電影的表現手法相當不俗，透過舞台劇的方式，舞台上上演的是柯爾．波特的一生，台下是彌留狀態的柯爾．波特，在觀眾墜入他傳奇的一生時，又如同布雷希特的疏離劇場，隨時打斷連接的情緒，告訴你這其實只是他臨死前一刻對他一生的回溯。電影同時將焦點放在波特與Linda之間細膩的感情生活，並不去戳破柯爾．波特的真面目，留給那個時代的曖昧，只是將「愛」的定義昇華。
年邁彌留狀態的老柯爾．波特（Cole Porter，1891-1964），在觀眾席對著似乎是導演的加百列說：「You are playing my life」，舞台上即將進行的彩排或者演出，是柯爾．波特的一生。
演出一代爵士創作大師的一生
柯爾．波特在美國是家喻戶曉包辦詞曲創作的爵士大師，和蓋希文同一個時代，但波特的作品對於百老匯、好萊塢電影音樂、流行歌曲界有著深厚的影響與貢獻。他的歌曲具有明朗與優雅的特質，他寫的歌詞大多寓意深刻、詞藻精準又巧妙，亦充滿幽默感，訴說愛情，卻又充滿困惑，畢生創作超過一千五百首作品，常帶有些許溫文儒雅的歐洲氣質，偶爾有一點異國風味。
《紐約客》、《歡慶》以及《歡喜冤家》音樂劇等，奠定了他在百老匯不敗的音樂地位，一九四八年推出的《刁蠻公主》更榮獲劇場界最高榮譽東尼獎第一屆最佳音樂劇大獎。著名的Night and Day是他受到摩洛哥回教徒禱告的靈感啟發而創作而成，沒想到卻隨著電影推出而一炮而紅，成為在流行與爵士音樂界傳唱不已的經典曲目。
廿世紀初期的美國娛樂事業幾乎全掌握在猶太人的手中，美國八大影業公司的老闆，除了迪士尼之外，全是猶太人，電影業如此，爵士樂也是如此。早期爵士樂手多有猶太血統，只有柯爾．波特是正宗畢業於耶魯大學的美國人。
雖然許多爵士樂手身兼創作者，像艾靈頓公爵、孟克、比莉．哈樂黛，但爵士樂迷總是將目光焦點放在舞台上那些技藝超卓、即興演出的演奏家身上，「重演奏、輕創作」的爵士生態，讓我們幾乎忽略爵士樂的創作者，電影《搖擺情事》De-Lovely補足此一缺憾。
透過舞台劇，台上與台下人生呼應
柯爾．波特的外公是富商，母親生活在矯飾的上流社會中，對於成就會誇張或吹噓，也影響他日後的作為。耶魯大學時期展現了同志的傾向，混在足球校隊幫球隊寫隊歌，畢業後前往哈佛攻讀法律並同時修習音樂，一次世界大戰爆發，他被分發去歐陸戰場，在家鄉吹噓自己是戰爭英雄，沒想到他卻在巴黎過著放浪形骸、夜夜笙歌的生活，在那個風起雲湧卻失落的一代，認識斯特拉溫斯基、畢卡索、考克多、費茲傑羅、海明威等藝術家或文學家。而就在大戰結束時，他認識了Linda，Linda為了躲避前夫的暴行而和柯爾．波特在一起，揭開了電影《搖擺情事》的序幕。
電影的表現手法相當不俗，透過舞台劇的方式，舞台上上演的是柯爾．波特的一生，台下是彌留狀態的柯爾．波特，在觀眾墜入他傳奇的一生時，又如同布雷希特的疏離劇場，隨時打斷連接的情緒，告訴你這其實只是他臨死前一刻對他一生的回溯。電影同時將焦點放在波特與Linda之間細膩的感情生活，並不去戳破柯爾．波特的真面目，留給那個時代的曖昧，只是將「愛」的定義昇華。
演音樂劇拿過兩座東尼獎，拍電影拿過一座奧斯卡獎的凱文．克萊成功地詮釋柯爾．波特，從年輕到老，非常神似而且成功地詮釋一個gay man，但終身喜歡的卻是一個女子，即使他每天晚上都會出去和男人鬼混。艾希莉．賈德更是Linda的不二人選，可以讓Gay喜歡的女人，可以督促他從花花公子轉換成創作力量的女人，卻獨守空閨到老死。
片中串場演唱全是大有來頭的歌手
這部電影是米高梅電影公司創立八十週年的大戲，找來了時裝大師亞曼尼打造那個時代的風華，同時片中一閃而過在酒吧、宴會廳唱著波特成名曲的歌手，都大有來頭，看片時可以仔細找一找，有獲得十二座全英音樂獎紀錄保持者的壞男孩羅比．威廉斯（Robbie Williams）、八座葛萊美獎桂冠加冕的雪瑞兒．可洛（Sheryl Crow）、娜妲莉．高（Natalie Cole）、新浪潮音樂皇帝艾維斯（Elvis Costello）、與其妻子爵士美聲戴安娜．克瑞兒（Diana Krall）、搖滾樂女天后艾拉妮絲．莫莉塞特（Alanis Morissette）與Vivian Green。
米高梅的象徵是電影一開始的獅子吼，聽說吼一聲是普通片，吼兩聲，是佳作，吼三聲，是不可多得傳世佳作，到目前為止，我看到的米高梅出品的電影，都只有吼兩聲，聽說只有《亂世佳人》吼過三聲。八十週年的大戲入選坎城影展的閉幕片大受好評，但米高梅電影公司卻也在八十歲壽終正寢，被新力收購，但仍保有獅子吼的片頭。也因如此，《搖擺情事》沒有在院線上映，好在DVD的發行，讓我們可以一睹這部傳說中的電影。
