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李秋玫
發表文章 1086 篇
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音樂 中國青島的驕傲 東方的帕格尼尼
呂思清與NCO 同台挑戰《梁祝》
在經過無數次的嘗試與歷練後，呂思清在劇情依據的背景中，為《梁祝》下了新解，並成為國內外媒體推舉為詮釋此曲的最佳人選之一。這次呂思清要與國家國樂團（NCO）合作《梁祝》，將考驗著雙方對東、西方音樂不同面貌的體認與詮釋。
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國際藝識International Vision
由音樂領軍 把台灣「秀」出去！
七月上旬時，兩廳院董事長陳郁秀以「無任所大使」身分，帶領國家交響樂團（NSO）出訪日本，在札幌、釧路兩地演出，並成為太平洋音樂節首度邀請的日本以外亞洲樂團，而演出之精采，也獲當地音樂家與樂評的好評。陳郁秀表示，未來更希望把NSO帶到歐美，打造NSO成為台灣的音樂品牌，最重要的就是把台灣優秀的音樂文化展現給世界看，為台灣外交走出一條新的道路！
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藝@CD
來自原林，純真歡樂的天籟之音
美麗的歌聲，來自於鰲芭這個最美的部落。由該處青葉國小的魯凱族孩子們所錄製的《鰲芭！最美的部落》，整張專輯包括了母語傳統歌謠、母語創作新曲與團康民歌，內容貼近原住民的生活、習慣、禮儀與信仰，在傳承、融合與創新之中，當然還包括了這「歌唱的民族」樂觀開朗的天性和天生的好歌喉。
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音樂新訊
動感Salsa 讓音樂廳拉丁熱舞
首開在國家音樂廳演奏拉丁音樂會先例，也是台灣首次舉辦真正古巴及玻多黎哥拉丁音樂會的底細爵士樂團，在連續兩次音樂會創下了銷售一空票房紀錄之後，經過長達半年精心籌畫，即將在情人節當天再次推出Latin Salsa樂曲。本次演出由世界級知名拉丁打擊大師Mr. Ollie Delfino帶領資深團員和十多年來與底細合作多次的國內頂尖拉丁樂手共十四人登台演出，並且延請知名創作編曲家Gilberto Q Amparado 重新編曲，動員Big Band與Latin Band編制，演出包括Ran kan kan、Cumbanchero、Oye como va、Evil ways、Maria of my soul、La bamba、Copacabana、Hachito、Cherry pink、Mambo No.5 等爵士經典名曲。 拉丁音樂的南美浪漫熱情、熱力四散的節奏，火辣激情的音符鼓動著隨之搖擺身軀；心跳的節奏彷彿也隨著鼓點鮮明跳動。伴著Salsa風情拉丁音樂，情人節的夜晚，滿溢的情感將無處隱藏！（李秋玫）
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音樂新訊
秀出音樂絕活 感受心靈SPA
在炙熱的夏日裡，不必到遙遠的海邊，也能感受到海水的清涼！不付出昂貴的代價，也可以感受心靈的SPA。 NCO下半年展開的樂活系列以「樂活」為演出概念揭開序幕。「樂活」指的就是音樂的絕活，也就是講究傳統演奏的「柔」、「悠」、「鬆」、「悅」等幾項原則。嗩吶的音色明亮，表現力強。不僅能夠在樂曲中增添活力與營造氣氛，更能夠做人聲、鳥鳴聲等模擬，使音樂的流瀉中更有畫面。三絃這不具品、相的彈撥樂器，在吟揉按滑中表現〈黑娃娃步態舞〉的現代感，將別具風味。揚琴的悠揚琴聲，將詮釋〈美麗的非洲〉，以及〈序奏與迴旋綺想曲〉的異國情調。絃弓交錯的胡琴在〈姑蘇春曉〉與〈流浪者之歌〉之間牽動情感。四種音色的漣漪觸動您的心弦，讓您暢快神怡！（李秋玫）
