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張震洲
澳洲Griffith University大眾傳播畢。在媒體、出版業服務多年，以表演藝術新聞採訪攝影、全台各地表演場館、藝術節、音樂、戲劇、舞蹈節目等活動記錄為主。目前為《PAR表演藝術》特約網路編輯。
發表文章 694 篇
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攝影手札睽違五年 美麗不安的現代傳說《毛月亮》再現
寓言來臨的末日派對 月光暈開未知之途 上帝的手隨處塗鴉 人性與科技隨之起舞 這場充滿奇妙與美麗的身體寓言源於天文現象「月暈」，又稱「毛月亮」。當鄭宗龍第一次看到月亮周圍泛起銀白色光暈時，深深著迷。他心中想著，有一天要為它編一支舞。 古語「月暈而風」，暗喻事物即將轉變的徵兆，睽違五年，《毛月亮》再度於舞台上映照虛實。 2019年，鄭宗龍與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rs合作，將空靈既躁動的音樂橫跨在無盡舞台；藝術家吳耿禎和世界劇場設計大獎的王奕盛，打造LED拼接巨型螢幕，穿透在迷幻的音樂氛圍裡。80片的螢幕像月亮牽引著浪潮般浮沉、翻轉或橫移，舞者以汗水、肌肉及全身力量與之對話，以原始純粹的身體動力，突顯身處這個時代的大哉問：如果我們可以透過螢幕上的幾次輕觸，滿足各樣需求和慾望，那麼身體的目的是什麼？這個問題只有身體本身能夠回答。 大疫之後，所有計畫都被迫取消，《毛月亮》仿若預言，肉體重新拓荒。2024年，恍如隔世，這場交織人性、科技和身體的派對再次降臨。舞者化身為獸，姿態蟄伏，慾望呼之欲出，引領觀眾圍觀這座巨幅的身體地景，也藉著月光看照自身。
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跨界 用5G翻轉觀演體驗
虛實之間 建構《神不在的小鎮》
在「文化科技5G創新垂直應用場域建構及營運計畫」支持下，國家兩廳院將於10月30日推出全台首部5G科技虛實展演劇作《神不在的小鎮》，故事描述發生在名為「中正市」的小鎮，從網路霸凌事件出發，關照社群世代的現象，探討網路和真實世界的真假。故事將在兩廳院藝文廣場上的「中正市」展開，觀眾可透過實體現場、線上直播觀賞，以及線上遊戲的參與，體驗這一場多視角、多平台、自選故事結局的多元感官饗宴。
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藝@電影
再現台灣70、80年代風華
黃春明有感台灣人對自己生活的環境不熟悉，無法與腳下土地連結，導致產生認同危機。於是，他展開深入民間的拍攝計畫，捕捉各地風土民情，希望能為台灣庶民生活的真實樣貌留下紀錄。
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美國經典劇作《愛在極光下》登台 台南人劇團搬演愛情漩渦中的得與失
如果愛情可以是具體物件，裝在牛皮紙袋裡的碎心、一個記錄著「該害怕什麼」的筆記本、包裹著「我給過你的愛」的大大包裹，那麼，當它們被一一搬上舞台，人們對愛的渴望與遺憾，或許就再也不需要任何解釋。台南人劇團將於5月16日至31日在台北水源劇場，推出美國劇作家John Cariani知名作品《愛在極光下》，由藝術總監呂柏伸親自執導，帶領中青世代10位實力派演員輪番上陣，在舞台上拼湊出20個人物在愛情漩渦中的得與失。
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神話、酷兒與科技交織的山林幻境 《遊林驚夢：巧遇Hagay》北藝中心登場
一名獵人獨自上山打獵，遭遇大雨後躲入樹洞沉睡。醒來時，他走入一座閃閃發光的神祕森林，與一群優雅而美麗的男性靈群相遇。他們彼此相擁交疊，向獵人自我介紹：「我們是Hagay。」在太魯閣族文化中，「Hagay」指的是擁有女性特質的男性。這場夢境中的相遇，也是《遊林驚夢：巧遇Hagay》整個作品的起點。由新媒體藝術先鋒鄭淑麗與太魯閣族儀式傳承者暨藝術家東冬．侯溫攜手創作，這部作品歷經5年跨越不同地域、不同空間形式的持續發展，2025年受邀至英國泰德現代美術館（Tate Modern）世界首演後，今年終於在臺北表演藝術中心球劇場迎來在地完整版首演。
