PAR 表演藝術雜誌

三月，奇美文化基金會與台南藝術大學簽訂合作交流計畫，首度將整批典藏的世界名琴出借給學生使用，小提琴十二把、大提琴八把，共計十二把的名琴將伴隨學生們練習，也即將於音樂會中亮相。如此的龐大的計畫首開先河，也成為學術與企業界間互動的最佳典範！

收藏名琴不為己，歡迎有能力的人來拉

「收藏名琴絕對不是有錢就可以買得到的，要買一把琴，就算是有心，也要有機會、有充分的時間耐心等待。」回想收藏名琴的過程，奇美文化基金會創辦人許文龍與我們分享他的第一個感動。與世界權威的琴商J & A Beare Ltd交易後，公司竟然派人遠道來台灣。詫異的許文龍暗想，自己並沒有邀請對方來，而這麼一趟不知道要花多少錢。然而出乎意外地，這全程居然不收一毛錢！感觸良多的他體會到：「這不是為了奇美，而是為了這世界人類寶貴的產物在奇美，他們感到有義務來教我要如何保存。讓我深感責任沉重、備感光榮。」這樣的買賣並非單純的商業行為，更不以金錢的本身來衡量琴的價值，這之間的信任、信譽以及尊重，是愛好藝術的許文龍所欣賞的另番藝術！

「到底奇美是在做些什麼事情？」許文龍曾經這樣自問。「我從十七、八歲做小生意開始庸庸碌碌，到最後要得到什麼？」不斷地思考下，使得他在經營企業之餘，更著手推動他的理想。直到現在，每週都抽空去琴室看看的他是那麼地珍惜樂器，卻在基金會成立的時候表示：名琴的收藏不是私人所有的，任何人都有權利享受。他投注心血買下來的琴，不是為了他自己，也不是想要征服擁有，而是希望社會大眾來分享。「對這些，我自己感到非常地幸運。」他笑著說：「有時睡一覺醒來，想到這些，內心都會感覺到非常歡喜！」有能力的人都有權力來拉，「而我的任務就是要保護這些琴。」雖然景氣不好令他煩惱，但想到琴，就會開心起來，這就是人生的價值！

難以想像奇美博物館收藏超過四百六十把的名琴，居世界之冠，但不僅如此，對其品質與廣度作「系統性」的收藏，更是最了不得的特質。事實上包含南藝大，基金會總共有一百一十支琴外借中，一般名琴出借的對象大都已經是專業演奏家或留學的學生，但這次是第一次將年齡降到十八歲以下的孩子。而名琴的挑選不僅經過學校老師評估，更要由學生家長共同參與。對每個演奏家而言，得以演奏名琴，是一輩子夢寐以求的理想，除了感謝之外，有更多重的意義存在。南藝大校長、也是小提琴家李肇修表示：「在教育學生的同時，也教育著家長們，更間接教育整個社會要如何與美好的事物相處。」剛拿到名琴的人也許會對名琴所發出的聲音失望，但有這樣的經驗，就會明白對一把好琴必須要付出耐心與它對話，演奏者才會了解這把琴的特性，知道要如何演奏才能最舒服地表現最完美的音色，雙方慢慢琢磨出最契合的方式，琴也自然會提供最漂亮的聲音作為回饋。因此，一把好的琴也必須要常被演奏，聲音才會成熟，更具有實際上的價值，而不是只有被陳列琴室而無用武之地。而教育也就在這樣一點一滴的時間中，潛移默化！

珍惜前人的建設努力，走出不同於城市學校之路

座落在南台灣，奇美和南藝大生根於這片土地，為藝術耕耘。地處偏遠的學校，常使得訪客望之卻步，甚至師生、職員們也常為了交通的問題感到困擾。然而，感念起造工程師八田與一在八十多年前於烏山頭水庫的貢獻，李肇修鼓勵每位即將到任的新老師去看看他的銅像，了解這段歷史，相較這樣偉大的情操，自己的辛苦便顯得渺小。他更表示：「學生不能只有知道演奏上的技藝，如果到畢業之後如果不知道這些歷史，就表示我們的教育失敗！」而許文龍也回應道，水庫造成之後，農民們稻米豐收，人民富足，是這位優秀的人才屈身在山林裡十一年之久所換得的結果。而同樣為台南奉獻的，還有日據時期台南是最後一任官派市長羽鳥又男，在戰爭末期吃緊的當時，極力修復被颱風侵襲成危樓的赤坎樓、保存孔廟原貌，並大力奔走使得開元寺的鐘免於被融掉的命運。這樣重視文化資產的精神，讓許文龍為他鑄造了銅像，希望讓眾人緬懷他的精神。

