張震洲
澳洲Griffith University大眾傳播畢。在媒體、出版業服務多年,以表演藝術新聞採訪攝影、全台各地表演場館、藝術節、音樂、戲劇、舞蹈節目等活動記錄為主。目前為《PAR表演藝術》特約網路編輯。
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攝影手札睽違五年 美麗不安的現代傳說《毛月亮》再現
寓言來臨的末日派對 月光暈開未知之途 上帝的手隨處塗鴉 人性與科技隨之起舞 這場充滿奇妙與美麗的身體寓言源於天文現象「月暈」,又稱「毛月亮」。當鄭宗龍第一次看到月亮周圍泛起銀白色光暈時,深深著迷。他心中想著,有一天要為它編一支舞。 古語「月暈而風」,暗喻事物即將轉變的徵兆,睽違五年,《毛月亮》再度於舞台上映照虛實。 2019年,鄭宗龍與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rs合作,將空靈既躁動的音樂橫跨在無盡舞台;藝術家吳耿禎和世界劇場設計大獎的王奕盛,打造LED拼接巨型螢幕,穿透在迷幻的音樂氛圍裡。80片的螢幕像月亮牽引著浪潮般浮沉、翻轉或橫移,舞者以汗水、肌肉及全身力量與之對話,以原始純粹的身體動力,突顯身處這個時代的大哉問:如果我們可以透過螢幕上的幾次輕觸,滿足各樣需求和慾望,那麼身體的目的是什麼?這個問題只有身體本身能夠回答。 大疫之後,所有計畫都被迫取消,《毛月亮》仿若預言,肉體重新拓荒。2024年,恍如隔世,這場交織人性、科技和身體的派對再次降臨。舞者化身為獸,姿態蟄伏,慾望呼之欲出,引領觀眾圍觀這座巨幅的身體地景,也藉著月光看照自身。
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跨界 用5G翻轉觀演體驗
虛實之間 建構《神不在的小鎮》
在「文化科技5G創新垂直應用場域建構及營運計畫」支持下,國家兩廳院將於10月30日推出全台首部5G科技虛實展演劇作《神不在的小鎮》,故事描述發生在名為「中正市」的小鎮,從網路霸凌事件出發,關照社群世代的現象,探討網路和真實世界的真假。故事將在兩廳院藝文廣場上的「中正市」展開,觀眾可透過實體現場、線上直播觀賞,以及線上遊戲的參與,體驗這一場多視角、多平台、自選故事結局的多元感官饗宴。
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藝@電影
再現台灣70、80年代風華
黃春明有感台灣人對自己生活的環境不熟悉,無法與腳下土地連結,導致產生認同危機。於是,他展開深入民間的拍攝計畫,捕捉各地風土民情,希望能為台灣庶民生活的真實樣貌留下紀錄。
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笑中帶刺 動見体《白條肉》日式幽默剖開階級人性
當一個人被貼上標籤、分出等級,與貨架上等待秤斤論兩的肉品,究竟還相差多少?動見体劇團最新製作《白條肉》,搬演日本劇作家橫山拓也的劇作《エダニク》,集結杜瑋哲、徐浩忠、蘇志翔3位演員同台飆戲。劇名「白條肉」原指去除頭蹄內臟、等待分級販售的屠體,隱喻人在社會體系中被評等、被標價的處境;全劇以日式冷面幽默為底,在一場看似尋常、卻逐步失控的對話中,揭開人際關係裡難以言說的階級角力。
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紀念「台灣現代音樂之父」許常惠 衛武營推出特展與音樂會
衛武營國家藝術文化中心與國立傳統藝術中心臺灣音樂館合作,2026年「臺灣作曲家系列」將目光聚焦於被譽為台灣現代音樂啟蒙導師的許常惠。今年適逢許常惠逝世25周年,即日起在衛武營藝術迴廊推出《心繫本土 胸懷亞太》紀念特展,並於12月5日在音樂廳舉辦《溯音.續章》紀念音樂會,邀請大眾走入衛武營,親自感受這位音樂巨擘將台灣在地聲響帶向世界的歷程,細細聆聽他為這片土地譜寫的動人篇章。
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《飛賊夜來香》北藝開棚 辛辣嘲諷選舉亂象,市集、免費站席嗨翻全場
由金枝演社和臺北表演藝術中心合辦的年度旗艦製作《飛賊夜來香》,將於11月6日起在臺北表演藝術中心北斗座戶外廣場連續演出兩個週末。5日總彩排,劇中角色華麗浮誇的造型服裝外,由金曲獎得主武雄和王俊傑共同創作的11首洗腦歌曲也完整曝光。本劇運用了大量趣味道具和舞台效果,讓傳統廟口野台搖身一變前所未見的「當代野台」,新鮮熱鬧的氛圍也吸引了許多路過的民眾停駐觀賞並好奇詢問,對於接下來的正式演出充滿期待。
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4年淬鍊 衛武營自製芭蕾《遇見胡桃鉗》歲末回歸