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數位身分、廢墟寓言與身體祭儀 第18屆「新人新視野」5月起北中南巡演
國藝會年度青年創作平台「表演藝術新人新視野創作專案」（下簡稱新人新視野）第18屆成果即將登場，孟昀茹、陳聖文、鄭伊涵3位35歲以下的新銳創作者，帶著《千面湧現》、《愚歌》、《三牲有幸》3部全新力作，自5月15日起展開北、中、南三地巡演。
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兩廳院「藝術零距離」開啟新篇章 2026「上山計畫」啟動元年首航花蓮光復鄉
國家兩廳院「藝術零距離計畫」於2026年邁入全新里程碑，正式開啟「上山計畫」的第1年。「藝術零距離計畫」以文化平權為初衷，致力讓更多不易接觸藝術的朋友走進劇場，透過多元設計深化表演藝術教育，讓藝文在各地深耕。今年計畫延續過去3年於離島偏鄉累積的藝術教育深耕經驗，首度將重心移往本島山區校園，首站選定花蓮縣光復鄉，邀請光復商工與富源國中共120位學生參與。透過「舞蹈工作坊」、「劇場導覽」與「TIFA 台灣國際藝術節節目觀賞」的深度連結，兩廳院打造出一條從身體經驗延伸至劇場現場的完整學習路徑。這項為期3年的深耕計畫，期待透過逐年深入不同的山區校園，讓藝術養分逐步滲透學子的生活圈，進而擴大藝術對偏鄉個體成長與社會共融的正向影響力。
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如青苔般堅韌的生命意象 碧娜．鮑許最後創作本週抵台
20世紀最具影響力的德國編舞家碧娜．鮑許（Pina Bausch）與台灣觀眾的連結已延續近30年，其作品至今8度來台，持續形塑觀眾對當代舞蹈的觀看經驗。今年，國家兩廳院於2026台灣國際藝術節（TIFA）邀請其生前最後創作《如石頭上的青苔》首度來台，於5月8日至11日於國家戲劇院演出。
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女性困境極致書寫 《海妲．蓋柏樂》直抵人性深淵
被譽為「戲劇史上最複雜女性角色之一」的《海妲．蓋柏樂》，自1890年發表以來，始終是全球劇場反覆詮釋的經典文本，也是無數演員心中嚮往又畏懼的「表演聖杯」。晃晃跨幅町2026年在臺北表演藝術中心（北藝中心）的全新演繹版，5月8日至10日於球劇場登場，將原本近3小時的演出精煉為約105分鐘，讓觀眾成為「讀心者」，體會人性中未說出口卻最為鋒利的情緒縫隙。
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2026臺北兒童藝術節 百場演出邀全民以好奇心探索城市
2026臺北兒童藝術節將於6月30日至8月6日登場。臺北市政府發出「開啟兒童模式」邀請函，邀請市民全家大小脫離日常節奏，化身「探索者」，以最純粹的好奇心重新繪製城市地圖，由31組國際表演團隊領航，深入臺北市12個行政區，帶來34檔共169場演出。
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從百老匯傳奇到秒殺音樂劇 臺中國家歌劇院夏日推出10齣好戲
臺中國家歌劇院的年度盛事「夏日放／FUN時光」系列，10檔節目將於7至9月陸續登場，開幕演出為美國音樂劇教父史蒂芬．桑坦的《COMPANY》在台首演，還有韓國高人氣網路漫畫改編的音樂劇《如蝶翩翩》首度來台，閉幕為在台灣票房爆發的音樂劇《勸世三姊妹》霸氣回歸。
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連結土地與世界共鳴 衛武營2026下半年推出近50檔精采節目
衛武營國家藝術文化中心2026下半年節目即將登場，包含年度旗艦歌劇《遊唱詩人》、獨家品牌「衛武營爵士週」、「衛武營管風琴音樂節」、「Open House」、兩年一度的「臺灣舞蹈平台」，和多位國際音樂大師與本土戲劇旗艦新作，邀請眾人在藝術流動中尋回內心的感動與共鳴。
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舞蹈詩劇《只此青綠》7月登台 揭開「畫中舞、舞中河」創作祕辛