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音樂 不受病痛軀體禁錮 創作執著不斷
李泰祥《情．奔》 以音樂打造動人神話
「我心中的神話故事，應該要氣勢磅礡合於人性，而又超越時空！」李泰祥最新創作《情．奔》，期望表現的是這樣的企圖心。李泰祥重新打造后羿與嫦娥、洛神與曹植的神話故事，並結合以葉維廉詩作〈寂然動容〉為本、朗誦加上背景音樂的創作的樂曲，李泰祥在《情．奔》裡，衍化出〈情劫〉、〈情動〉、〈情奔〉三段式的夢。
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音樂 黎煥雄執導 拉近時空距離
歌劇《糖果屋》 童話也有現代感
北市交今年的歌劇《糖果屋》，將由曾多次詮釋幾米繪本劇場版的導演黎煥雄執導，他表示將以場景、服裝等設計，讓這個歐洲童話的距離跟現代社會更接近。《糖果屋》故事中的貧窮與飢餓，將給生活在現代富足社會中的孩子們帶來啟發。在場景的變化中觀眾們更可以發現這潛在的意圖。
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音樂 「打」開約翰．凱吉的搞怪音樂盒！
1002打擊樂團 展演當代大師的創意巧思
當代音樂大師約翰．凱吉的搞怪創意，難得有機會在台灣被「聽」見！由一群年輕打擊樂家組成的1002打擊樂團，將要把約翰．凱吉知名的發明「預置鋼琴」搬上舞台，讓你聽到各種奇想妙聞的聲響，與「破壞王」超乎想像的樂思。
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焦點專題 Focus 夏日爵士盛宴 首度端出「台灣菜」！
三團輪番上陣 飆灑台式搖擺活力
跟美國、日本、歐洲這些爵士傳統悠久的地方比較起來，台灣的市場規模跟聽眾接受的程度，都還有極大的成長空間，整個社會提供給爵士樂的資源，可以說少得可憐。然而，即使在這艱困環境之下，長久以來，還是有許多樂手非常認真地投入爵士樂的演出與創作。今年的「兩廳院夏日爵士派對」也特意安排了三場本地樂手的演出，分別是黃瑞豐爵士五重奏、GJO搖擺爵士大樂團、啟彬與凱雅，讓觀眾一覽屬於台灣本土的爵士活力。
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特別企畫（二） Feature
從「搪瓷娃娃」到「悲愴大師」
柴可夫斯基害羞而敏感的個性，讓他在大眾面前容易神經緊張。而因為從小就表現出高度的神經質與想像力，對於週遭的人、事、物有異於常人的感受，他的家庭教師芳妮便曾說他是個「搪瓷娃娃」。而這憂鬱的特質卻成為他日後創作的特色，使得他的音樂更直接地撼動聽者們的心，進而以「悲愴大師」的名號取而代之。
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特別企畫（二） Feature
是「俄國味太濃」，還是「俄國味不夠」？
柴可夫斯基的功績，以交響曲和芭蕾音樂最為顯著。他的交響曲，不但脫離了魯賓斯坦那種德國浪漫派，更發展出獨特戲劇性的內容。其中即可見西歐音樂傳統轉化成俄羅斯形象的衍生。芭蕾音樂方面，則具有國民樂派所謂追求的敘述性。不過其音樂的根基，始終還是留在俄羅斯風味上。即使他是所謂的西歐派，但也絕非「非俄羅斯」的作曲家。
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特別企畫 Feature 流行音樂劇／台灣篇
創作人說話 音樂劇作曲家 櫻井弘二