衛武營國家藝術文化中心在充滿節慶氣息的歲末,呈獻自製芭蕾舞劇《遇見胡桃鉗》。2023年,衛武營啟動為期3年的芭蕾舞劇製作計畫,集結台灣藝術家與在地舞者,打造出專屬台灣自製版本的作品,並於2025年正式首演。今年,這部充滿勇氣與夢想的芭蕾舞劇歷經扎實淬鍊,將以更加成熟精緻的面貌感動再演。
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一場婚禮兩個爸爸 《婚禮上的小抄》李天柱、郭子乾一剛一柔詮釋兩種父愛
一場婚禮,兩位父親,誰來牽女兒走上紅毯?故事工廠原創舞台劇《婚禮上的小抄》以女主角籌備婚禮的過程為主軸,帶出重組家庭中兩代人之間難以言說的牽掛與心結。這原本是人生中最喜氣的一天,卻成了家人重新面對彼此的考驗。本劇由金鐘影帝李天柱、全方位藝人郭子乾、資深劇場演員姚坤君與實力派演員程予希領銜主演,以笑中帶淚的喜劇節奏,描繪父愛的不同模樣,11月將重返臺北表演藝術中心演出。
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曉劇場《穢土天堂二部曲:地下女子》 直面戰爭、暴力與自由的當代叩問
2026年曉劇場迎來20周年,11月2日在萬座曉劇場舉辦20周年製作《穢土天堂二部曲:地下女子》演出及《穢土天堂三部曲:阿道夫》劇本書出版記者會。睽違12年重新製作的《地下女子》將於11月10日至15日正式登場,集結台日雙卡司與現場DJ跨界合作,透過不同文化、身體與聲響的交織,重新詮釋這部關於戰爭、權力與人性選擇的劇場作品。
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小島大歌11周年新作《One Ocean》 11月衛武營亞太首演
小島大歌(Small Island Big Song)11周年全新製作《One Ocean》,將於11月11日在高雄衛武營國家藝術文化中心戲劇院舉行亞太首演,台灣僅此一場。歷時3年籌製,作品由台灣、澳洲、荷蘭3國共製,邀集8國藝術家共同創作,以現場音樂、舞蹈與影像,呈現不同島嶼面對氣候變遷的生命故事。《One Ocean》於2025年荷蘭藝術節世界首演,獲得國際媒體好評,並榮獲澳洲「2026亞太藝術獎」影響力獎。
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以科幻寓言切入「記憶與創傷」 柏林雷寧廣場劇院《夢想清單》衛武營登場
衛武營國家藝術文化中心將於11月20日至22日在戲劇院帶來柏林雷寧廣場劇院《夢想清單》台灣首演。本作由以色列導演雅葉.洛能(Yael RONEN)、音樂設計什洛米.沙班(Shlomi SHABAN)與劇團共同創作,入選有「德語劇場最高榮譽」之稱的柏林戲劇盛會2024年度十大作品。「夢想清單」較直覺的解讀是人們臨終前想完成的願望,但在這部融合科幻、音樂與黑色幽默的作品中,主角清單上列的不是未竟的夢想,而是亟欲刪除的痛苦記憶,透過這份反轉的清單,作品展現劇場帶領現代人直面創傷的力量。
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碧娜.鮑許傳奇舞者齊聚歌劇院 奧文《安蒂岡妮》叩問權力與人性尊嚴
當國家律法與個人良知正面衝突,你是否敢於挺身反抗?挪威編舞家亞倫.路西恩.奧文(Alan Lucien yen)率領「冬季旅人」打造的舞蹈劇場《安蒂岡妮》,10月初甫於巴黎市立劇院結束巡演,10月31日至11月1日將登上臺中國家歌劇院中劇院。本作集結德國碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場多位傳奇舞者,與台灣舞者吳孟珂、凃力元同台,以古典悲劇映照當代個體對抗體制的真實處境。
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群眾齊聚艋舺公園 見證雲門《十三聲》10周年重現風華
10月25日晚間,雲門舞集在艋舺龍山寺贊助支持下,於艋舺公園帶來《十三聲》戶外特別演出,作為公園重啟系列活動第二週的重點節目。原訂24日舉行的演出因颱風影響順延一天,隨著風雨逐漸趨緩,這場備受期待的10周年特別演出終於登場,觀眾熱情不減,觀演人潮從公園廣場一路延伸至龍山寺廟埕前的廣州街。這部從藝術總監鄭宗龍的艋舺童年記憶出發的作品,在走過世界各地後回到創作起點,恰好與艋舺公園整建後重新開放的時刻相遇,與觀眾共同見證《十三聲》重返「出生地」的難忘時刻。
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新舞臺藝術節《A4》颱風後加演 全球第100場在台北謝幕共舞