有一種美，能跨越900年風霜，在舞台上凝固成永恆。由北京故宮博物院與中國東方演藝集團出品，周莉亞與韓真聯合執導的舞蹈詩劇《只此青綠》，正式宣布將於7月2日至5日在台北國家戲劇院展開5場限定演出。這部作品最具震撼力之處，在於大膽將北宋天才少年王希孟筆下、流傳千年的傳世名畫《千里江山圖》搬上舞台，透過絕美的肢體語言與現代舞台視覺，讓原本靜止於長卷上的水墨青綠躍然紙上，轉化為震撼人心的立體視界。
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紙風車《順風耳的新香爐》台語版 用兒童劇場邀孩子做伙講台語
文化部推動「國家語言整體發展方案」邁入第4年，紙風車劇團響應本方案，持續以兒童劇場推廣台語，讓母語走進孩子的生活。今年紙風車劇團規劃《順風耳的新香爐》台語版前往苗栗、花蓮、高雄三地巡演，透過孩子喜愛的故事、音樂與劇場表演，邀請親子在看戲過程中自然地親近台語、開口說台語。5月3日於苗栗白沙屯拱天宮第二停車場登場，不僅是今年巡演首站，也是一場充滿感謝與祝福的還願演出。接續5月9日將前往花蓮光復糖廠後方停車場演出，紙風車也期盼將劇場帶到曾受地震影響的花蓮，為在地居民與孩子送上祈福與陪伴；5月29日則將前進高雄市文化中心圓形廣場，邀請更多家庭一起走進劇場，在歡笑與感動中感受母語的美好。
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印度導演扎根台灣20年 《然而，悉達多》回應文化認同與本質
深耕苗栗、放眼國際的「EX-亞洲劇團」，將於5月2日至3日在桃園展演中心推出編自文學大師赫曼．赫塞經典作品《流浪者之歌》的年度大戲《然而，悉達多》，作為劇團20周年旗艦製作。
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韓國科技與傳統火花 《看．見沈清》震撼登場
國立傳統藝術中心主辦的「2026臺灣戲曲藝術節」國際重頭戲──韓國跨界鉅作《The Two Eyes 看．見沈清》，於30日在臺灣戲曲中心大表演廳舉行彩排記者會。這部由韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）與亞洲文化殿堂財團（ACCF）策劃，集結MUTO與IPKOASON團隊共同打造的科技藝術傑作，將於5月1日起在臺灣戲曲中心大表演廳一連三天與台灣觀眾見面。
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編舞家王宇光以《人之島》連續兩屆入選「玫瑰國際舞蹈獎」決選 締造台灣新猷
英國倫敦頂尖舞蹈場館沙德勒之井（Sadler's Wells）於4月29日國際舞蹈日，正式公布2027年「玫瑰國際舞蹈獎」（The Rose International Dance Prize）決選名單，台灣編舞家、「微光製造」藝術總監王宇光以「關係三部曲」第2部作品《人之島》（Islands）二度入圍，成為首位連續兩屆闖入該獎決選的台灣藝術家。
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韓國大學路長銷舞台劇《Beautiful Life》 10周年首度海外演出
在韓國大學路締造票房奇蹟、被譽為「人生必看」的國民級舞台劇《Beautiful Life》，於4月24日正式登上臺北市藝文推廣處城市舞台。適逢作品10周年，此次不僅是首度海外演出，更由韓國原班團隊完整呈現，將細膩動人的韓式舞台美學帶到台灣，透過一段關於愛與時間的故事，與觀眾展開最真摯的情感對話。
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蔡博丞以東方身韻交織當代戰火下權力辯證 新作《網》解構國際角力
編舞家蔡博丞領軍的丞舞製作團隊（B.DANCE）將在台灣國際藝術節（TIFA）推出全新舞作《網》，以近年國際戰爭與局勢為發想核心，將衝突、權力與重建等議題轉化為舞蹈語彙，回應當代世界動盪狀態與結構變化。
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《2026 玩芭蕾 Showcase》 邀觀眾進入一場肢體與空間的實驗
當我們談論芭蕾時，腦海中浮現的往往是富麗堂皇的布景、嚴謹的古典技術與那道將台上台下區隔開來的「第四道牆」。然而，將於2026年4月在樹林藝文中心登場的台北首督芭蕾舞團《2026 玩芭蕾 Showcase》，試圖用近乎解構的方式，邀請觀眾進入一場關於肢體與空間的實驗。
