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張震洲
澳洲Griffith University大眾傳播畢。在媒體、出版業服務多年，以表演藝術新聞採訪攝影、全台各地表演場館、藝術節、音樂、戲劇、舞蹈節目等活動記錄為主。目前為《PAR表演藝術》特約網路編輯。
發表文章 799 篇
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攝影手札睽違五年 美麗不安的現代傳說《毛月亮》再現
寓言來臨的末日派對 月光暈開未知之途 上帝的手隨處塗鴉 人性與科技隨之起舞 這場充滿奇妙與美麗的身體寓言源於天文現象「月暈」，又稱「毛月亮」。當鄭宗龍第一次看到月亮周圍泛起銀白色光暈時，深深著迷。他心中想著，有一天要為它編一支舞。 古語「月暈而風」，暗喻事物即將轉變的徵兆，睽違五年，《毛月亮》再度於舞台上映照虛實。 2019年，鄭宗龍與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rs合作，將空靈既躁動的音樂橫跨在無盡舞台；藝術家吳耿禎和世界劇場設計大獎的王奕盛，打造LED拼接巨型螢幕，穿透在迷幻的音樂氛圍裡。80片的螢幕像月亮牽引著浪潮般浮沉、翻轉或橫移，舞者以汗水、肌肉及全身力量與之對話，以原始純粹的身體動力，突顯身處這個時代的大哉問：如果我們可以透過螢幕上的幾次輕觸，滿足各樣需求和慾望，那麼身體的目的是什麼？這個問題只有身體本身能夠回答。 大疫之後，所有計畫都被迫取消，《毛月亮》仿若預言，肉體重新拓荒。2024年，恍如隔世，這場交織人性、科技和身體的派對再次降臨。舞者化身為獸，姿態蟄伏，慾望呼之欲出，引領觀眾圍觀這座巨幅的身體地景，也藉著月光看照自身。
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跨界 用5G翻轉觀演體驗
虛實之間 建構《神不在的小鎮》
在「文化科技5G創新垂直應用場域建構及營運計畫」支持下，國家兩廳院將於10月30日推出全台首部5G科技虛實展演劇作《神不在的小鎮》，故事描述發生在名為「中正市」的小鎮，從網路霸凌事件出發，關照社群世代的現象，探討網路和真實世界的真假。故事將在兩廳院藝文廣場上的「中正市」展開，觀眾可透過實體現場、線上直播觀賞，以及線上遊戲的參與，體驗這一場多視角、多平台、自選故事結局的多元感官饗宴。
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藝@電影
再現台灣70、80年代風華
黃春明有感台灣人對自己生活的環境不熟悉，無法與腳下土地連結，導致產生認同危機。於是，他展開深入民間的拍攝計畫，捕捉各地風土民情，希望能為台灣庶民生活的真實樣貌留下紀錄。
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鄭宜農、温若喬現身兩廳院《好哲凳》 共探台語藝文創作多重宇宙
近年藝文領域的台語創作浪潮強勁，國家兩廳院自製Podcast《好哲凳》秉持跨界對話精神。14日舉辦Live Podcast現場活動「台語創作多重宇宙」，邀請金曲獎最佳台語女歌手鄭宜農、台語文推廣社群「學台語ohtaigi」創辦人温若喬同台對談。兩人以音樂與詩歌展開對話，分享台語創作的契機、語言細節的琢磨，以及如何拓展大眾對台語的想像，主持人劉文也帶領現場觀眾看見台語在音樂、文學、生活與當代舞台上的多元、自由與優美美學。兩廳院期待透過當晚活動，讓聽眾未來觀賞台語相關表演時打開更廣的理解角度，捕捉到更豐富的藝術語彙與情感層次。本活動內容將於9月17日於各大Podcast平台《好哲凳》頻道上架。
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TSO年度歌劇《崔斯坦與伊索德》舞台曝光 維紐斯、哈魯圖尼揚直面華格納愛與死的極致
臺北市立交響樂團（TSO）2026年度歌劇《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）將於9月16日、19日在臺北表演藝術中心大劇院登場。演前3天，TSO完成總彩排，舞台場景、燈光、歌手與樂團首度完整結合；「白晝」與「黑夜」交替之間，一段無法被現實容納的愛情在舞台上一步步走向不可逆轉的終點，充滿張力的畫面也首度曝光。
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臺灣豫劇團《劉姥姥》高歌勇闖大觀園 裝瘋賣傻翻轉豪門