由中國信託文教基金會主辦的2026中國信託新舞臺藝術節,邀請在外亞維儂藝術節廣受好評的法國曼波男孩舞團,帶來編舞家菲利普.拉斐耶(Philippe Lafeuille)的新作《A4》。原訂10月24日的演出因薔琵颱風取消,主辦單位為回應觀眾期待,緊急加開場次,於10月25日在臺北表演藝術中心球劇場連演兩場。當晚壓軸場正是《A4》全球巡演第100場。謝幕時,拉斐耶親自帶領觀眾起身舞動,台上台下同歡,為這段颱風插曲畫下熱鬧句點。
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2026秋天藝術節登場 克里斯托斯.帕帕多普洛斯《步步》揭開序幕
國家兩廳院2026秋天藝術節本週登場,以「林中尋路」為策展主軸,邀請觀眾在不同的表演藝術作品中,探索感知、身體與世界的連結。開幕節目由希臘當代編舞家克里斯托斯.帕帕多普洛斯(Christos Papadopoulos)帶來《步步》(My Fierce Ignorant Step),於10月22日至24日在國家戲劇院演出。帕帕多普洛斯於2025年榮獲英國倫敦薩德勒之井劇院「玫瑰國際舞蹈獎」,《步步》為他創作10年來最具代表性的作品之一。10位舞者以細微的肢體律動、呼吸、踏步與身體發聲,讓動作與聲音彼此牽引,在持續的感知與回應中,逐漸形成共同的節奏,也為今年秋天藝術節的探索之旅揭開序幕。
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走進市場、老屋與教堂 2026溪口小戲節《溪有好所在》11月15日登場
藝術不必待在劇院裡。2026溪口小戲節《溪有好所在》21日舉行開幕記者會,宣告年度系列活動正式啟動。本屆延續「打開空間」的策展主軸,串聯溪口舊公有市場、溪惠民俗館、中正路18號及露德聖母天主堂等在地場域,以戲劇、偶戲、布袋戲、音樂、馬戲結合地方走讀、傳統工藝與市集,邀請觀眾走入溪口街區,重新認識小鎮的空間、記憶與生活風景。主活動將於11月15日登場。
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2026世界公視大展精選免費索票開跑 14部國際佳作探索美麗新世界
2026世界公視大展精選(Best of INPUT)影展即日起開放線上免費索票。今年擴大巡迴版圖,串聯台北、台中、高雄三地,將於10月30日至11月1日在台北中正紀念堂演藝廳、11月13日至15日在臺中市政府集會堂,以及12月11日至13日在高雄市立圖書館總館登場。本屆以「美麗新世界」(Brave New World)為題,精選14部來自世界各地的精采作品,橫跨歷史、科技、人權、社會與文化議題,透過5大主題單元,帶領觀眾從不同視角認識這個快速變動、充滿矛盾的當代世界。
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憑一己之力重新定義手風琴 立陶宛巨星馬丁納斯.萊維茨基斯再訪衛武營
衛武營國家藝術文化中心將在這個秋意漸濃的時節,為觀眾獻上《風箱間的四季》音樂會。手風琴的「風箱」在拉闔吞吐間,充滿生命力地呼吸,演奏古典樂大師韋瓦第名作《四季》中萬物生長的蓬勃生機,交織成一場極具動態美的音樂奇幻之旅。10月31日晚間,被英國《獨立報》盛讚「憑一己之力重新定義手風琴」的立陶宛巨星馬丁納斯.萊維茨基斯(Martynas LEVICKIS)將親自登台,透過手風琴、弦樂與大鍵琴的全新編制,展現其宛如微型管風琴般層次豐富的萬種風情。
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開啟身體聽覺按鈕 《共振計畫:感.響》打造沉浸聲響空間
聲音不只存在於耳朵裡,也能透過身體與空間被感知。臺中國家歌劇院2025-2026駐館藝術家賴奇霞,攜手一公聲藝術團隊推出最新力作《共振計畫:感.響》,作品以台灣傳統工藝樂器為核心,結合現場演奏、聲音裝置、即時聲響處理與環繞音場設計,打造聲響空間,邀請觀眾步入一場全方位以身體感知聲音的沉浸式饗宴。
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12年培育36部劇本 阮劇團《劇本農場》完成階段性任務
2013年,阮劇團啟動「劇本農場」計畫,由資深劇場創作者王友輝擔任計畫主持人,每年邀請3位來自亞洲的劇作家,以3年時間深入劇本創作。計畫歷經台灣各地旅行、作品書寫與討論、售票讀劇演出、劇作修整等階段,最終出版為實體劇本書。12年來,劇本農場累積二十餘部劇本,建立兼具創作培育、劇場實踐與文本出版的長期機制。