久居台灣的日籍作曲家櫻井弘二，從參與歌手專輯、樂團Keyboard表演等，一直到與張雨生合作《吻我吧娜娜》開始，塑造出中文音樂劇歷史上的第一個搖滾音樂劇。他的作品包括了《Email情人》、《莫札特謀殺案》、《東方搖滾仲夏夜》、《胡桃鉗》、《銀河鐵道の夜》熱鬧、緊湊、細膩、多變的創作或編曲巧妙地統一了不同風格的歌曲，深厚的搖滾與爵士基礎，使得音樂益發輕快、摩登與深度。 「只有音樂好聽，不算是成功的音樂劇！」 櫻井弘二認為「不管任何類型的音樂，要有人聽才是重點，不能只是自己滿意就好！」流行音樂也好，音樂劇也好，都必須針對聽眾需求來設計音樂，也不能說流行音樂就是比古典音樂簡單或低級。創作上，繁複的拍子在音樂劇裡較易被使用，例如七拍子的不平衡可創造出特殊的肢體動作，但即使在張雨生的〈口是心非〉曾出現，台灣流行音樂裡還是較少接受與使用七拍子。 群眾對流行音樂的接受度高，加上舞台劇市場，理論上會是個很好的結合。但在台灣，多數流行音樂創作者投身音樂劇，最容易發生的問題就是無法配合戲劇的演出。櫻井說：「只有音樂好聽，不算是成功的音樂劇！」音樂劇的表演，應該是以整體為考量，不是每首單曲好聽即可！如果以每首單曲作為出發點來寫曲子，會變得太過零碎，沒有整體感。創作時要考慮的不是只有音符、和聲、旋律，還有更多其他因素。如他發現「學舞蹈與學音樂的人，對拍子的感受是有差別的！」刻意製造的一個重拍，可將舞蹈動作襯托得非常漂亮，但在純音樂的表現上，其實不一定需要這個重拍。 對創作者來說，台灣有很多機會與可能性 櫻井說，這十年來，硬體設備也進步不少，樂器編制也已達到接近百老匯的水準。在音樂風格上，國外音樂劇對我們來說是好的刺激、好的教材，但台灣獨特的文化背景是相當可貴；如唱法、旋律與語言聲韻都有自己的特色。雖然台灣的歌詞還有進步的空間，但從《吻我吧娜娜》加上中文與搖滾，《東方搖滾仲夏夜》配置琵琶與笛子，到後來注入拉丁、原住民等元素，變化愈來愈多。 櫻井認為，台灣雖然不大，但還是有這麼多單位在努力創作音樂劇，是非常可喜的。他說，香港音樂人鮑比達曾表示會過來台灣從事創作的原因之一，也是因為台灣會製作這麼多
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親子新訊
一場結合魔法、芭蕾的童話音樂饗宴！
如何在時空限制的音樂會裡，幫孩子們搭造一個無限夢想的天空？ 市民管樂團的暑期兒童音樂會「小小市民の音樂會」演出，將以小朋友耳熟能詳的樂曲《龍貓》、《迪士尼卡通組曲》開場，在《白雪公主組曲》中，主持人曾智寧將藉由樂曲的進行來介紹各種樂器，讓人清楚地聽到樂器所發出的聲響。接下來的《哆啦A夢的日記》有真人演出的音樂劇，在新編的〈El Cumbanchero〉樂曲中，更搭配變臉藝術及大型幻術演出。下半場的幾首舞曲裡，則可同時欣賞仙子、俄羅斯、中國、阿拉伯等娃娃，隨著音樂展現芭蕾舞之美。最後的兒童組曲〈小毛驢／只要我長大／太湖船／造飛機／火車快飛〉，將運用現場贈送的打擊小樂器，與台下交流互動，讓孩子在童話故事裡體驗音樂、舞蹈與魔法的世界！（李秋玫）
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音樂新訊
不只遊行助興，樂旗表演登上藝術殿堂
活潑、微妙、瞬息萬變的元素世界裡，存在著許多可能，元素間不經意地相遇，且有條件下就會形成一場精采、美麗的互動，有時卻也伴隨著爆炸性的危機。 台北樂府樂旗藝術團為台灣第一個登記立案，也是唯一由銅管、打擊、與視覺表演組結合的樂旗表演團體。樂旗屬於一種體育性的音樂活動，團員除了具備樂器演奏水準與旗槍舞蹈能力，更需配合專業性的行進技巧與隊形變化觀念，達成視聽饗宴的藝術價值。儘管國人對於樂旗表演不甚熟悉，但在這群來自全國大專院校菁英分子的努力下，不僅已獲得觀眾支持，更多次贏得國際殊榮。為了樹立學生樂旗隊的觀摩對象與提供創意，樂府的表演型態不再局限於慶典遊行時助興熱鬧的角色，而從室外表演轉型至室內。本次更以化學的理念，搭配聲光呈現各種令人驚異的變化！（李秋玫）
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音樂新訊
師出名門的音樂界「台灣之光」！
