米香》，又將帶給觀眾怎樣的視覺驚奇呢？
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戲劇 「哈姆雷」就是「哈姆雷特」
年輕又華麗頹廢的「王子復仇記」
這次演出採用台大教授彭鏡禧的《哈姆雷》中譯本，語言上比較接近我們日常的口語，像是人名通通簡化成三個字，也讓演出節奏流暢許多。音樂方面則試圖以日本爵士藍調的音樂元素融合莎翁華麗的辭藻，開拓一種說中文莎劇的表演方式。
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表演．映象 STAGE & SCREEN
同志劇場史詩 螢幕精采再現
《美國天使》以「幻想曲」的形式，探討美國社會中同性戀以及相關內容，讓觀眾看到二十世紀末保守主義再現的世界。今年《美國天使》DVD將登陸台灣，在這部有艾爾‧帕西諾、梅莉‧史翠普、艾瑪‧湯普遜等大牌跨刀的影集中，台灣觀眾終於有機會一賞這部傳奇劇作的電視版。
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戲劇新訊 皮藍．德婁的經典「鬼魅」
現身 南風劇團搬演《六個尋找作者的劇中人》
六個劇中人宛若鬼魅現身劇場，尋求能搬演他們故事的劇場導演，訝然、請求、抗拒、驚恐，人人各說各話，卻讓狀況更加迷離，如入五里迷霧，劇中劇悄然開演，表演與現實合而為一，是真是假無人能分辯，真實與虛幻的辯證，形而上的鬼故事，戲沒有完成，真實無可改變，這一切從劇場有「鬼」開始。 南風劇團此次搬演荒謬劇大師皮藍．德婁的經典名劇《六個尋找作者的劇中人》，由陳德安執導。因民情、文化背景、語言的自然流暢感等類問題，以陳玲玲翻譯美國ART劇團多年前來台灣演出的版本為主，加以編修。 劇情裡出現的「劇團演員」則是透過排練，重新進行即興與討論，企圖找出每個角色的定位；同時導演為了修正劇本下半場的矯情與不堪，在下半場的開端，一段誘惑作家進行書寫他們角色的對話時，改編成一段人聲吟唱，提升作品的閱讀感。 難得有機會欣賞荒謬劇演出的台灣觀眾，別錯過了感受皮藍．德婁經典的機會。（田國平）
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戲劇
讓小劇場與傳統戲曲熱烈擁抱
以「主題策展」為大方向的兩廳院「新點子劇展」，在做過「文學」、「文本」之後，今年則更張開跨界腳步，讓「小劇場」與「傳統戲曲」來個「你中有我，我中有你」的熱烈擁抱，從十幾個團對提案中選出了老字號招牌的「金枝演社」，還有兩個年輕的表演團隊「西田社戲曲工作室」、「戲點子工作坊」。在小劇場裡，可以看到創意十足的京劇、崑劇、布袋戲，打破觀眾對傳統戲曲的想像。 不同於往年，今年的新點子劇展除了五月十九日到六月五日將於實驗劇場連續三週拼台演出，還首度與國立傳統藝術中心合作，六月十一到廿二日轉至宜蘭國立傳統藝術中心曲藝館巡迴演出。
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戲劇 音樂取材《風流寡婦》
《女人要愛不要懂》說出女人心事
綠光劇團邀請國內音樂鬼才范宗沛將《風流寡婦》的音樂重新編制，並結合國內知名作家小野的小說《女人要愛不要懂》，呈現另一種風貌的音樂劇場，將兩性之間的溝通，運用音樂劇唱給你聽。
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戲劇 改編自電影《大老婆俱樂部》
《我的大老婆》讓李立群演出三個劈腿老公
果陀新戲《我的大老婆》改編自美國電影《大老婆俱樂部》，原片由三位資深女星主演，是道地的女性意識電影，但果陀導演找來資深演員李立群，一趕三演出三個女人的老公，不僅挑戰李立群的演技，也意圖加入原著中所缺乏的男人角度，製造「女權vs.男權」的精采對話。
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藝壇動態