《紅樓夢》裡最接地氣的傳奇人物即將躍上舞台！國立傳統藝術中心臺灣豫劇團2026年底隆重推出《劉姥姥》公演，將於2026年10月31日與11月1日在臺灣戲曲中心大表演廳開演。本檔安排名師高徒雙星競演，台灣豫劇皇后王海玲重磅回歸親演劉姥姥，豫劇辣旦張瑄庭數十年磨一劍、傳承首演，用兩個世代的表演魅力，帶領觀眾看盡紅樓夢的繁華與蒼涼，精采可期。
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驫舞20《大群舞》3世代12位舞者同台 蘇威嘉拆解經典重組身體編年史
深耕台灣當代舞壇20年的驫舞劇場，今年以全新製作《大群舞》回應成團里程碑，集結陳武康、蘇威嘉、周書毅3位創團元老，長期並肩的葉名樺、方妤婷、陳珮榕，以及謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯6位年輕世代舞者，12副截然不同的身體將在群聚、碰撞與重組之間，交揉舞團20年的身體記憶與對未來的提問。
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鄭尹真、楊迦恩加入《蘑菇》 3組卡司輪番上陣
楊景翔演劇團作品《蘑菇》9月11日起口碑加演，除原版雙卡司「王琄＋黃迪揚」、「徐堰鈴＋崔台鎬」，更加入第1屆臺北戲劇獎最佳女演員得主鄭尹真，攜手備受矚目的劇場演員楊迦恩，組成第3組全新母子。
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卸下社會制約、尋找真實自我 2026玩聚場藝術節「假面的集會」登場
臺灣當代文化實驗場C-LAB主辦一年一度的表演藝術盛會2026玩聚場藝術節，今年串連「晴空季 2026」，於「晴空匯演」單元在9月12日、13日兩天在空總國家文化基地熱鬧舉行。邁入第9屆的玩聚場藝術節，延續「遊戲」與「聚集」的核心精神，今年邀請跨域策展團隊「明白實驗所」（李明潔、李欣穎 Ba LEE）與編舞家劉奕伶共同操刀，以「假面的集會」為主題，透過幽默感、儀式性與遊戲化的多重展演形式，帶領民眾在數位AI身分難辨的時代中，卸下日常生活裡的社會角色，透過藝術尋找最真實的自我。
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116年「文化部選送文化相關人才出國駐村交流計畫」開放線上報名
為鼓勵國內文化人才赴國外藝術村駐村交流，116年第28屆「文化部選送文化相關人才出國駐村交流計畫」即日起受理線上申請，至115年10月12日下午5時截止，共計7項專業類別、12個國際駐村單位，預計選送25位文化人才前往海外交流。
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2026「承功──新秀舞臺」邁入第10屆 「相伴正當時」造就戲曲未來
國立傳統藝術中心第10屆「承功──新秀舞臺」將於10月16日至11月1日於臺灣戲曲中心小表演廳及多功能廳演出，匯集12名新世代戲曲接班人，京劇、豫劇、客家戲、歌仔戲、布袋戲等劇種同台聯演。
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影視聽中心「幕間人生」9月登場 4組跨世代孿生經典夢幻連映
戲裡有戲、幕後見人生。國家電影及視聽文化中心（影視聽中心）「關於電影的電影」單元，2026年第4季推出全新主題「幕間人生」，延續今年以2部影片相互對映的策展設計，自9月起每月推出一組在故事文本上彼此呼應、致敬的連映片單，依序為《情感的價值》（2025）對映《假面》（1966）、《哈姆奈特》（2025）搭配《莎翁情史》（1998）、《在車上》（2021）並置《42街的凡尼亞》（1994），以及《國寶》（2025）呼應《殘菊物語》（1939）。《情感的價值》、《哈姆奈特》、《在車上》、《國寶》4部曾入圍奧斯卡的精采之作，皆以迷人的「劇中劇」設計為核心，此次與各自遙相致敬的前代經典同場獻映，滿足影迷對電影劇本創作的好奇心，更是在優質大銀幕重溫好片的難得機會。
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春河劇團《老闆～來碗陽春麵！》西門紅包場限定版 看戲聽歌品味萬華一次滿足
春河劇團音樂劇《老闆～來碗陽春麵！》以台北街頭常見的陽春麵攤為故事核心，從一間小小麵攤裡的人情往來，串起不同世代生命故事與城市記憶。劇中更透過經典歌曲、現場演唱及充滿時代感的生活場景，帶領觀眾走進過往台北的庶民生活。今年，春河劇團將推出全新「西門紅包場限定版」，首度將戲劇演出帶進西門町真實的紅包場──金鑽Live House音樂餐廳，打破傳統鏡框式舞台的觀演形式，讓真實的歌廳舞台、桌席、燈光與空間全部成為戲劇的一部分。觀眾不只是進場看戲，更將真正「坐進紅包場」，在現場歌聲、戲劇故事、近距離互動與萬華在地美食之間，重新感受屬於台北城西的庶民文化與人情滋味。