除了王建民，知道另類的台灣之光嗎？今年獲選的兩廳院樂壇新秀們，不僅師事名師、經過名校嚴格訓練，在國際賽事中更擁有亮眼成績，堪為國人榮耀！繼豎琴、打擊、單簧管、吉他深獲好評的演出後，七月份上場的幾位新秀，也即將在演奏廳演出壓軸曲目。 目前就讀新英格蘭音樂院博士班的中提琴家莊孟勳，師事不久前曾訪台演出的知名中提琴家卡許卡湘，並曾獲新英格蘭室內樂協會所舉辦之國際室內樂大賽首獎。此次演出將帶來大家耳熟能詳的中提琴作品，包括舒曼生動浪漫又溫柔恬靜的童話繪本、亨德密特結合了古典到現在的音樂風格的奏鳴曲、海頓的嬉遊曲與拉赫曼尼諾夫的奏鳴曲。 薩克斯風演奏家吳志桓目前正攻讀伊士曼音樂院演奏博士。二○○四年贏得伊士曼音樂院薩克斯風協奏曲冠軍並與伊士曼音樂院交響樂團演出。演出曲目中，史沃茲的《克羅諾斯》彷如描述薩克斯手在演奏一些激烈的樂段時的動作，前後段展現技巧的快速音群與富張力的中段慢板，充分展現薩克斯風的豐富音色與靈活技巧。由吳志桓本人改編聖桑的雙簧管奏鳴曲，更能讓聽眾見識薩克斯風最古典的聲音。 分別取得寇蒂斯音樂學院學士學位及茱莉亞音樂學院碩士文憑的豎琴家梁嘉芫，目前榮獲美國Fulbright Award以全額獎學金至德國柏林與大師 Maria Graf深造研修。帶來的曲目中，包含享有「豎琴界的李斯特」之稱、為豎琴浪漫派音樂代表的奧佛斯作品，法國作曲家皮爾尼作品39的協奏曲，顧利第融合民謠風格的巴斯克舞曲等優美旋律及華麗炫技的演奏。（李秋玫）
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音樂 再度訪台 將演奏全新專輯作品
約夏．貝爾 愛運動的小提琴天才
熱愛運動、俊帥輕切的小提琴家約夏．貝爾，將與長年合作搭檔、英國知名鋼琴家賽門．慕利岡再度訪台，除了帶來貝多芬與聖桑小提琴奏鳴曲，也特別帶來美國作曲家Meyer為他所量身譜曲、甫於今年初發表的小提琴新作。
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音樂 2007台北愛樂夏日音樂節
人聲饗宴 揮灑一夏清涼！
「台北愛樂夏日音樂節」本屆展演將縱橫南北，為期一週的音樂節可說是全方位的規劃，音樂會的節目內容豐富多樣，邀請到阿卡貝拉特快車、菲律賓聖多瑪斯合唱團、棉花俱樂部爵士樂團等知名國際人聲團體，且在兼具藝文推廣的同時，也為愛樂者提供進修的機會。
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音樂 辜偉甫、呂泉生攜手創團 奠定台灣兒童合唱根基
慶祝走過半世紀 「榮星人」重聚歡唱
榮星合唱團自一九五七年由辜偉甫與呂泉生創立，以嚴謹的音樂教育及合唱技巧聞名海內外。而今走過五十年，為台灣孕育了許多音樂人才，一代代的「榮星人」更在世界各地開花散葉，成為一股團結凝聚的文化力量。今年他們將重聚歡唱，以兩場音樂會慶祝榮星合唱團的五十大壽。
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特別企畫 Feature
音樂大熔爐 鑄造法蘭西奇蹟
相較於英美音樂劇，法式音樂劇的發展（spectacle musicale）要來得短暫許多。「音樂劇」這個樣式對於法國來講，算是個外來文化，但在一九八、九○年代的迅速竄起，也成為倫敦西區和美國百老匯之外，另一個吸引目光的焦點。雖然嚴格說來，法國流行商業音樂劇並不如英美般的成熟，但在不盲從流行熱潮下，倒有堅持自我風味的新耳目！
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話題追蹤 Follow-ups
輕鬆口吻嚴謹態度 播灑音樂種子
阿班．貝爾格弦樂四重奏（ABQ）的訪台，在古典音樂界裡刮起了一陣旋風。其極盡完美的演出卻又即將解散的訊息，令樂迷們既讚嘆又不捨。尤其是最後在舞台上增設座位的首例也引起紛紛議論。在這樂迷們引頸企望卻也意猶未盡的音樂會背後，所給予音樂學子們直接與最深刻影響的，該算是大師班的精采教學！