藝壇動態
台新藝術獎出爐，創作社《嬉戲》奪大獎 「第三屆台新藝術獎」百萬大獎得主於四月十七日晚間出爐，「年度視覺藝術獎」由施工忠昊「迷宮中的朝聖」獲得、「年度表演藝術獎」由創作社《嬉戲WHO-GA-SHA-GA》掄元。台新金董事長吳東亮並預告，即將在十月完工啟用的仁愛圓環「台新金控」總部大樓，將挪出其中的二樓作為「台新藝文中心」，希望透過此一「藝術心臟」，持續與文化界聯手繼續當代藝術的推廣工程。 「評審團特別獎」部分，首度以雙獎方式，由明華園《白蛇傳》、杜昭賢「美麗新世界海安路藝術造街」同時獲獎，獎金分別為三十萬元。台新銀已將十七部入圍作品，做成八分半鐘長的短片，放在四百部ＡＴＭ上，讓民眾共同參與藝術饗宴。 第三屆台新藝術獎於四月十七日晚上在中山堂舉行，包括主辦的台新基金會董事長吳東亮、彭雪芬夫婦、上屆得獎者雲門舞集藝術總監林懷民、前文建會主委申學庸、陳郁秀，行政院副院長吳榮義，文建會主委陳其南、故宮副院長林曼麗，新象總經理許博允，台灣金服董事長洪三雄夫婦、花旗環球台灣區董事長杜英宗等上百位藝文界人士與會。 晚會由劇場演員郎祖筠、大提琴家張正傑聯手主持，會中並邀請張曉雄編舞的《疏離印象》表演，以及小提琴家胡乃元拉奏許常惠作品《前奏曲五首》。 表演類首獎得主《嬉戲》的編劇紀蔚然上台領獎時，對於跌破大家眼鏡，意外拿獎，仍舊以他拿手的麻將經來詮釋：「打到最後一圈北風北，還槓上卡張自摸。」完全不改編劇的幽默，還呼籲這個獎是評審頒的，網路上不要罵喔！（田國平） 資深劇場人王墨林入主牯嶺街小劇場 文化局重新招標牯嶺街小劇場委託案，經專家學者公開評鑑後，由劇場界人士王墨林領軍的身體氣象館取得優先議價權，如順利簽約每三年換約，至多可經營九年。王墨林指出，牯嶺街小劇場有必要重行定位再出發，以創造前衛、實驗、跨界、創意的公共空間。在王墨林的構想中，牯嶺街小劇場不該只是一座展演空間，還應反映新世代對文化、社會、政治的立場，創造代表台灣當代性的充沛力量。（廖俊逞） 法國戲劇大師賈克．樂寇《詩意的身體》中文
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特別企畫 Feature表演工作坊二十週年作品里程碑
《那一夜，我們說相聲》 一九八五年創團大戲《那一夜，我們說相聲》，使得實驗中的台灣劇場開花結果，並與大眾文化接軌，讓劇場從默默無聞，一夕之間成為顯學，變成主流的文化活動，也是表坊最早出國巡迴的演出；自此「相聲系列」也成了表演工作坊的招牌系列。（表演工作坊 提供） 《暗戀桃花源》 一九八六年的《暗戀桃花源》，建立起表坊的忠實觀眾群，這齣戲拼貼古裝與時裝，喜劇與悲劇，真實與扮演，交錯又同時地發生在同一個舞台上，這種錯置也成了表坊常用的手法。而賴聲川因此戲獲頒「國家文藝獎」，一九八九年獲「中華民國十大傑出青年獎」。同時也拍成了電影。（表演工作坊 提供） 《開放配偶（非常開放）》 一九八八年《開放配偶（非常開放）》，由陳明才編導，是表坊嘗試改編達利歐‧弗的劇作，也是後來演出義大利即興喜劇的開端。（表演工作坊 提供） 《如果在冬夜一個旅人》（表演工作坊 提供） 為了更積極培養新人才加入專業劇場工作行列，一九九○年《如果在冬夜一個旅人》，一九九四年演出的《時間與房間》成為這種小型實驗性作品形式的新嘗試。二○○○年正式成立子團「外表坊時驗團」，致力探尋更多的劇場創造性。 《紅色的天空》 一九九四年《紅色的天空》風格轉為樸實，不但去美國巡演，還成為兩岸歷史性的媒介，是第一次以「台灣創意（導演），大陸演員演出」合作模式演出，從北京、上海、天津一路演回台北，數十場演出，回響熱烈。（表演工作坊 提供） 《新世紀，天使隱藏人間》 一九九六年《新世紀，天使隱藏人間》是第一齣在台灣主流劇場上探討愛滋主題的作品。（表演工作坊 提供） 《這兒是香格里拉》 二○○○年《這兒是香格里拉》，是表演工作坊的第一齣原創音樂歌舞劇。（許斌 攝）