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臺中國家歌劇院「音樂劇產業國際論壇」 匯聚國際能量共探台灣音樂劇未來
臺中國家歌劇院音樂劇平台（MORE, Musical Orchard: Research Exchange）兩年一度的「音樂劇產業國際論壇」，今年以「音樂劇生態系的建構與未來」為主題，於9月5、6日匯聚來自英國、韓國、日本、中國及台灣第一線業界人士，從創作、製作、人才培育、跨文化轉譯、國際發展到AI應用等面向展開對話，透過不同產業位置與國際經驗的彼此交會，拓展對於台灣音樂劇生態系的想像。
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2026關渡藝術節秋季篇啟動 「藝域共融」讓創作走進文化現場
國立臺北藝術大學（北藝大）9月7日於華山1914文化創意產業園區舉行2026關渡藝術節《藝域共融》啟動記者會，正式揭開9月至12月秋冬展演序幕。本屆藝術節以「藝域共融」為策展主軸，提出「我們跨域而來，共創而生」的年度精神，透過音樂、戲劇、舞蹈、傳統音樂、影像與數位科技等多元創作，讓不同藝術語彙、世代與創作方法在同一個文化現場相遇、交流並共同創造。
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大提琴家薇勒絲坦攜《碎片》亞洲首演 重塑巴赫與當代劇場對話
世界樂壇備受矚目的大提琴家之一艾莉莎．薇勒絲坦（Alisa Weilerstein），以深刻而充滿情感張力的音樂詮釋享譽國際，將於9月13日在國家音樂廳帶來近年最具代表性的跨界獨奏計畫《碎片》（FRAGMENTS），從巴赫經典出發，串連當代新作與劇場元素，重新開啟大提琴獨奏會的聆聽想像。
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3頭巨象穿越士林夜色 《大象來了……》2天15萬人共寫城市記憶
「大象真的走過來了！」5日晚間7點14分，號角與重節奏鼓聲響徹士林夜空，3頭近5公尺高的金屬機械巨象，在法國奧波西托劇團（Compagnie Oposito）與台灣表演團隊引領下緩步踏入街道，為2026臺北藝術節正式揭開序幕。這場呼應1914年台北首座動物園落成、亦距1986年圓山動物園搬遷屆滿40年的街頭盛事，兩日累計吸引突破15萬名群眾湧入現場，官方線上直播逾22萬人次觀看，並於6日晚間圓滿落幕。
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2026桃園藝術綠洲3組創作登場 從古蹟、身體到鐵道打開城市想像
藝術不只發生在劇場裡，也可以發生在古蹟、街區與移動中的火車上。2026桃園藝術綠洲創作徵件計畫今年推出3組全新創作，分別由易製作《老皮嫩肉生77》、許程崴製作舞團《金黃蓮》及何日君再來劇團《未來．火車．歌廳秀》帶來豐富的表演能量，從當代舞蹈、環境劇場到火車上的歌廳秀，讓藝術進入城市不同角落，也讓桃園在地文化、歷史記憶與當代創作產生新的連結。
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衛武營挑戰歌劇《遊唱詩人》 以暗黑古堡烈焰美學打造極致視聽史詩鉅作
衛武營國家藝術文化中心自2015年製作歌劇以來，至今已累積超過10年的深厚底蘊，並正式邁向下一個10年的嶄新篇章。9月3日至6日，衛武營挑戰「0到100」的全自製史詩鉅作，磅礡呈獻年度旗艦歌劇威爾第《遊唱詩人》。隨著舞台彩排的大幕升起，宛如熱門影集《冰與火之歌：權力遊戲》般宏偉壯闊的中世紀暗黑古堡與熊熊烈焰，瞬間虜獲全場目光。這次製作集結超過百位台前幕後專業團隊，將設計圖紙上的奇幻想像，化為歌劇院裡充滿視覺張力的真實場景，以「全自製打造歌劇製作國家隊」的企圖心，展現衛武營十餘年來的耕耘與台灣團隊傲人且紮實的產製實力。
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OISTAT總部移設台灣20周年 「造流者」精神展現文化外交關鍵力
OISTAT國際劇場組織（國際舞台美術家劇場建築師暨劇場技術師組織，International Organisation of Scenographers, Theatre Architects and Technicians）總部移設台灣屆滿20周年，9月1日於台北國家戲劇院大廳舉行歡慶典禮。OISTAT於2006年將秘書處自荷蘭阿姆斯特丹遷至台北，2011年升格為國際總部，是全球唯一將總部設於台灣的國際組織，也是該組織於1968年創立以來首度落腳亞洲，讓台灣文化外交從「被動參與」轉型為「具決策權的關鍵角色」。