前人的付出，皆有著教育的意義。當然在台灣，相當多大型表演、學校、師資、樂團演出都集中在北部，南台灣的資源相對顯得困窘，這是不容否認的事實。但在教育上，李肇修卻有獨特的見解：「如果在這裡做的事情和在都市做的都一樣，那麼相較之下，學校一定處於劣勢，而且不盡然達到我們的理想。但如果可以有別於都市，甚至因為這樣的處境可以找尋到大家沒有想到的方向，那就會是個優勢了，屆時其他學校都可能反過來參考我們的模式！」

在校園中自由創作，在演奏時為觀眾設想

但是，這成立至今才十二年的年輕學校，也一直在找尋未來十年應該的走向，甚至思考二十一世紀音樂家應該怎麼走。李肇修想著：「跨過二十世紀，音樂家已經面臨一個瓶頸，音樂會缺乏觀眾前來欣賞！這除了著力於行銷之外，還有什麼樣的另類思考？」音樂之路究竟要往何處去？許文龍指出過去的作曲演奏的對象是廣大的群眾，心繫著別人是否會喜歡而作。但現在對象變成了自己、只想要追求創新、做別人不曾做過的事情來自我滿足。然而這其中除了「新」之外，卻沒有「美」的基礎。而對於病態的藝術，群眾也能夠接受的狀況感觸良多，他認為：「這代表社會也病了！」

美麗的旋律為什麼沒有人欣賞？強調一定是要聽得懂的音樂，許文龍認為要將社會風氣導正，倡導回歸自文藝復興起，古典音樂的美好年代。尤其在這不景氣的時機裡，更能減少暴戾之氣、安慰人心。「在社會賺的錢要如何回饋給社會？」他透露自己很想要成立一個電台，不插撥廣告，二十四小時只播送優美的古典音樂，讓社會大眾隨時都可以欣賞。」只可惜礙於法令，至今無法成行，但他認為美好的風氣一定會回來，只是需要去做、也需要時間。當然也不能忘記我們的傳統，即使科技進步，文化還是需要從上而下的力量支持、並好好保存。不能用政治的角度做優先考量，否則藝術將失去它原有的光澤！

「俄羅斯接受西洋音樂，作曲家們將這種子發揚，創造出具有俄國風味的音樂，但台灣要怎麼走？」聽眾不一定能夠接受新的突破，但不突破又如何創新？許文龍認為要分開進行、雙管齊下，在學術界自由創作，在演奏時演出最適合觀眾欣賞的音樂。而南藝大的創作、錄音工程結合影像聲音互動走在時代尖端，兩個一貫制的音樂系相較之下較為傳統，正好符合許文龍的理念。

校長李肇修與指揮簡文彬，領軍揮灑演出

以往只要是機械、電腦，就是一個先進的表徵，然而近年來，「手工製造」的獨一無二性，卻漸漸取代了科技化產品。如果以這樣的模式來思考表演藝術的走向，當現在跨界、花俏的聲光效果佈滿觀眾的耳目時，是不是古典音樂傳統的細緻與質樸，反而成為一股清流而受人矚目？沒有譁眾取寵的絢麗聲光，南藝大即將展開巡迴演出的曲目不僅是「大家都聽得懂」的作品，樂曲著重的絃樂正好是音樂系的強項，更能發揮得淋漓盡致。首度登上國家音樂廳演出，也特邀簡文彬擔任指揮。這位前NSO音樂總監與南藝大樂團並非第一次合作，他願意前來指揮學生樂團，並且二度接受邀請，「同為台南出身」，也許是它的道裡！而為了這次的演出，校長李肇修更親自帶頭，與樂團合作小提琴與大提琴雙協奏曲。來自南台灣的聲音，在師長的風範、企業家的氣度及最多名琴的合奏下，將會是場最「不同凡響」的演出！